В (14 тактов):
В 1-4 тактах на мелодию скрипок, дважды повторяющийся 1-тактовый мотив восьмыми с акцентом на третью долю, солистки выбегают на середину и обращаются друг к другу; восходящий мотив мелкими длительностями у флейты и кларнета выделяют releve на полупальцы, другие девочки в этот момент поднимаются с колена; на 5-7 такты солистки исполняют pas de bourreе suivi в повороте и на 8-й такт все делают plie на опорной ноге, готовясь к следующему движению; на фоне протянутых аккордов валторн и 2-х коротких (по 2 такта) фраз деревянных духовых все девочки исполняют pas de bourreе suivi с переменой ног, releve на полупальцах на акцентированный короткий аккорд всего оркестра завершающего построение.
Связка (19 тактов):
На мелодию переклички 2-тактовыми фразами скрипок и деревянных духовых на фоне аккордов меди на 1-4 такты солистки исполняют переступания на полупальцах, другие девочки начинают сценический бег, образуя два круга; на продолжающуюся мелодию скрипок на следующие 5-11 такты солистки двигаются по внутреннему кругу pas de bourreе suivi, к концу фразы все останавливаются, образуя два круга лицом друг к другу, создавая тем самым клумбу из цветов; на 12-19 такты на гаммообразный пассаж солирующих скрипок сначала в нисходящем, затем в восходящем направлении девочки исполняют port de bras.
А (реприза)
а (16 тактов):
На 1-4 такты девочки исполняют сценический pas de basque, двигаясь навстречу друг другу и меняясь местами, создают различные композиции из цветов; на 5-8 такты исполняют два pas balance и отбегают pas couru назад на свои места; на следующие 9-12 такты идет повторение движений 1-4 тактов и на 13-16 такты - четыре pas balance, на последнем поворачиваясь боком друг к другу.(16 тактов):
На четыре такта девочки исполняют pas balance покачиваясь то друг к другу, то друг от друга, добавляя движение рук, и на следующие четыре такта парами обходят друг друга, образуя новые букеты цветов и вновь расходятся на две линии; затем на 9-10 такты все делают plie - releve с руками в III позицию, на 11-16 такты солистки исполняют pas de bourreе suivi в повороте, остальные девочки разбегаются в две линии позади солисток.
Кода 1 раздел (15 тактов):
На мелодию пунктирного ритма с акцентированием сильных долей ударными инструментами на 1-12 такты все исполняют комбинацию движений: два pas balance с большими руками и plie - releve с руками в III позиции, повторяя ее три раза, в это время по заднему плану сцены из левой кулисы выходит восторженная Катя, она восторгается всем увиденным; на 13-15 такты девочки отходят pas couru назад на две диагонали, решая создать два больших красивых букета, счастливая Катя выбегает вперед и останавливается в центре.
Кода 2 раздел (15 тактов):
Под торжественную мелодию всего оркестра в аккордовой фактуре с обилием ударных инструментов и акцентами на сильных долях на 1-8 такты все девочки и Катя вместе со всеми исполняют комбинацию движений: два pas balance с большими руками, plie - releve с руками в III позицию и pas de bourreе suivi в повороте; на 9-15 такты, где мощно звучат акцентированные аккорды всего оркестра, разделенные паузами, девочки, наконец, договариваются и сбегаются все вместе к середине переднего плана сцены, собирая все цветы в один большой букет. Солистки дарят свои цветы Кате и она оказывается в центре этой большой розовой клумбы. Сбылись ее мечты, она оказалась в сказке, о чем так долго мечтала.
