Именно тогда в живописи Э. М. Криммера появились фигуры без лиц, замершие в иератической позе, условные пейзажи с низкой линией горизонта, полями и снопами.
В то же время его живописные полотна рубежа 1920-1930-х годов отличают специфические, присущие только ему черты: женские образы более мягки, в отличие от жестко геоме- тризованных конструктов К. С. Малевича. А вот в колорите очевидна экспрессивность диссонанса красного и зеленого. Мазок энергичный, характерный. Все это в том или ином виде можно найти в пластине «Жница».
Таким образом, с высокой степенью вероятности это произведение можно идентифицировать как работу учащихся объединения ИЗОРАМ, связанных с деятельностью учеников К. С. Малевича, например Э. М. Криммера.
Точнее установить авторство пластины из собрания ВМДПНИ не представляется возможным. Целью ИЗОРАМ было создание «искусства рабочих» по аналогии с «крестьянским искусством» и, вероятно, по той же причине оно осталось анонимным.
Результаты художественно-стилистического анализа подтверждает единственный документ, свидетельствующий о том, что пластина связана с деятельностью ИЗОРАМ. Это запись в книге поступлений Центрального Кустарного музея в Москве, где зафиксирована ее передача из Кустарного музея в Ленинграде.
В рассматриваемый период Центральный Кустарный музей занимался сбором экспонатов и их отправкой на зарубежные выставки декоративных искусств. К их числу относились и выставки произведений рабочей молодежи. Известно, что экспонаты с этих выставок возвращались в Кустарный музей, в коллекции которого и оставались до того времени, когда вместе с фондами Музея народного искусства НИИХП были переданы в собрание ВМДПНИ.
Заключение
Основной вывод, который позволяет сделать проведенное исследование, заключается в том, что авангардные стилистические направления «как высшая ступень всякого эстетизма» были не так уж «далеки от задач внедрения языка нового искусства», но не в производство, как полагали их создатели, а в формирование особого жанра -- художественных украшений или авторских произведений русского ювелирного искусства.
Во многом благодаря синтезу предметных форм украшений, подвергнутых социальному остракизму как пережитки старого мира, с левыми направлениями в искусстве уже в первое послереволюционное десятилетие в России стало возможным формирование нового вида украшений, выходящих за рамки традиционных форм бытования.
Другое дело, что процесс художественной интеграции не всегда находит адекватный отклик в среде потребителей искусства, в частности ювелирного. Но, поскольку генетическая потребность людей в украшениях как неотъемлемых формах предметного мира сохраняется несмотря на все идеологические установки, такой разрыв толкает вещи к миграции от одного полюса к другому: от социального бытия как гиподинамической массовой вещи к гипердинамической общественной вещи, к уникально-выставочным художественным произведениям. Этот процесс начался в ювелирном искусстве уже в 1920-х годах, и осуществлялся он посредством синтеза предметных форм и левых течений в искусстве того времени.
Литература
1. Арватов, Борис. Искусство и производство: сборник статей. Введение Джон Робертс, послесловие Алексей Пензин. М.: V-A-С press, 2018.
2. Перфильева, Ирина. Русское ювелирное искусство XX века в контексте европейских художественных тенденций. 1920-2000-е годы. М.: Прогресс-Традиция, 2016.
3. Робертс, Джон. “Введение”. В изд. Арватов, Борис. Искусство и производство: сборник статей, 7-23. М.: V-A-С press, 2018.
4. Орлов, Сергей. Ракурсы. М.: Памятники исторической мысли, 2009.
5. Астраханцева, Татьяна. “`Внешняя' и `внутренняя' эмиграция Николая Васильевича Глобы”. В изд. Художественная культура русского зарубежья. 1917-1939: сборник статей, отв. ред. Герольд Вздорнов, 264-80. М.: Индрик, 2008.
6. Зиновьева, Тамара. “Вещь как источник социологической информации”. Декоративное искусство, no. 1/412 (2011): 66-70.
7. Разина, Т., И. Суслов, Е. Хохлова, и Н. Гореликов. Русский художественный металл, отв. ред. Наталия Шкаровская. М.: Всесоюзное кооперативное изд-во, 1958. (Художественные промыслы РСФСР).
8. Постникова-Лосева, Марина, Нина Платонова, и Белла Ульянова. Русское черневое искусство. М.: Искусство, 1972.
9. Постникова-Лосева, Марина. Русское ювелирное искусство, его центры и мастера. XVI-XIX вв. М.: Наука, 1974.
