Омский филиал федерального государственного бюджетного учреждения
высшего профессионального образования
"Высшая школа народных искусств (институт)"
Дисциплина: OД.02.03. История искусств
Специальность:
071001 Живопись Театральная
Курсовая работа
Особенности
развития искусства Германии
Автор работы:
Свекрова Н.С.
студентка 3 курса, 31жт группы
Руководитель:
Малышева С.В., преподаватель
Омск 2014 г.
Содержание
Введение
Глава 1. Развитие искусства в Германии
.1 Влияние зарубежных живописных школ на развитие искусства Германии
.2 Изобразительное искусство Германии
Глава 2. Особенности развития архитектурного стиля в Германии
.1 Становление национального стиля в архитектуре
.2 Церковная архитектура в Германии
Заключение
Библиографический список используемой литературы
Приложение
Введение
Германия обладает великим культурным наследием, корни которого уходят в глубокую древность. После окончания второй мировой войны мир относится к немцам как к вечным агрессорам, но Германия очень интересная для познания страна и ничем не уступает другим странам в плане культурного развития.
Настроения и знания жителей Германии, которая так часто участвовала в крупных исторических событиях, отражены в богатом культурном наследии, представленном величественными соборами, киноклассикой эпохи немого кино, великими философами (такими как Кант, Гегель, Ницше и Маркс), величайшими в мире физиками (Эйнштейн и Планк), лучшими композиторами (Бах, Бетховен, Брамс, Гендель и Вагнер), современной музыкой в стиле грандж и краутрок, гением Гете и революционным театром Брехтато. В этом и состоит истинное богатство Германии. Художественное искусство Германии необычайно ярко и богато.
Актуальность темы исследования определяется потребностями исторической науки России в новых знаниях о развитии Германии, ее культуре, науке с целью использования германского опыта в модернизации российского искусства. Объектом данной работы является немецкое искусство, а предметом являются тенденции и особенности развития искусства в Германии.
Целью исследования является изучение и анализ духовного наследия Германии с целью выявления тенденции и особенностей немецкого искусства. Задачи исследования:
· охарактеризовать исторический период развития искусства Германии в 17-18 веке;
· определить место и значение немецкой архитектуры;
· исследовать основные направления развития страны в сфере искусства;
· изучить специальную литературу;
· сформулировать выводы и дать рекомендации и проделанной работе.
Семнадцатый век - одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории искусства. Располагаясь между эпохой Возрождения, обнимающей примерно три века, с XIV по XVI, и эпохой Просвещения - XVIII веком, она не уступает им ни в своем историческом значении, ни в обилии великих художников и бессмертных шедевров. При этом лишь условно можно было бы рассматривать XVII век как время перехода от Возрождения к Просвещению, хотя он действительно многое унаследовал от первого и завещал второму. В целом XVII век - совершенно самостоятельная фаза в развитии мировой художественной культуры, обладающая своими неповторимыми особенностями в мировоззрении, общественном и культурном укладе, образном мышлении.
В Германии возникли наиболее величественные и цельные архитектурные ансамбли, в основном создаваемые в подражание Версалю, как "Версальский дворец" в Потсдаме, Херренхаузене и Дрездене с грандиозными парками и скульптурными композициями.
Художественная жизнь в Германии, затихшая было в XVII веке из-за Тридцатилетней войны, вновь оживилась в 1660-1680 годах и чрезвычайно активно развивалась на протяжении всего XVIII века.
Ее оживлению способствовали и политические события. В результате убедительных побед над турками сильно возрос авторитет австрийской монархии, победителями себя чувствовали и принимавшие участие в войне немецкие государства. Атмосфера триумфа имела отчасти религиозную окраску, поскольку поражение турок означало победу креста над полумесяцем. Австрийские и немецкие монашеские ордена с усиленной энергией принялись за перестройку монастырей и церквей, осуществлявшуюся с большим размахом и невероятной пышностью, так как в них видели символы христианства, связывавшиеся с самой идеей Империи. Паломнические церкви перестраивались в барочном духе.
Искусство Германии приобрело в XVII веке специфические черты, которые
связаны с удержанием идеалов классицизма, заимствованных от других национальных
школ, которое выразилось в открытии Академии Художеств.
Глава 1. Развитие искусства в Германии
Художественная культура Германии несёт отпечаток напряжённой духовной жизни народа, острой борьбы идей. На протяжении тысячелетия формировались характерные черты немецкого искусства - богатство типов народного и профессионального зодчества, тяга к индивидуализации образов, к психологической экспрессии и задушевному лиризму, любовь к ярким бытовым деталям. На территории Германии найдены памятники искусства палеолита (женские статуэтки, резные и гравированные фигурки животных), неолита (керамика, фигурки людей и животных, мегалитические гробницы, свайные постройки), бронзового и железных веков (искусство германцев, кельтов, иллирийцев, славян, балтийских племён). В начале нашей эры на юге и западе возникли древнеримские города и лагери с каменные постройками, а к 1-му тыс. н. э. относится расцвет культуры германцев на западе (каркасные и срубные дома с резьбой и росписью; украшения - филигранные, полихромные и звериного стиля; изображения божеств) и славян на востоке (религиозные центры с храмами и статуями - Ретра, Аркона).