Эпилог
Звучит фрагмент музыки из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского
А
а (8 тактов):
На мелодию скрипок в ровном ритме на 1-4 такты по заднику сцены из правой задней кулисы проплывает Фея с волшебной палочкой в руках; на 5-8 такты этой ровной мелодии просыпается девочка Катя, она протирает глаза и оглядывается по сторонам, в это время Фея уже исчезает в левой задней кулисе.(8 тактов):
На более громко звучащую мелодию на 1-2 такты девочка бежит к правой
стороне сцены, смотрит по сторонам, где же Фея? На следующие 3-4 такты она
замечает свою куклу, бежит к ней и берет на руки, так значит это ее любимая
кукла, превратившись в фею, помогла ей побывать в сказке, а может быть все это
ей приснилось; на 5-8 такты Катя подбегает к середине сцены, кружится с куклой
в руках. Вспоминая сны, она прижимает к себе куклу.
.3 Сценическое оформление
.3.1 Сценическое оформление номера
Сцена декорирована под вечернее время суток. Кулисы и падуги из бежевого
искусственного шелка образуют некую четкую рамку. Задник сцены белого цвета. По
заднику раскиданы блестящие звезды, создающие иллюзию звездного неба. На
переднем плане сцены с левой стороны стоит диван, драпированный коричневой
тканью. Планшет сцены затянут сценическим линолеумом теплого пастельного цвета.
Вся одежда сцены и декорации создают вид комнаты с окном в открытый мир.
.3.2 Костюмы героев
Костюмы героев отражают весь замысел хореографической программы.
Костюм маленькой девочки Кати (бытовой современный):
- розовое воздушное платье из зеркального атласа с короткими рукавами фонариками, отрезная пышная юбка с оборками и пояс, завязанный сзади на бант;
- аккуратно прибранные волосы в кичку и большой капроновый розовый бант на голове;
- на ногах белые колготки и балетные туфли;
- в руках большая кукла, одетая в розовое платье.
Характер костюма Кати говорит о ее мечтательности, наивности, вере в чудеса. (Приложение 2 рис. 1).
Костюм Феи:
- белый лайкровый облегающий купальник без рукавов с аппликацией по краю горловины, украшенной блестками;
- бледно - розовая пышная юбка - шопенка из фатина, длиной ниже колена;
- на плечах легкая блестящая накидка розового цвета из фатина, ниспадающая с плеч прозрачными складками;
- на голове красивая серебряная диадема, украшенная стразами;
- на ногах пуанты;
- в руках волшебная палочка розового цвета.
Характер костюма Феи подчеркивает ее волшебное происхождение, воздушность и доброту (Приложение 2 рис. 2).
Костюм героинь танца «Па-де-катр»:
- белые облегающие лайкровые купальники без рукавов с блестящей аппликацией по краю горловины, украшенной блестками;
- белые пышные юбки - шопенки из мягкого фатина, длиной ниже колена;
- на голове аккуратные прически и маленькие блестящие диадемы со стразами;
- на руках маленькие рукавчики из легкой белой органзы;
- на ногах балетные туфли.
Характер костюма этих героинь подчеркивает воздушность, легкость и таинственность их обладательниц (Приложение 2 рис. 3).
Костюм героинь «Русского танца» (стилизованный):
- платье синего цвета из креп-сатина сшито в виде сарафана, отрезное по талии с расклешенной юбкой и втачными рукавами из белой легкой органзы, на талии широкий пояс синего цвета, по подолу и по центру переда платья идет отделка в виде аппликации из серебряной парчи, расшитой паетками серебристого цвета и синими с голографией;
- на голове кокошник округлой формы такого же цвета, как и платье, расшит жемчугом, синими стразами и серебряными паетками, сзади на кокошнике пришит большой бант из белой органзы с длинными лентами;
- в руках белый легкий платочек;
- на ногах балетные туфли.
Характер костюма исполнительниц русского танца говорит о богатстве русской души, о грациозности русских красавиц плывущих в лирическом хороводе (Приложение 2 рис. 4).
Костюм героинь «Вальса»:
- облегающие купальники из розового бифлекса, у горловины обшиты фигурной тесьмой с алыми розами;
- пышные розовые юбки - шопенки из мягкого фатина, длиной чуть ниже колена;
- на руках маленькие розовые рукавчики из фатина;
- аккуратная прическа в виде кички;
- в руках букетики цветов;
- на ногах балетные туфли.
