Развитие театрального искусства в России
во второй половине XVIII - XIX вв.
Постоянный профессиональный публичный театр возник в России лишь в середине XVIII века. Но этому предшествовала богатая предыстория - устная народная драма, творчество лицедеев-скоморохов, литургическая драма (инсценировка библейских текстов с диалогом и действием), драматургические и сценические опыты школьного театра (он зародился в первой половине XVII в. и просуществовал в России около двухсот лет), а также неоднократные попытки создания придворных труп с участием русских актёров.
Первый такой театр был организован при царе Алексее Михайловиче. В 1672 г. он издал несколько указов, в которых предписывалось построить театральное здание в летней царской резиденции в селе Преображенском. А московскому пастору Иоганну-Готфриду Грегори, жившему в Немецкой слободе, было велено «учинити комедию, а на комедии действовать из библии книгу Есфирь»1. Собрав детей иностранцев, также живших в Немецкой слободе, Грегори начал обучать их драматическому искусству. Под его наблюдением шло и строительство «комедийной хоромины» в Преображенском.
Первое представление пьесы «Артаксерксово действо» состоялось 17 октября 1672 года. «Первый спектакль так увлёк царя, что, по словам современника, он «проглядел целых десять часов, не вставая с места». Судьба театра была решена»2. Зимой новое театральное помещение было оборудовано прямо в кремлёвских палатах, над дворцовой аптекой. Тогда же создали и вторую актёрскую труппу, отдав в обучение Грегори детей русских мещан и подьячих. Лютеранский пастор, который долгие годы провёл за границей и там получил общее представление о европейском театре. В первом русском профессиональном театре Грегори совмещал функции режиссёра, преподавателя актёрского мастерства, драматурга и заведующего всем театральным хозяйством.
Идейным же вдохновителем театра являлся боярин Артамон Матвеев, друг и советник царя. Как отмечают исследователи, Матвеева привлекала не только возможность расширить кругозор придворных при помощи театральных представлений, но и перспектива использовать театр в качестве средства идеологического воздействия.
Все роли в театре времён Алексея Михайловича исполняли мужчины, поскольку на Руси в те времена женщинам появляться не только на сцене, но даже в зале считалось зазорным. Манера игры была чрезвычайно яркой, преувеличенно пафосной. Постановки изобиловали грубыми шутками и «кровавыми» сценами. Костюмы шились из лучших материалов и весьма добротно, использовался нехитрый реквизит (корона, меч, скипетр). Тогда же в театре появилась система кулис и живописный задний фон. Спектакли устраивались, как правило, по праздникам - к Масленице, Пасхе и т.д. Начинались они вечером и длились до глубокой ночи, а порой и до утра.
Первыми зрителями театра были царь и его приближённые. Придворным посещение представлений вменялось в обязанность, но они старались всеми силами от этого уклониться.
Уже тогда в русском театре установилось неравноправное положение отечественных актёров и иностранцев (сохранившееся на долгие годы). Иностранцам платили жалование и повышали по службе. Русским комедиантам платили тоже, но нерегулярно и в меньшем объёме. Поэтому они регулярно писали челобитные царю, умоляя не дать им умереть голодной смертью.
Театральная затея Алексея Михайловича успеха не имела. После смерти царя 29 января 1676 г. «комедийная хоромина» вскоре была закрыта.
Очередная попытка создать в России профессиональный театр была предпринята лишь четверть века спустя Петром I. Путешествуя инкогнито по Европе, Пётр неоднократно посещал различные театральные представления и убедился в том, что театральное искусство способно сильнейшим образом воздействовать на публику. Открытие театра стало частью обширного комплекса петровских реформ. «Театр царя Алексея Михайловича преследовал политические цели, но ориентировался на очень ограниченный круг придворных, между тем, как петровский театр должен был вести политическую пропаганду в широких слоях городского населения. Это обусловило содание русского общедоступного театра»3.
Летом 1702 г. в Москву был приглашён Иоганн Кунст, антрепренёр и актёр одной из странствующих англо-немецких трупп. Он привёз с собой восемь актёров, которые начали давать в столице представления на немецком языке. Но Пётр I хотел, чтобы театр был общедоступным, а спектакли - понятными широкому кругу зрителей. Поэтому он распорядился отдать в обучение Кунсту 10 русских ребят. Так появилась вторая по счёту (после той, что была у Грегори) русская театральная школа. Одновременно началась постройка театрального здания («комедиальной храмины») на Красной площади. Его открытие состоялось зимой 1702 года.
Спустя год Иоганн Кунст скончался, и руководство театром перешло к золотых дел мастеру Отто Фюрсту. Под его руководством играли две труппы - немецкая и русская. С 1705 года спектакли стали играться только по-русски. Однако на педагогическом и руководящем поприще Фюрст успеха не снискал. Спектакли вскоре перестали собирать публику, и в мае 1706 г. театр, учреждённый Петром, официально закрылся.