10. Постникова-Лосева, Марина. Русская золотая и серебряная скань. М.: Искусство, 1981.
11. Попова, Ольга. “Художественная обработка металла”. В изд. Советское декоративное искусство, 1917-1945: очерки истории, отв. ред. Владимир Толстой, 202-7. М.: Искусство, 1984.
12. Суслов, Игорь. “Ювелирное искусство”. В изд. Советское декоративное искусство, 1917-1945: очерки истории, отв. ред. Владимир Толстой, 132-5. М.: Искусство, 1984.
13. Смородинова, Галина. “Двадцатые -- семидесятые годы 20 века”. В изд. Русские ювелирные украшения 16-20 веков из собрания Государственного ордена Ленина Исторического музея, науч. ред. Марина Постникова-Лосева, 272-6. М.: Советский художник, 1987.
14. Гилодо, Андрей. Русская эмаль. Вторая половина 19 -- 20 век: альбом. М.: Береста, 1996. (Русский художественный металл).
15. Карпун, Алексей. Русское ювелирное искусство. Вторая половина 19 -- 20 век: альбом. М.: Береста, 1994. (Русский художественный металл).
16. Бузин, Александр. Красносельские художники-ювелиры. Кострома: Красносельский ювелир- пром, 1997.
17. Ходасевич, Валентина. Портреты словами: очерки. М.: Советский писатель, 1987.
18. Cartlidge, Barbara. Twentieth-Century Jewelry. New York: Abrams, 1985.
19. “Осоавиахим”. В изд. Большой энциклопедический словарь, гл. ред. А. Прохоров: 856. 2-е изд. М.: Большая Российская энциклопедия; СПб.: Норинт, 1997.
20. Пак, Вера. “К атрибуции коллекции Ростовской Учебно-показательной финифтяной школы из ЯИАМЗ и ГМЗРК. 1910-1931 гг.”. В изд. История и культура Ростовской Земли. 2001: материалы научной конференции, прошедшей в Государственном музее-заповеднике “Ростовский кремль”, 13-15 ноября2001 г., гл. ред. Владимир Зякин, 351-7. Ростов: [б. и.], 2001.
21. Пак, Вера. “А. И. Звонилкин. Неизвестные грани таланта”. Docplayer. Дата обращения декабрь 6, 2019. https://docplayer.com/35098652-A-i-zvonilkin-neizvestnye-grani-talanta-v-f-pak.html.
22. Пак, Вера. “Декор ростовской финифти и русского фарфора 1910-1930-х гг.: общность мотивов, композиционных и технологических решений”. В изд. Виноградовские чтения в Петербурге. Фарфор XVIII-XXI вв.: предприятия. Коллекции. Эксперты: материалы международных научно-практических конференций, 2007-2009, сост. Е. Тарханова, А. Циффер; отв. ред. Е. Тарханова, 455-63. СПб.: Изд-во Политехнического университета, 2010.
23. Ильинский, Василий. “Значки и жетоны 1917-1922 гг.”. Советский коллекционер, no. 5 (1967): 60-2.
24. Скурлов, Валентин. “Фирма Фаберже и Строгановское училище”. В изд. Академик Императорской академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище: сборник статей, отв. ред. и сост. Татьяна Астраханцева, 303-16. М.: Индрик, 2012.
25. Sepherot Foundation (Liechtenstein). Alexander Rodtschenko: Katalog der Sammlung. Ostfildern: Hatje Cantz, 2013.
26. Sepherot Foundation (Liechtenstein). Fur den neuen Menschen. Russischen Avantgarde-Design: Ideen, Entwtirfe, Gestaltung. Koln: Walter Konig, 2014.
27. Alexander Rodtschenko. Fotografie und Design: Katalog der Ausstellung (27.03.2015-21.06.2015). Liechtenstein: Kunstmuseum Liechtenstein, 2015.
28. Гилодо, Андрей. “Фаберже -- двадцать лет спустя”. В изд. Карл Фаберже и мастера камнерезного дела. Самоцветные сокровища России: каталог выставки, 8 апреля -- 24 июля 2011 г., вступит. ст. и сост. Татьяна Мунтян, науч. ред. Татьяна Мунтян, Наталия Яковлева, 325-41. М.: КЕМ, 2011. (Музеи Московского Кремля).