Характер костюма героинь подчеркивает беспечность гуляющих по цветущему
саду детей, занятых составлением красивых букетов (Приложение 2 рис. 5).
.3.3 Освещение хореографической композиции
Пролог
Выход девочки Кати.
На сцене приглушенный свет, несколько верхних прожекторов направляют свои бледные лучи на середину, образуя теплые яркие пятна, которые, в свою очередь, дают подсветку нижней части задника, верхняя часть не затронута светом. Верхние прожектора подсвечивают звезды на заднике сцены. Создается ощущение вечернего времени суток. На протяжении всего номера освещение остается тем же.
На выход Феи появляются бегающие цветные пучки света - красные, синие, желтые и зеленые «звезды» мерцают на фоне задника сцены, создавая иллюзию сказочности и таинственности.
«Па-де-катр»
Задник сцены освещен от боковых прожекторов голубоватым холодным светом, от которого еще ярче начинают сверкать звезды, на полу яркие пятна от верхних прожекторов. Сочетание голубого и желтого света - одно из самых жизнерадостных и энергичных цветовых сочетаний, раскрывающих игривые образы танцующих маленьких фей. На музыкальное вступление номера, которое составляет 10 тактов, тему А (аb) - 16 тактов и следующую за ней связку (8 тактов) на заднике сцены высвечивается световая проекция бегающих цветных пучков света, но световой поток более слабый, чем в прологе. На начало темы В световая проекция исчезает, яркий голубоватый холодный свет. Такое освещение сохраняется до конца номера.
«Русский танец»
На сцене ровный насыщенный синий свет от боковых прожекторов, на этом фоне звезды на заднике светятся серебром, точно так же светится серебряный орнамент на костюмах девочек. Начиная с части А1 периода b на 1-4 такты идет очень постепенное нарастание яркости. Далее освещение сохраняется какое то время, в части B музыка переходит в галопирующий галоп, на 1-3 тактах идет более интенсивное нарастание света, увеличивающееся в течение всего периода а и уже в коде на последнее проведение темы а 1 раздела звучащей в очень быстром темпе становится довольно светло. Данное световое оформление формирует визуальный образ исполнительниц и поддерживает лиричность музыки Чайковского.
«Вальс»
Включаются два верхних прожектора и направляют свои лучи на середину сцены ярким желтым пятном. Боковые прожекторы создают розовую подсветку на заднем верхнем плане сцены. На заднике высвечивается проекция цветущего сада. Такое сочетание света и костюмов исполнительниц создают настроение и образы танцующих в цветущем саду детей. Общий колорит световых приборов на протяжении всего номера остается неизменным в насыщенно теплых тонах.
Эпилог
На сцене вновь появляются бегающие цветные мерцающие огоньки, это нас
возвращает к сказочному образу Феи, которая проплывает в глубине сцены. С ее
уходом к концу 8 такта (первой музыкальной темы а) огоньки исчезают
(приглушенный свет).
Глава 2. Разработка урока классического танца
.1 Пояснительная записка
Цель классического тренажа состоит в том, чтобы путем специальных упражнений, а также путем разучивания элементов, из которых слагается классический сценический танец, во-первых, развивать в учащихся навыки, без которых невозможно овладеть техникой танца (выворотность, устойчивость и т.п.), и, во-вторых, развивать в них техническое танцевальное мастерство наряду с воспитанием выразительности и музыкальности.