Но его деятельность не прошла бесследно. В столицах один за другим стали возникать театры для разных слоёв населения. Уже во второй четверти XVIII в. в России существовали театры: придворный, школьный, городской и устный народный. С 1730-х годов театр при царском дворе стал закрытым. Кроме членов царской семьи его посещали придворные аристократы и приглашенные дипломаты. Ко двору приглашались в основном иностранные труппы. Русские же драматические спектакли шли крайне редко.
В то же время в крупных городах, в частных домах и наскоро сколоченных сараях и балаганах, возникали частные публичные театры, создаваемые разночинцами. В репертуаре этих театров были исторические комедии, инсценировки рыцарских романов, комедии и интермедии. Стиль актёрской игры и оформление спектаклей заметно отличались от репертуара и оформления придворного театра. Городской демократический театр был непосредственным предшественником государственного публичного театра в Петербурге и университетского в Москве.
Таким образом, к середине XVIII века театральная жизнь России приобрела значительные масштабы. При дворе систематически выступают иностранные труппы, вопросы театра впервые начинают освещаться в периодической печати, в Москве, Петербурге и других крупных городах существует развитая сеть школьных театров, окончательно утративших связь с церковными, литургическими представлениями. Ученики духовных школ, объединяясь с другими актёрами-любителями, организуют странствующие труппы. Инициативу в устройстве театральных зрелищ проявляет и само городское население.
Власть стремится регламентировать театральную жизнь и взять инициативу в свои руки, учредив русский профессиональный театр. Для этого был организован поиск людей, которые могли бы составить постоянную труппу. Особое внимание обращает на себя труппа актёров-любителей из Ярославля, возглавляемая Фёдором Волковым. Сын купца, Волков учился в Ярославской духовной семинарии и неоднократно бывал в Петербурге, где смотрел спектакли итальянской оперы. Вдохновлённый увиденным, он собрал в Ярославле группу единомышленников и вместе с ними стал репетировать в кожевенном амбаре. Позже Волкову удалось отстроить и специальное театральное здание с декорациями и машинерией. Этот театр открылся в 1751 г. Представление ярославской труппы увидел сенатский чиновник, приехавший в город по делам. Он немедленно написал о Волкове в Петербург, и ярославцев вызвали в столицу. 18 февраля 1752 г. в Зимнем дворце они сыграли пьесу Димитрия Ростовского «О покаянии грешного человека». После чего часть актёров отправили обратно, а наиболее талантливых определили в Шляхетный корпус, чтобы они совершенствовали свои навыки и повышали культурный уровень. Когда актёры получили известнуюподготовку, императрица Елизавета опубликовала указ об учреждении «русского для представления трагедий и комедий театра».
Так, 30 августа 1756 года, возник русский профессиональный театр. Он был официально объявлен государственным учреждением, а расходы на него внесены в роспись государственных расходов.
«Если сравнить театр 1756 года с предшествовавшими ему театральными начинаниями XVII-начала XVIII веков, то бросается в глаза резкое принципиальное различие между ними. Театр 1756 года стал учреждением государственным, иными словами, государство признало художественно- просветительную роль театрального искусства. Театр стал профессиональным, что обеспечило ему мастерство актёрского состава. Театр стал постоянным. Театр имел возможность пользоваться не только художественно и идейно значительной национальной, но и переводной классической драматургией. Наконец, театр был организован как театр публичный; выйдя из дворцовых покоев, он получил возможность обратиться к самым широким слоям городского населения, стал явлением общественным в подлинном смысле этого слова»4.
В период своего становления русский профессиональный театр неоднократно переживал кризисы, но уже к началу XIX столетия в его недрах сложилась не только русская национальная драматургия, но и самобытная актёрская школа. Активно развивалось и совершенствовалось искусство художников, оформлявших спектакли, более сложной становилась театральная машинерия, значительное внимание уделялось музыкальному сопровождению постановок.
В начале XIX века постепенно начала складываться монополия Императорских театров. В 1766 году появилась Дирекция над спектаклями под управлением И.П. Елагина. Она полностью контролировала театральную жизнь обеих столиц, надзирала за драматическими, оперными и балетными труппами, а также за оркестрами. В подчинении Дирекции также были театральные училища обеих столиц, драматические и музыкальные библиотеки. Государственная монополия на зрелища действовала в Москве и Петербурге на протяжении почти всего XIX века. Императорские театры (Мариинский, Александринский, Большой, Малый и др.) финансировались Министерством Императорского Двора, а отчисления от всех платных зрелищ и увеселений в столицах поступали в распоряжение Дирекции императорских театров. Открывать частные театры в Москве и Петербурге было запрещено.