29. Алексеев, Евгений. “От идеи Уральского ХУТЕМАСа к Уральскому художественно-практическому институту. 1920-1923”. В изд. Пространство ВХУТЕМАС в мировой культуре XX- XXI веков: международная научная конференция, 9-15 ноября 2020: сборник статей, 93-5. М.: МАРХИ; МГХПА им. С. Г. Строганова; РАХ; Московский политехнический университет, 2020.
30. Михайлова, Людмила. “К вопросу атрибуции Дома печати в Свердловске”. Академический Вестник УРАЛНИИПРОЕКТРААСН, no. 4. (2014): 56-60.
31. Пронина, Инна и др., авт.-сост. Советское декоративное искусство: фарфор. Фаянс. Стекло: материалы и документы, 1917-1932. Общ. ред. Владимир Толстой. М.: Искусство. 1980.
32. Дашкова, Татьяна. “Невидимые миру рюши: одежда в советском предвоенном и военном кино”. Теория моды: одежда. Тело. Культура, вып. 3 (2006): 149-62.
33. Уиддис, Эмма. “Костюм, предопределенный ролью: облачение `Другого' в советском кинематографе до 1953 года”. Теория моды: одежда. Тело. Культура, вып. 3 (2006): 163-86.
34. Веронин. “Уроки Аэлиты”. Пролетарское кино, no. 6-7 (1924): 50-2.
35. Айзенберг, Я., А. Ахроров, Х. Абул-Касымова, и др. История советского кино. 1917-1967. 4 тома. М.: Искусство, 1969, т. 1: 1917-1931.
36. “Конструктивист Марс и модница Земля / `Аэлита' (1924)”. CineModa. Дата обращения апрель 13, 2018. https://www.cinemoda.ru/aelita/.
37. Толстой, Алексей. Аэлита. Улан-Удэ: Бурятское книжное изд-во, 1977.
38. Ракитин, Василий. Николай Михайлович Суетин. М.: Литературно-художественное агентство “Лира”: RA; [СПб.]: Palace ed., 1998.
39. Стригалев, Анатолий. “Искусство и производство”. В изд. Москва -- Париж. 1900-1930: каталог выставки, науч. ред. М. Бессонова, Е. Левитин, С. Задора и Н. Уврар: 66-77, 307-46. 2 тома. М.: Советский художник, 1981, т. 1: Изобразительное искусство, прикладное и промышленное искусство, архитектура и градостроительство, агитационно-массовое искусство, плакат, театр, литература, музыка, кино, художественная фотография.
40. Арватов, Борис. “Две группировки”. Зрелища, no. 8 (1922): 7-15.
41. Стригалев, Анатолий. “Искусство и производство”. В изд. Москва -- Париж. 1900-1930: каталог выставки, науч. ред. М. Бессонова, Е. Левитин, С. Задора и Н. Уврар, 66-77. 2 тома. М.: Советский художник, 1981, т. 1: Изобразительное искусство, прикладное и промышленное искусство, архитектура и градостроительство, агитационно-массовое искусство, плакат, театр, литература, музыка, кино, художественная фотография.
42. Габриэль, Галина. “Авторское ювелирное искусство Ленинграда -- Санкт-Петербурга второй половины XX века: истоки и эволюция”. Дис. канд. искусствоведения, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия, 2002.
43. Игнатенко, Галина. “Вышивая авангард: супрематические вышивки на примере деятельности артели Вербовка 1900-1919”. Артикульт: научный электронный журнал, no. 3/43 (2021): 68-73. https://doi.org/10.28995/2227-6165-2021-3-68-73
Источники
I. Толстой, Владимир, отв. ред. Советское декоративное искусство, 1917-1945: очерки истории. М.: Искусство, 1984.
II. МХПКП. МХП1. [Россия. Москва. Всероссийский музей декоративного искусства. МХП1].
Abstract
Under the Sign of the Avant-Garde: Jewelry in the Context of Left-Wing Trends in the Art of Russia in the First Third of the 20th Century
I. Yu. Perfilyeva
In the context of left-wing trends and “industrial art” in Russia in the first third of the twentieth century, jewelry occupied a more than modest place.
In this regard, special attention should be paid to the few jewelry artifacts known today that are directly or indirectly related to the aesthetic principles of the avant-garde artistic and stylistic trends of this time.
During the study of the earliest stage of the genesis of Russian art jewelry in the Soviet period, several such monuments were identified, created by reformist artists: A. M. Rodchenko, N. M. Suetin, and others.
Of particular interest is the synthesis of classic jewelry solutions and avant-garde graphic design-preserved examples of pre-revolutionary Faberge jewelry factories and three-dimensional graphic design.
