Детское творчество тесно связано с игрой, и грань между ними, не всегда отчетливая. В связи с этим на занятиях по декоративно-прикладному творчеству нами используются творческие задания, как часть игры, где ребенок выполняет различные роли - конструктора, художника, гримера, которые способствуют развитию творческих способностей.
При выполнении задания у детей развивается внимание, усидчивость, совершенствуются навыки работы с материалами и инструментами. Затем воспитанникам предписывается совершить действия, отличные от прямого копирования образца, им даются «творческие задания» типа: придумай другое оформление, дополни образец деталями и т.д. Это способствует развитию у детей наблюдательности, воображения, фантазии. Далее могут быть задания, связанные с фантазированием: придумать и исполнить образы на основе готовых шаблонов (например, геометрических фигур) [43].
На занятиях декоративно-прикладным творчеством часто используются поисковые, творческие задания. Прежде, чем приступить к выполнению того или иного изделия, ребятам предлагается самим определить алгоритм действий, разработать эскиз, определить дизайнерское решение. После обсуждения предложенного, педагог предлагает свои варианты и иллюстрации. За детьми остается только выбор. При этом на занятиях создается благоприятный психологический микроклимат, способствующий стимулированию творческой активности детей, где педагог являлся не строгим руководителем учебного процесса, а доброжелательным помощником. Ребенку предоставлялась возможность решать творческие задачи в содружестве и сотворчестве с педагогом [15].
У детей должно быть много интересной творческой деятельности, заставляющей почувствовать себя человеком интересным, привлекательным для других. Поэтому процесс обучения творчеству в объединении строиться так, чтобы каждый ребенок мог выявить и развить свой комплекс способностей, учиться познавать самого себя, развивать на определенном уровне мышление, фантазию, воображение. Для этого в программу обучения вводится много разных технологий работы с различными материалами.
Знакомство в яркой, доступной форме с декоративно-прикладным искусством закладывают в детях образные художественные представления, воспитывают эстетический вкус, развивают творческое начало, т.е. именно те качества, которые способствуют интенсивному становлению личности. На занятиях дети учатся понимать, ценить искусство, чувствовать потребность в нем. Искусство становится необходимым для самопознания, выбора жизненного пути. Становится важным поддержать и направить ребенка на потребность мыслить, узнавать, постигать, изумляться. Именно искусство хранит закон универсального творчества, наивысшего мастерства. Создание красоты требует огромных усилий, напряжения ума и сердца [22].
Для того чтобы из задатков развились способности, самой по себе деятельности, пусть самой развивающейся, по любой, самой прогрессивной методике, совершенно недостаточно. Необходимо в качестве обязательного, непременного условия - удовольствие от деятельности, ярко выраженные положительные эмоции. Необходимо, чтобы ребенок получал радость от самого процесса, а не только от его результата. Если этого нет, и ребенок выполняет задание по любым другим мотивам, например из послушания, из желания получить награду (пятерку), из страха наказания, то знания и умения ребенок таким путем, конечно, получит, но к способности это не будет иметь ни малейшего отношения. Чтобы ребенок был способным, нужно, чтобы он любил труд - от этой неумолимой зависимости никуда не деться [42].
Декоративно-прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать [19].
Немаловажный прием в развитии детского творчества - проживание ситуации успеха. Провожу анализ всех детских работ в форме разнообразных мини-выставок, дискуссии, круглого стола, где каждый ребенок имеет возможность полюбоваться своей работой вместе со сверстниками, а вечером с родителями, услышать добрые и такие важные для него слова: одобрения, поощрения, восхищения.
Воспитание и развитие ребенка, в том числе и творческое, невозможно без участия родителей. Чтобы родители стали единомышленниками и создавали необходимые условия для творческого развития своих детей, необходимо увлечь и оказать необходимую методическую помощь [24].
Развитие творческих способностей обучающихся - важная задача для педагогов, особенно тех, кто работает в декоративно-прикладном направлении. Ведь склонность к творчеству присуща ребенку с раннего детства.
Чтобы пробудить у ребенка интерес к трудовой деятельности, педагогу самому нужно «гореть». Педагог должен создать такие условия, чтобы ребенок любого уровня подготовки и развития чувствовал себя творческой личностью. Развитие творческих способностей детей предлагается осуществлять постепенно, в несколько уровней:
. Мотивационный уровень ̶ развитие интереса к творческой деятельности, к выполнению работ, знакомство с историей декоративно-прикладного искусства.
. Формирование наглядно-образной творческой деятельности - эта деятельность является источником возникновения наблюдательности, воображения, фантазии.
. Формирование умения видеть прекрасное, перестраиваться при выполнении творческого задания - при составлении композиций у обучающихся развивается эстетический и художественный вкус, мышление, цветовые сочетания.
