Введение
«Гобелен - это красота, неспешно созданная теплыми умелыми руками, спокойным разумом и чуткой душой».
И. Дворкина
гобелен искусство ребенок
Декоративно-прикладное искусство - это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная область художественных предметов, создаваемых на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации. Это сфера, вне которой невозможно представить себе жизнь человека. Каждая вещь, будь то мебель, посуда, одежда занимают определенное место не только в организованной человеком среде жизнедеятельности но, прежде всего - в его духовном мире.
Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это уникальное искусство, уходящее своими корнями в толщу веков, и его современные «последователи» - традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием - народное искусство. До недавнего времени оно не пользовалось такой популярностью. Именно сейчас эта техника возрождается. Ведь выполненное своими руками изделие всегда ценится своей неповторимостью и изяществом.
Техника ручного ткачества трудоемка, один мастер может выполнить в год около 1 - 1,5 квадратных метров (в зависимости от плотности) шпалеры, поэтому эти изделия доступны только состоятельным заказчикам. И в настоящее время гобелен ручной работы продолжает оставаться дорогостоящим произведением. Гобелены в конце 1980-х годов обрели среди авторов-приверженцев малую камерную форму, получившую наименование мини-гобелена. В условиях отсутствия государственного заказа в 90-е годы на смену большеформатным гобеленам пришли работы среднего формата, ориентированные на частного заказчика, а мини-гобелен стал популярной декоративной формой, сохранившей классическую технологию плетения. В настоящее время гобелен является одной из немногих областей декоративного искусства, базирующихся на ручной технике исполнения, одновременно включающих, наряду с текстильной нитью, разнообразные материалы: металл, стекло, пластики, керамику, бумагу, конский волос и другие. Современные художники, которые занимаются искусством гобелена: Е. Ткаченко, Н. Мурадова, Т. Сажин, С. В. Гавин, Ф. Львовский, Н. Цветкова. А. Козорез, О. Левадная, Л. Крамар, О. Орешко, Е. Одинцова и т.д. (Приложение 2).Башкирские современные художники: Н. Бабина, Л. Салиева, А. Сафиуллина, О. Суханова и другие (Приложение 3).
Как и другие направления изобразительного искусства, гобелен учит ребенка видеть мир во всей его полноте и красоте, прививает нравственные ориентиры. Вместе с тем ребенок овладевает такими понятиями, как форма, размер и цвет, а также специфическими художественными навыками. Приобщение к гобелену оставляет отпечаток прекрасного в душе человека, учит видеть красоту окружающих предметах и явлениях. Занятие гобелена развивает у детей наблюдательность, образное и пространственное мышление, способствует формированию эстетического восприятия, развивает художественные плетения. Поскольку гобелен предполагают кропотливый труд, изготовление изделий в этой технике способствует развитию мелкой моторики, следовательно, и когнитивных способностей.
Благодаря декоративно-прикладному искусству, у детей улучшается память и мыслительная деятельность, развивается усидчивость, тренируется внимание. В результате занятие народными ремеслами способствует общему повышению успеваемости в школе и помогает достигнуть успеха во взрослой жизни.
Важную роль народного и декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании отмечали многие отечественные искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества (А.П. Усова, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Н.Б. Холезова и многие другие). Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому их нужно включать в педагогический процесс в младшем школьном возрасте. В.М. Василенко, В.С. Воронов, Е.А. Флерина и другие исследователи отмечают, что народное искусство имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенствование языка, связь с окружающей жизнью.
Разнообразные аспекты народного творчества раскрыты в трудах И.Я. Богуславской, А.К. Чекалова, Т.М. Разиной и других авторов.
Исходя из актуальности проблемы, мы выбрали тему «Декоративное панно в технике гобелен».
Цель исследования нашей дипломной работы: создание декоративного панно в технике гобелен.
Объект исследования: искусство гобелена.
Предмет исследования: искусство гобелена на уроках изобразительного искусства в начальной школе.
Цель, предмет и объект исследования определили необходимость постановки следующих задач:
. Изучить теоретический, наглядный материал по технике гобелена.
. Изучить технологические особенности искусства гобелена.
. Выполнить творческую работу в технике гобелен.
. Разработать планы-конспекты для детей младшего школьного возраста.
Для достижения перечисленных задач применялись следующие методы исследования:
. Теоретические (изучение и анализ научно-методической литературы по предмету исследования; систематизация методических рекомендаций для общеобразовательной школы по теме исследования).
. Эмпирические (просмотр репродукций, иллюстраций; анализ художественно-творческой деятельности мастеров гобелена).
Во время прохождения практики в филиале МОБУ Лицей с.Ургуш муниципального
района Караидельский район Республики Башкортостан Чемаевская начальная школа
были проведены уроки изобразительного искусства и художественного труда по
проблеме исследования.