As a result, a capacious image of the transition era was formed, in all the contradiction of the denial of the artistic experience of the past and the approval of the stylistics of the future: agitation art, constructivism, Suprematism, and working art.
Identified new archival data allowed us to make new attributions of some artifacts from Museum collections, representing different areas of existence of jewelry in the post-revolutionary era: faleristics, cinema, “production art”, Amateur.
The study made it possible to conclude that the avant-garde stylistic trends “as the highest stage of all aestheticism” were not so “far from the tasks of introducing the language of new art into production”.
Another thing is that the process of artistic integration does not always find an adequate response among consumers of art, including jewelry.
At the same time, the synthesis of left-wing trends in art with jewelry played an important role in creating prerequisites for the formation of the genre of unique author's jewelry works in Russia.
Keywords: left-wing trends, artistic jewelry, jewelry artifact, synthesis, agitation art, avant-garde, Suprematism, IZORAM, production art.
References
1. Arvatov, Boris. Art and Production: A Collection of Articles. Introduction by John Roberts, afterword by Aleksei Penzin. Moscow: V-A-С press, 2018. (In Russian)
2. Perfileva, Irina. Russian Jewelry Art of the 20th Century in the Context of European Artistic Trends. 1920s-2000s. Moscow: Progress-Traditsiia Publ., 2016. (In Russian)
3. Roberts, John. “Introduction”. Rus. ed. In Arvatov, Boris. Iskusstvo iproizvodstvo: sbornik statei, 7-23. Moscow: V-A-S press, 2018. (In Russian)
4. Orlov, Sergei. Angles. Moscow: Pamiatniki istoricheskoi mysli Publ., 2009. (In Russian)
5. Astrakhantseva, Tat'iana. “The `External' and `Internal' Emigration of Nikolai Vasilyevich Globa”. In Khudozhestvennaia kul'tura russkogo zarubezh'ia. 1917-1939: sbornik statei, executive ed. Gerol'd Vzdornov, 264-80. Moscow: Indrik Publ., 2008. (In Russian)
6. Zinoveva, Tamara. “A Thing as a Source of Sociological Information”. Dekorativnoe iskusstvo, no. 1/412 (2011): 66-70. (In Russian)
7. Razina, T., I. Suslov, E. Khokhlova, and N. Gorelikov. Russian Art Metal, executive ed. Nataliia Shkarovskaia. Moscow: Vsesoiuznoe kooperativnoe izd-vo Publ., 1958. (Khudozhestvennye promysly RSFSR). (In Russian)
8. Postnikova-Loseva, Marina, Nina Platonova, and Bella Ul'ianova. Russian Niello Art. Moscow: Iskusstvo Publ., 1972. (In Russian)
9. Postnikova-Loseva, Marina. Russian Jewelry Art, Its Centers and Masters. 16th-19th Centuries. Moscow: Nauka Publ., 1974. (In Russian)
10. Postnikova-Loseva, Marina. Russian Gold and Silver Scan. Moscow: Iskusstvo Publ., 1981. (In Russian)
11. Popova, Olga. “Artistic Metalworking”. In Sovetskoe dekorativnoe iskusstvo, 1917-1945: ocherki istorii, executive ed. Vladimir Tolstoi, 202-7. Moscow: Iskusstvo Publ., 1984. (In Russian)
12. Suslov, Igor'. “Jewelry Art”. In Sovetskoe dekorativnoe iskusstvo, 1917-1945: ocherki istorii, executive ed. Vladimir Tolstoi, 132-5. Moscow: Iskusstvo Publ., 1984. (In Russian)
13. Smorodinova, Galina. “Twenties -- seventies of the 20th Century”. In Russkie iuvelirnye ukrasheniia 16-20 vekov izsobraniia Gosudarstvennogo ordena Lenina Istoricheskogo muzeia, science ed. by Marina Postnikova-Loseva, 272-6. Moscow: Sovetskii khudozhnik Publ., 1987. (In Russian)
14. Gilodo, Andrei. Russian Enamel. Moscow: Beresta Publ., 1996. (Russkii khudozhestvennyi metall). (In Russian)
15. Karpun, Aleksei. Russian Jewellery. Moscow: Beresta Publ., 1994. (Russkii khudozhestvennyi metall). (In Russian)
16. Buzin, Aleksandr. Krasnoselsky Jewelry Artists. Kostroma: Krasnosel'skii iuvelirprom Publ., 1997. (In Russian)