. Самостоятельное овладение новыми знаниями, умениями и навыками - здесь подразумевается поисковая деятельность, связанная с получением нового, оригинального результата труда. При этом у детей развивается мелкая ручная моторика, ловкость и мастерство, аккуратность, бережливость.
. Развитие эмоциональной сферы - ребенок от видения своего собственного результата получает радость, проявляет душевность.
. Создание продукта творческой деятельности [34].
Знакомство в яркой, доступной форме с народным и декоративно-прикладным искусством закладывают в детях образные художественные представления, воспитывают эстетический вкус, развивают творческое начало. На занятиях дети учатся понимать, ценить искусство, чувствовать потребность в нем. Искусство становится необходимым для самопознания, выбора жизненного пути. Становится важным поддержать и направить ребенка на потребность мыслить, узнавать, постигать, изумляться. Именно искусство хранит закон универсального творчества, наивысшего мастерства. Создание красоты требует огромных усилий, напряжения ума и сердца [35].
Чтобы лучше раскрыть творческие способности и природный дар ребенка, применяю метод проектирования, который вызывает у ребят живой интерес, так как помогает им проявить самостоятельность и творческую инициативу.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что декоративно-прикладное
искусство открывает большие возможности для развития творческих способностей
обучающихся, что способствует становлению творчески развитой личности [50].
.2 План-конспект урока по декоративно-прикладному искусству для начальных
классов общеобразовательной школы
Весь процесс обучения декоративно-прикладному искусству нужно сопровождать образными словами, звучанием музыки, песен. Объяснять и показывать детям, что сложные узоры состоят из простейших знакомых частей. Конечно, на уроках школьники не смогут с достаточной полнотой овладеть изучаемыми промыслами. Да этого и не требуется. Задача учителя состоит в том, чтобы познакомить ребят с историей развития того или иного художественного промысла, пробудить интерес к искусству, научить работать, радоваться успехам других, сопереживать.
Чтобы успешнее проходило обучение школьников, надо любить детей, любить искусство, работать много и с интересом, делать так, чтобы дети были не посторонними наблюдателями, а активными участниками общения с искусством. Собственного творческого воображения, дополненного яркими зрительными впечатлениями от изделий, оказывается достаточно, для того чтобы дети создавали свои оригинальные работы.
Во время прохождения практики в филиале МОБУ Лицей с.Ургуш муниципального района Караидельский район Республики Башкортостан Чемаевская начальная школа был разработан и проведен урок изобразительного искусства в 3 классе на тему «Гобелен, круг на картоне» по проблеме исследования.
Тема: «Гобелен, круг на картоне»
Цель: создание гобелена, круга на картоне.
Задачи:
образовательные - ознакомление с особенностями работы техники гобелена, круга на картоне; овладение техникой плетения;
развивающие - развитие творческих способностей и навыков в работе; интерес к предмету; развитие у ребенка мотивации к познанию; развитие мелкой моторики руки; развитие художественного вкуса;
воспитывающие - воспитывать у учащихся качества аккуратности и собранности при выполнении работы, трудолюбие, умение слушать и слышать; воспитание чувства последовательности, внимания, усидчивости.
Оборудование: компьютер, проектор.
Зрительный ряд: презентация с работами в технике гобелен, круг на картоне; наглядный материал, иллюстрации.
Материалы для детей: круг из картона, линейка, карандаш, ножницы, пряжа, полоски из лоскутков.
Форма организации совместной деятельности: индивидуальная.
План урока
.Организационный момент - 2мин.
.Оъяснение нового материала - 10- 15мин.
А) Вводная беседа.
Б) Объяснение этапов работы.
.Самостоятельная работа учащихся - 25-30 мин.
.Итог урока - 3-5мин.
А) Закрепление пройденного материала.
4.2.Анализ детских работ.
4.3.Домашнее задание.
Ход урока
.Организационный момент. Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Какие инструменты и материалы нам понадобятся.
- круг, вырезанный из картона;
ножницы,
разноцветные нитки;
- лоскутки, нарезанные в полоски.
2.Беседа.
Учитель: сегодня тема нашего урока «Гобелен, круг на картоне». Для начала мы изучим историю, а после выполним работу.
Гобелен - это художественно исполненный тканый ковер или картина для украшения стены, для утепления своего жилья, украшения предметов быта.
Гобеле́н (фр. gobelin), или шпалера,- один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковер с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрестным переплетением нитей. Гобелен определяется как «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шелком воспроизведена картина.