Проблема воспитания танцевальной выразительности возникала на разных этапах развития хореографической педагогики, находясь в тесной связи с непрерывным повышением технического уровня исполнения танца. Опыт известных мастеров-педагогов - А. Горского, А. Вагановой, Н. Тарасова, представленный в воспоминаниях, высказываниях и практических рекомендациях, позволяет говорить о существовании устойчивых традиций в подходе к решению художественно-творческих задач обучения танцовщика. Как известно, большую роль при обучении танцу играет музыкальное сопровождение. Эмоциональная атмосфера, создаваемая звучанием музыки, была той средой, той основой воспитания выразительности, на которую опирался в своей педагогической системе В.Д. Тихомиров. Осмысливая этот опыт, преподаватель классического танца должен уделять особое внимание не только развитию ритмической, но и эмоционально-действенной связи музыки и танца. Причем музыкальная тема должна восприниматься не приблизительно, а как эмоционально-образное начало, писал Н.И. Тарасов. Поэтому необходимо стимулировать у учеников желание отображать интонации музыки в танцевальной пластике. «Не надо бояться проявления у учащихся музыкально-пластических интонаций, ибо это не нарушение учебных традиций или канонов хореографии, а всего лишь преодоление «холодной» техники движения… Умение увлеченно вникать в музыкальные интонации «заставит» учащихся воспринимать учебные задания не как схему движений, а как живую, творчески действенную пластику танца». Воспитывая артистическую эмоциональность, нужно предоставлять ученикам определенную свободу проявления чувств, отвечающих содержанию музыки, выражать через движения эмоциональное состояние. Причем заданное педагогом чередование пластических эмоций при выполнении какого-либо exercice должно достаточно точно соответствовать логике интонационного содержания музыки. В этом случае музыкальный материал будет являться основой, побуждающей к жестуальности и пластическому интонированию. «Музыка должна не просто помогать исполнителю ритмически двигаться в танце, а эмоционально заражать его,… помогать воспитанию пластической выразительности».
Освоение техники классического танца представляет собой длительный и сложный процесс. Детям с их тонкой и подвижной, еще не сформировавшейся психикой особенно нелегко приучиться к тяжелому, ежедневному труду, поэтому активизация их эмоциональной сферы является важнейшим условием успешного обучения. Музыка, как ничто иное, способствует эмоциональному раскрытию учащихся, помогает передать характер движения, а в дальнейшем - эмоционально-образное содержание танца.
Музыкальный материал, который используется на уроках классического танца, должен быть не только тщательно продуман в плане соответствия движениям классического танца, но и грамотно подобран в смысле стилевого-жанрового разнообразия, художественной направленности - только тогда он будет способствовать воспитанию музыкального вкуса учащихся, эмоционально-ценностного отношения к искусству. Именно эти исполнительские качества необходимы для исполнения любой хореографической композиции, в том числе и для создания практической части данного дипломного проекта. Поэтому, разработанный нами урок классического танца, направлен на развитие не только техники танца, но и музыкальности и выразительности исполнения.
Задачи урока:
Образовательные:
- закрепление и отработка пройденного материала;
- овладение навыками координации движений, устойчивостью;
- работа над сложным сочетанием движений.
Развивающие:
- развитие музыкальности и выразительности.
Воспитательные:
- воспитание культуры поведения;
- воспитание коммуникативных навыков;
- формирование потребности доброго отношения друг к другу.
Тип урока: закрепление знаний.
Форма урока: коллективная.
Методы обучения:
- репродуктивный;
- объяснительно-иллюстративный;
- наглядно-практический качественный показ.
Средства обучения:
Музыкальное сопровождение под фортепиано.
2.2 Содержание урока
Экзерсис у станка
. Demi-plie et grand plie
Музыкальный размер 4/4, 8 тактов.
Исходное положение - I позиция.рaration 2/4.
Раз-и - рука поднимается в I позицию, голова наклонена к правому плечу, взгляд направлен на кисть правой руки;
Два-и - рука открывается во II позицию.
такт:
Раз-и - demi-plie по I позиции, рука - во второй позиции;
Два-и - возвращение из demi-plie;
Три-и - releve на полупальцах, в момент подъема на полупальцы рука закрывается в первую позицию, взгляд направлен на кисть правой руки;
Четыре-и - опуститься с полупальцев, руку открыть во вторую позицию, взгляд за рукой;
такт:
Раз-и, два-и - grand plie, рука в момент приседания опускается в подготовительное положение;
Три-и, четыре-и - возвращение из grand plie, во время подъема рука через первую позицию открывается во вторую, взгляд за рукой, на конец такта battement tendu в сторону во II позицию;