Глава I. История возникновения и развитие
гобелена
1.1 Исторический аспект развития искусства гобелена
Гобелен (фр. gobelin), или шпалера - один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковер с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрестным переплетением нитей [46, с. 45]. Ткач пропускает уточную нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона гобелен определяется как «тканый ковер ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника» [19].
Шпалеры выполнялись из шерсти, шелка, иногда в них вводились золотые или серебряные нити. В настоящее время для изготовления ковров вручную используются самые разнообразные материалы: отдается предпочтение нитям из синтетических и искусственных волокон, в меньшей степени применяются натуральные материалы [20, с. 13]. Техника ручного ткачества трудоемка, один мастер может выполнить в год около 1 - 1,5 квадратных метров (в зависимости от плотности) шпалеры, поэтому эти изделия доступны только состоятельным заказчикам. И в настоящее время гобелен ручной работы продолжает оставаться дорогостоящим произведением.
Со средних веков и вплоть до XIX века практиковался выпуск шпалер циклами (ансамблями), в которые объединялись изделия, связанные одной темой. Такой набор шпалер предназначался для украшения помещения в едином стиле. Количество шпалер в ансамбле зависело от размеров помещений, в которых предполагалось размещать их. В таком же стиле, как шпалеры для стен, выполнялись пологи, занавеси, наволочки подушек, также составлявшие комплект [62].
В разные времена и в разных странах для определения тканого ковра использовались различные термины. В греческом и латинском языках слова «тапес» и «тапетум» соответственно означали как ковер, так и покрывало, скатерть. Они впоследствии стали основой в разных языках для обозначения произведений шпалерного ткачеств [46, с. 7].
По названию города Арраса, где в XIV веке процветало производство ярких шпалер с использованием золотой и серебряной нитей, такие ковры в Европе получили наименование арраци, арецци или аррас [62], а в Италии любые безворсовые ковры называются «арецци», «аррас» и в настоящее время [20, с. 43].
В XVI веке возникло слово вердюра (от фр. Verdure - зелень, трава, листва). Первоначально так называли изображения животных и птиц на фоне природы, но вскоре это наименование закрепилось за самими произведениями шпалерного ткачества, происходящими из Ауденарде, центра производства вердюр с XVII века [46, с. 16].
Слово «гобелен» возникло во Франции в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура Гобеленов. Продукция мануфактуры была очень популярна, и в некоторых странах гобеленом называлось все, что выполнялось в технике шпалерного ткачества. По мнению специалистов, термином «гобелен» следует обозначать лишь произведения мануфактуры Гобеленов, все же прочие - называть шпалерами. В настоящее время французским термином tapisserie обозначается весь художественный текстиль. В России в научной литературе принят термин «шпалера», тогда как в широком обиходе чаще используется слово «гобелен» [46, с. 18]. Так же называют и современные авторские ковры [20, с. 7]. В русский язык слово «шпалера» пришло в XVIII веке из польского, немецкого или итальянского языков [51]. Изначально так назывались прямые ряды подстриженных садовых деревьев или кустарников или деревянные решётки для поддержки стволов или ветвей деревьев [14]. В русском языке одновременно применяются два термина: «шпалера» и «гобелен», обозначавшие любое тканое произведение, в том числе обивку для мебели. Позднее так же стало называться и полотно, выполненное на машине (гобеленовая ткань) [18].
Принцип шпалерного ткачества был знаком ещё древним египтянам. В гробнице Тутмоса IV (около 1483 - 1411 гг. до н. э.) была найдена льняная пелена с рисунком из скарабеев и лотосов, а в гробнице Тутанхамона (около 1323 г. до н. э.) - платье и перчатки, выполненные в технике шпалеры [46, с. 9].
Лишь по отзывам древних авторов известно о высоком искусстве создателей вавилонских и ассирийских ковров. По предположениям некоторых исследователей, древние египтяне переняли навыки шпалерного ткачества от народов, населявших Месопотамию. Так как нет данных о массовом производстве в Египте подобных изделий до IV века, возможно, что до этого времени шпалерным ткачеством занимались выходцы из других земель [62].
Расцветом искусства шпалеры в Египте считается период с IV по VII век. В тканях коптов соединились традиции Древнего Египта и эпохи эллинизма. До наших дней дошли не целые изделия, а небольшие по размеру двухсторонние панно-вставки, выполненные шерстяной нитью по льняной основе и отличающиеся изящным тонким рисунком. Композиции вплетались также непосредственно в ткань. Источником сюжетов для коптских тканей были античные мифы, распространены были изображения фруктов, цветов, животных, орнаментальные композиции. Позднее появились христианские сюжеты. Возможно, что коптские ткачи пользовались для создания своих произведений готовыми образцами, внося в каждое изделие некоторые изменения [1]. Некоторые коптские ткани выполнены в махровой технике, когда уточная нить оплетает петлей нити основы и вытягивается, причём петли обычно не разрезались. Коптские махровые узлы используются современными художниками по текстилю [41, с. 82]. Известны также ткани «букле»: уток не натягивался и свободно повисал петлей между нитями основы, для фиксации петли прокидки уточной нити прошивались [41, с. 80].