Шпалеры выполнялись из шерсти, шелка, иногда в них вводились золотые или серебряные нити. В настоящее время для изготовления ковров вручную используются самые разнообразные материалы: отдается предпочтение нитям из синтетических и искусственных волокон, в меньшей степени применяются натуральные материалы. Техника ручного ткачества трудоемка, один мастер может выполнить в год около 1 - 1,5 квадратных метров (в зависимости от плотности) шпалеры, поэтому эти изделия доступны только состоятельным заказчикам. И в настоящее время гобелен ручной работы продолжает оставаться дорогостоящим произведением.
Со средних веков и вплоть до XIX века практиковался выпуск шпалер циклами (ансамблями), в которые объединялись изделия, связанные одной темой. Такой набор шпалер предназначался для украшения помещения в едином стиле. Количество шпалер в ансамбле зависело от размеров помещений, в которых предполагалось размещать их. В таком же стиле, как шпалеры для стен, выполнялись пологи, занавеси, наволочки подушек, также составлявшие комплект.
Прежде, чем начать работу, приготовь рабочее место правильно.
1. Во время работы держи рабочее место в порядке: откуда взял инструмент, туда и положи его после выполненных действий.
2. Береги инструменты, экономь материалы, всегда думай, как сделать работу лучше.
. Закончил работу - убери рабочее место.
Повторение по памяткам правила рабочего человека и правила безопасности при работе с ножницами.
1. Не держи ножницы концами вверх.
2. Не работай с ножницами с ослабленными шарнирами креплений.
. Не режь ножницами на ходу.
. Не подходи к товарищу во время резания.
. Не оставляй ножницы в открытом виде.
. Передавай ножницы только в закрытом виде кольцами вперед.
. Клади ножницы на стол так, чтобы они не свешивались за край стола.
8. При вырезании детали поворачивай деталь по ходу часовой стрелки.
3.Объяснение задания.
1. Вырезаем из картона круг.
. На круге по краям отмечаем отрезки шириной 2см и делаем надрезки ножницами.
. Пряжей начинаем наматывать основу для гобелена, цеплять на надрезки пряжу и после завязать.
. Полосками из лоскутков начинаем плести через 2 ниточки.
. После окончания плетения надрезаем основу и завязываем между собой.
6. Лишние ниточки отрезаем и работа готова.
выполнили наклоны туловища (вперед, назад, вправо, влево);
наклоны головы;
приседания;
- упражнения для рук и пальцев рук.
5.Самостоятельная работа. Работа с отстающими. Индивидуальная работа с
каждым учеником. Внесение исправностей в процессе самостоятельной работы детей.
Итог урока.
1. Что мы сегодня делали?
. Как называется техника?
. Что нового узнали?
. У кого наиболее удачное цветовое решение круга? Ответ мотивируйте.
Заключение
Обучение - одна из наиболее важных форм общественной деятельности. Мы учимся и учим, чтобы существовать и успевать за изменениями в мире. Необходимо учить с «предвосхищением», направленным не в прошлое, а в будущее.
Основы формирования общеучебных умений и навыков, становления и развития ученика как личности, закладываются в начальной школе, поэтому именно в этом возрасте необходимо сосредоточение всех усилий на воспитании творческой активности учащихся, без которой невозможно гармоничное развитие личности в дальнейшем.
Особую роль в этом воспитании занимают уроки изобразительного искусства в целом и в частности уроки, на которых дети занимаются декоративно-прикладными видами творчества.
В учебно-воспитательном процессе через уроки декоративно-прикладного творчества обучающиеся учатся понимать значение своих древних корней, связь времен в народном искусстве, место и роль декоративно-прикладного искусства в жизни человека и общества в разные времена, приобретают практические навыки.
Постигая творчество, младшие школьники приобщаются к производительному труду и сами создают материальные и культурные ценности. Работа над развитием творческих способностей детей воспитывает гармонически развитого человека, умеющего творчески относиться к любому делу.
Знакомство с декоративно-прикладным творчеством на уроках изобразительного искусства способствует воспитанию у школьников художественного вкуса, духовно-нравственных качеств личности, а так как любая художественная работа, в том числе и по декоративно-прикладному искусству строится на основе знания законов композиции.
Гобелены имеют простую технику плетения, но требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний: хорошим ткачом гобелена может быть только образованный артист, в своем роде живописец, отличающийся от настоящего только тем, что средства его состоят не в полотне, палитре красками и кистях, а в нитяной основе, шпульках с разноцветною шерстью и искусных пальцах; так как ему приходится воспроизводить оригиналы, писанные масляными или фресковыми красками, и притом почти всегда оригиналы первоклассные, то для того, чтобы копировать их с достаточною точностью, он должен иметь познания в живописи, колорите и светотени не меньше настоящего живописца, а сверх того, обладать еще и полным знанием своих специальных средств.