Собственно немецкое искусство сложилось в средние века. Феодализация, усвоение христианской догматики, элементов позднеантичной и византийской культуры определили характер искусства 8-9 вв. С развитым феодальным обществом и усилением церкви связан зрелый романский стиль, державшийся ещё в 1-й половине 13 в. В романский период складываются первые города - сначала как беспорядочное скопление домов вокруг замков и монастырей; но вскоре возникают и города с прямоугольной сетью улиц, рыночными и соборными площадями. Развиваются комплексы замков и монастырей.
В 13-15 вв., в период расцвета средневековой городской культуры, развивается искусство готики. Строятся городские укрепления с мощными башнями и укрепленными воротами, каменные и кирпичные комплексы ратуш с открытыми сводчатыми галереями, залами, ажурными завершениями, здания цехов, складов, торговых рядов, госпиталей, каменные и фахверковые городские дома (до 5 этажей), с крутыми двускатными крышами и тонкой богатой отделкой, замки со сложным узором нервюр на сводах залов. В 14 в. расцветает искусство деревянной резной скульптуры и станковой живописи, связанное с цеховым ремеслом. Интерьеры церквей украшаются алтарными складнями с живописью и полихромной резьбой. Высокого уровня, достигло художественное ремесло - обработка металла, резьба по дереву, керамика, ткачество.
В 15 в. искусство начало понемногу освобождаться от господства церкви, приобретая черты гуманистического искусства Возрождения. Сходные искания проявились и в скульптуре 15 в., а особенно в станковой гравюре на меди. В 16 в. наступает недолгий, но яркий расцвет искусства Возрождения, приобретшего в Германии, в условиях классовых и религиозных конфликтов, противоречивый, сложный характер. В архитектуре ведущую роль стали играть светские (жилые и общественные) здания.
На рубеже 19-20 вв. югендстиль утвердился в архитектуре как попытка
преодолеть эклектику и антихудожественность массовой застройки. Бурное развитие
промышленности, широкое внедрение металла и бетона в строительство
сопровождались в 1910-1920-х гг. стремлением к функциональной оправданности и
новой эстетике архитектуры, что выражалось то в новаторской переработке
исторических традиций, то в романтической экспрессии и динамике архитектурных
форм, то в решительной ломке традиций, последовательном утверждении принципов
функционализма. Реалистическое направление в скульптуре представляли Г. Кольбе,
анималисты А. Гауль и Р. Синтенис. В Г. возник экспрессионизм как выражение
индивидуалистического протеста против уродств буржуазного общества. (См.
Приложение 1. рис 1.1.)
До открытия собственной Академии художеств в 1694 году, немецкие художники, для того, чтобы получить профессиональную подготовку, должны были ехать за границу - во Фландрию, Италию, Голландию. Поэтому так заметны влияния этих национальных школ в работах немецких живописцев, однако для немецких мастеров, чья национальная традиция в эту эпоху не могла противостоять чужеземным авторитетам, это таило опасность слепого подражания и эклектизма. Наиболее одаренные художники пытались отстоять свою самобытность, хотя и они не могли полностью отрешиться от чужих образцов. Борьба за национальный путь художественного развития велась ими в одиночку - в политически разобщенной стране каждый работал в провинциальной изоляции, -поэтому в немецком искусстве XVII века не была создана национальная школа. Но все же именно в стремлении к духовной свободе, к творческой независимости надо видеть главный фактор художественной жизни Германии этого времени, залог ее будущего возрождения.
Живописец Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь прошла в Италии, был одним из тех мастеров, которые прокладывали дорогу новому европейскому художественному видению. Маленький, кабинетный формат картин, жанрово-идиллическая трактовка сюжетного мотива, интимность настроения - все это рождало то впечатление жизненной непосредственности и достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века ("Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды". Дрезден, Картинная галерея). Благодаря классически строгой композиции в пейзажах Эльсхеймера природа казалась возвышенно-идеальной, однако, религиозно-мифологические или жанровые сцены сообщали им оттенок лирической задушевности.
Воздействие творчества Эльсхеймера на себе испытали мастера разных школ - Лоррен, Пуссен, Фетти и Рембрандт, Ластман и Рубенс.
Искусство Иоганна Лисса (1597-1629), также связавшего судьбу с Италией, покоряет иной силой образов, пластической энергией, эмоциональной звучностью колорита ("Юдифь", 1620, Вена, "Аполлон и Марсий", ГМИИ им. А.С. Пушкина). Его поздние произведения отличает легкость и воздушность, сочетаемая с динамикой. ("Видение св. Иеронима", Венеция). (См Приложение 1рис 1.2.)
В развитии жанра натюрморта сыграл свое слово Георг Флегель (1566-1638) учившийся в Голландии. Его работы окрашены таинственностью и меланхолией ("Большой ночной натюрморт", 1637, Франкфурт-на-Майне, Исторический музей; "Натюрморт со свечой", 1636, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц).