Шпалерное ткачество было известно и в Древней Греции. Свидетельство этому - поэма Гомера «Одиссея» (около VIII в. до н. э.). Жена Одиссея Пенелопа ткет для своего свекра Лаэрта саван, который, как видно на одном из вазописных рисунков, представляет собой не что иное, как узорчатую ткань, выполненную методом полотняного переплетения. Покровительницей ткачества считалась богиня Афина.
Римский поэт Овидий в пятой книге «Метаморфоз» упоминает ткацкие станки, на которых работают во время своего мифологического соревнования Афина Паллада и Арахна, а также подробно описывает сюжеты, которые были вытканы ими [37]. Латинские термины ковроткачества имеют древнегреческое происхождение, поэтому считается, что римляне познакомились со шпалерой в Греции [62].
В Америке самые ранние изделия, созданные по принципу шпалерного ткачества из шерсти и хлопка жителями древнего Перу, датируются 2500 г. до н. э. Перуанские изделия - кайма для украшения костюма, иногда она полностью покрывала одежду. Так декорировались унки, подобия пончо. Сохранились также фрагменты настенных ковров [62]. Плотность переплетения образцов, обнаруженных археологами, достигает 200 нитей утка на 1 см основы [46, с. 9], энциклопедия «Британника» указывает диапазон плотности перуанских тканых изделий от 60 до 100 нитей утка на квадратный сантиметр [62].
В VI - VII веках техника шпалерного ткачества сложилась окончательно. Наибольшее количество образцов, обнаруженных археологами в прибрежных захоронениях, датируется VIII - XII веками. Саваны, найденные в 1927 году в так называемых «Паракас-некрополях», сохранились благодаря засушливому климату этого района. По предположению археолога Хулио Тельо, в некрополях располагались гробницы представителей знати и священнослужителей. Покрывала из «Паракас-некрополей», размером около 2,5 м на 1 м, выполнены из шерсти в 5 - 6 цветов. За много веков краски не потеряли своей яркости, а само полотно осталось эластичным. Несомненно, что покрывала создавались специально для погребения. Стилизованные изображения людей и животных на них, возможно, имели ритуальное значение [16, с. 309].
Согласно сообщениям испанцев, относящимся уже к периоду колонизации, а также рисункам на древней перуанской керамике, ткачеством занимались женщины. Для работы использовались примитивные ткацкие станки, однако искусство мастериц было чрезвычайно высоко. Предпочтение отдавалось композициям, построенным на цветовых контрастах, особенно это характерно для тканых изделий империи Инков XIII - XVI веков [62].
До наших дней в народном ткачестве Перу сохранились традиционные для этой местности мифологические мотивы с зооморфными и антропоморфными фигурами и геометрические орнаменты. Растительный орнамент, как и много веков назад, встречается чрезвычайно редко. Для окраски нитей используются красители только природного происхождения, поэтому изделия отличаются гармонично уравновешенным колоритом.
В Китае шелковые изделия, выполненные в технике шпалерного ткачества, кэсы, известны с эпохи Хань [46, с. 9]. По данным «Британники», самые ранние образцы кэсы датируются эпохой династии Тан [62]. Так как для кэсы использовались только шёлковые нити (основа - шелк-сырец, уток - цветные нити), они были очень тонкими и эластичными, на один сантиметр тканого панно приходилось до 116 уточных нитей [46, с.9]. Для китайского шпалерного ткачества характерны сложные пейзажные или растительные композиции в утонченной цветовой гамме [46, с.10]. В этой технике создавались не только панно, но и одежда [26]. Смена цвета нитей при ткачестве кэсы происходила без сцепления прокидок утка между собой: на границах цветов получались вертикальные просветы, так называемые реле, отсюда и происходит название изделий (кесы - «резаный шёлк») [62].
Китайский шелк стал известен в Японии к началу III века, а в период Нара в этой стране уже выпускались местные шпалерные ткани [46, с. 10]. Энциклопедия «Британника» указывает, что тканые изделия, подобные китайским (полихромная шпалера), появились в Японии в период Муромати. Они отличались от кэсы рельефной поверхностью, так как для утка использовалась хлопковая нить, обвитая либо шелком, либо нитью из драгоценных металлов. Из этих тканей в Японии изготавливались праздничная одежда и обертки для подарков [62].
История европейской шпалеры началась в эпоху Крестовых походов, когда произведения восточных мастеров в качестве трофеев были завезены крестоносцами. С искусством выработки безворсовых ковров европейцы познакомились также через арабскую Испанию [46, с. 10]. Если в Египте и доколумбовой Америке произведения, выполненные в технике шпалерного ткачества, чаще всего служили украшением (костюма, жилища), то в средневековой Европе шпалера стала изделием декоративно-монументальным [46, с. 6].