Императорские театры являлись олицетворением заботы государства о сценическом искусстве, их деятельность должны была служить образцом для всех остальных театров страны. Лидерами театрального процесса императорские театры перестали быть только с возникновением в 1898 г. Московского Художественного театра. До этого же главные актёрские, художественные, постановочные и драматургические силы были сосредоточены на императорских сценах. Официально монополия Императорских театров была отменена лишь 22 марта 1882 г. указом Александра III. Правительственный Сенат в конце XIX века объявил театр некоммерческим предприятием. Таким образом, с государства была снята ответственность, а театры были отданы на откуп общественной и частной инициативе.
Хотя развитие казённых (финансируемых из казны) театров также протекало не без сложностей, можно сказать, что историю русского театра в XIX веке творила именно казённая сцена. Поэтому в данной работе основной акцент сделан на истории государственного театра второй половины XVIII-XIX веков.
Актуальность дипломной работы обусловлена сравнительно малым количеством комплексных исследований, посвящённых данному периоду истории русского театра.
Целью данной дипломной работы является детальное изучение всех аспектов творческой жизни профессионального русского театра за первые полтора века его существования, выявление основных тенденций в театральном искусстве того времени и проблем, с которыми сталкивались театральные деятели.
Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:
1. Дать оценку исторической ситуации, в которой стало возможным возникновение русского профессионального государственного театра;
2. Проследить, как эволюционировал театр в контексте событий, происходивших в жизни российского общества второй половины XVIII- XIX веков;
. Охарактеризовать основные художественные течения, наиболее ярко проявившиеся в театральном искусстве указанного периода;
. Выявить основные сложности и проблемы, с которыми пришлось столкнуться всем участникам театрального процесса.
Предметом исследования выступает театральная жизнь России второй половины XVIII-XIX веков.
Объект исследования - российский государственный профессиональный театр.
Цель и задачи, поставленные в исследовании, определили структуру дипломной работы. Она состоит из введения, трёх глав, заключения, списка использованных источников и научной литературы.
В первой главе «Русский театр второй половины XVIII в.» проанализированы исторические предпосылки возникновения профессионального театра в России, уделено внимание литературным жанрам, господствовавшим в то время на сцене, особенностям сценического оформления, формированию национальной актёрской школы.
Во второй главе «Русский театр в первой половине XIX в.» развитие театра рассмотрено в контексте событий, происходивших в указанный период в стране, и смены общественных настроений. Значительное внимание уделено смене стилей, переходу от классицизма к сентиментализму и романтизму, а также драматургическому творчеству Пушкина, Грибоедова, Гоголя и их современников.
В третьей главе «Императорская сцена второй половины XIX столетия» акцент сделан не только на драматургии (Островский, Толстой), но и на актёрском искусстве, которое в указанный период достигло расцвета. Также в этой главе проанализированы причины, которые привели к заметному упадку императорской сцены, ослаблению её влияния.
В Заключении подведены итоги проделанной работы, сформулированы основные выводы.
При написании работы использовалась научная литература по теме, а также целый ряд источников. Среди источников, в первую очередь, это драматические произведения, созданные в исследуемый период: пьесы А.П. Сумарокова, Д.И. Фонвизина, А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, А.В. Сухово-Кобылина, А.Н. Островского и других авторов, чьё творчество стало этапным для развития русского профессионального театра XVIII-XIX в.в. Ещё одну группу источников составили эстетические трактаты, предисловия к изданиям пьес и другие труды теоретического характера, которые широко использовались в театральной практике. Ярким примером может служить стихотворный трактат Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674 г.), который Пушкин называл «кораном» французского классицизма.
Важным источником послужил двухтомник «Русские эстетические трактаты» (М.: Юрайт, 2017), в первый том которого вошли работы теоретиков русского классицизма: А. Мерзлякова, В. Перевощикова, П. Георгиевского, а во второй - материалы, характеризующие развитие эстетики русского романтизма. Теоретическому осмыслению проблем современного им театра уделяли внимание многие великие литераторы. Н.В. Гоголь в статье «Петербургская сцена 1835-36 г.г.» утверждал авторитет Мольера как создателя высоких комедий и размышлял о судьбе национальной драматургии. Позже, в «Предуведомлении для тех, которые пожелали бы сыграть как следует «Ревизора», писатель призывает актёров сконцентрироваться на главной, определяющей черте характера персонажа, оправдывающей его пребывание на сцене». А.С. Пушкин в период работы над «Борисом Годуновым» также размышлял о теории драмы. Итогом этих размышлений стала известная статья «Мои замечания об русском театре» (1820 г.). Множество статей о театре принадлежит перу А.Н. Островского. Он же - является автором другого важного корпуса источников, использовавшихся в данной работе. Это всевозможные записки и отчёты, которые драматург посылал в Дирекцию императорских театров, желая усовершенствовать разные аспекты театрального дела (Записка об артистическом кружке, Проект законоположений о драматической собственности, Проект устава товарищества по созданию «Русского театра в Москве», Докладная записка г-ну управляющему императорскими московскими театрами и др.), а также речи, произнесённые Островским на разных театральных торжествах. В этих речах драматург также излагал свои соображения по переустройству театральной системы.