Немецкие художники XVII века становились своего рода пророками в чужом отечестве. В самой же Германии национальные таланты не ценили и не поддерживали, художник находился в унизительном, зависимом положении. Тем более достоин внимания тот факт, что живописец И. фон Зандрарт (1609-1684) включил в свою "Немецкую Академию зодчества, ваяния и живописи" (1675) - книгу, которая была первой попыткой систематического изложения истории мирового искусства, - искусство Германии и биографии немецких мастеров. Это свидетельствовало о пробуждении национального сознания в немецкой художественное среде. В то же время Зандрарт, движимый патриотическим желанием поднять немецкое искусство до европейского уровня, единственный путь для этого видел в подражании великим образцам. Принципу сознательной эклектики Зандрарт следовал и в своем творчестве. Однако в некоторых его произведениях, например, в серии "Месяцы" (1642-1643), где аллегорические сюжеты трактованы в жанровом плане, несмотря на явное подражание нидерландским мастерам и даже прямое заимствование, пробиваются непосредственные жизненные впечатления (особенно примечательна картина "Ноябрь", Мюнхен, Баварские картинные собрания).
Противоречивость, которой отмечена деятельность Зандрарта, составляет характерную черту немецкого искусства XVII века в целом. В нем парили эпигонство и рутина, большинство художников перепевало чужие мотивы, - их произведения порой невозможно выделить из продукции голландской, фламандской или итальянской школ, но были и мастера, в чьих работах можно найти проявление творческой самостоятельности.
Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта ("Портрет Я.Б. Схапа", ок. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). У И.Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как "Женский портрет" (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630-1700) - его "Сражение" и "Домашний концерт" (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц мастера, в чьих работах можно найти проявление творческой самостоятельности.
Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта ("Портрет Я.Б. Схапа", ок. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). У И.Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как "Женский портрет" (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630-1700) - его "Сражение" и "Домашний концерт" (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц (1615-1683) в "Портрете купца-монгола" (1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательном по своей реалистической силе. Это один из интереснейших групповых портретов в искусстве XVII века.
Но даже самым крупным талантам было необычайно трудно остаться последовательными: свое сочеталось с заимствованным, собственные, порой смелые искания - с повторением готовых формул. Творчество К. Паудисса (1625-1666) сформировалось в Голландии; многое в его живописных приемах в принципах художественного строя восходит к Рембрандту, у которого он учился. В портретах Паудисса всегда чувствуется острое, индивидуальное восприятие образа, проникновение во внутренний мир человека ("Портрет старика", 1665, Вена, Музей истории искусств; "Мужской портрет", Киев, Музей западного и восточного искусства; "Портрет молодого человека". Дрезден, Картинная галерея; "Портрет воина", Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина).
Натюрморты Паудисса поражают предельной безыскусственностью, естественностью композиции, интимной поэзией и "пленэрностью" живописи, как бы предвещающими натюрморты Шардена. В его полотнах есть ощущение единой эмоциональной среды, связывающей все воедино (натюрморты 1660 г. в собрании Эрмитажа и в Музее Роттердама).
Искусство И.Г. Шёнфельда (1609-1683) сложилось в орбите итальянских влияний, но на всех его работах - живописных и графических разных по тематике - лежит печать его индивидуальности. В композициях Шёнфельда реальность причудливо уживается с фантазией, лирика - со спиритуалистической одухотворенностью. В них привлекает богатство воображения и эмоциональных оттенков - драматическая взволнованность, романтический порыв, меланхолическая печаль ("Похищение сабинянок'', Ленинград, Эрмитаж; "Чудо на водах", Аугсбург, Музей; гравюра "Суета сует"). Романтическая нота звучит я в его жанровых картинах - таких, как "Натурный класс Аугсбургской академии" (после 1660, Грац, Музей), "Концерт в картинной галерее" (Дрезден, Картинная алерея), где царит возвышенная духовная атмосфера, порожденная встречей человека с искусством. (См. Приложение рис 1.1)
Михаэль Вильман (1630-1706) тяготеет к драматической тематике, его
живописная манера экспрессивна, письмо стремительно и взволнованно
("Снятие с креста", Вроцлав, Музей). В серии мучений апостолов
(Лебус, монастырская церковь, 1660 до 80-х гг.) поражает беспощадная
правдивость, отражающая трагедию страны, преломленную сквозь личные впечатления
и переживания художника. Трагический пафос его искусства захватывает и
убеждает. Дарование Вильмана проявилось особенно ярко в пейзажах. Природа
передана им точно, любовно, конкретно, но при этом предельно одухотворена.
Сцены из Библии концентрируют в себе настроение природы, как бы выражают тайны
ее жизни, ее духовный смысл ("Пейзаж с неопалимой купиной",
"Пейзаж с нахождением Моисея". "Сон Иакова" - все в
Варшаве, Национальная галерея; "Пейзаж со сном Иакова", Берлин-Далем,
Картинная галерея).