Содержание
Введение
Глава 1. Анализ хореографической программы
.1 Потактовый анализ музыкального материала
.2 Хореографическое решение
.3 Сценическое оформление
.3.1 Сценическое оформление номера
.3.2 Костюмы героев
.3.3 Освещение хореографической композиции
Глава 2. Разработка урока классического танца
.1 Пояснительная записка
.2 Содержание урока
Заключение
Список используемой литературы
Приложения
Введение
Классический танец - является основой всего танцевального искусства и поэтому он всегда актуален. Приобщение к классическому танцу облагораживает, даёт глубокое эстетическое наслаждение, воспитывает вкус, делает современного человека духовно богаче, развивает художественную культуру.
Классический танец на протяжении длительной истории своего развития сложился в стройную систему движений, имеющих совершенную, художественно законченную форму.
Классический танец и его школа существуют уже более четырехсот лет и являются единственной всеобъемлющей системой воспитания человеческого тела. Экзерсис, основанный на классическом танце, давно доказал право на первое место в освоении танцевального искусства.
Какие бы новшества ни привносило в хореографию время, какие бы современные направления ни появлялись в танце - от джаз-модерна до хип-хопа - одно остается неизменным: классический экзерсис является стержнем, на основе которого развиваются другие танцевальные экзерсисы. Этот комплекс наиболее правильно и гармонично формирует тело, активно исправляет физические недостатки, создавая прекрасную манеру танца и осанку.
Современную школу классического танца отличает (и это главное) строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность. Кристаллизуясь, классический танец насыщается мотивами национального фольклора.
Неудивительна поэтому не слабеющая притягательность классического танца для нашей молодежи, желание множества людей учиться этому прекрасному искусству.
Обучение классическому танцу - особая форма обучения, где знания тут же реализуются в практику: объяснение, показ, исполнение.
Занятия классическим танцем наиболее трудны, требуют больших физических и психологических усилий, времени и труда.
На уроках классики воспитывается музыкальность учеников - способность слушать музыку. Музыкальная литература на уроках классического танца используется в несколько ином ключе. При этом не музыка подбирается к учебному заданию, а наоборот, хореография стремится выразить содержание музыки.
Школа классического танца - это система не только физического, но и умственного воспитания. Она направлена на формирование духовного богатства, физического совершенства, дисциплины.
Главное отличие школы классического танца от иных направлений хореографии определяется постановкой корпуса и выворотностью. Основной составляющей в постановке корпуса является поставленная спина.
В детском хореографическом коллективе комплекс элементов классического танца может быть ограничен. Следует избегать небрежности в исполнении. Надо стремиться не столько к количеству проученных движений, сколько к качеству исполнения этих элементов. Только в этом случае ученик поймет, что необходимо упорно работать, и легких путей тут нет. Вот почему занятия классическим танцем обеспечивают воспитание у учеников воли, целеустремленности, умения трудиться и добиваться поставленной цели.
Классический танец - это великая гармония сочетания движений с классической музыкой. Обращение к данной теме вызвано тем, что в современном обществе, существуют побуждения изучения и исполнения классического танца.
Классический танец - это искусство призванное творить на сцене волшебную сказку. С помощью классического танца можно легко передать ощущение легкости, воздушности, сказочного волшебства. Из этого следует выбор темы хореографической композиции «Волшебные сны», где могут исполняться любые мечты и желания. Во сне человек имеет возможность реализовать любое свое желание. Детские фантазии также могут находить свою реализацию во сне.
Выбор темы хореографической композиции обусловлен тем, что существуя в бешеном ритме современной жизни многие люди, перестают верить в чудеса. Но для детей чудом является все, что для них непонятно и что их завораживает. Многие мечтают побывать в сказке или увидеть настоящую волшебную фею. Именно так возникают кружева стремлений и мечтаний. Ко многим сказка приходит во сне. А каждый сон имеет свой мир. Обращение к этой теме может быть объяснено многими характерными особенностями романтического мироощущения, свойственного детям.
Данная хореографическая композиция разработана и поставлена в детском хореографическом коллективе и рассчитана на детскую аудиторию.
Объект исследования - классический танец.
Предмет исследования - постановка и разработка хореографической программы «Классический танец» на примере хореографической композиции «Волшебные сны».
Цель работы - постановка хореографической композиции на основе классического танца и разработка урока классического танца.
Для достижения цели исследования были определены следующие задачи:
. Осуществить постановку хореографической программы на основе классического танца:
а) проанализировать музыкальный материал программы в целом и по отдельным функциональным элементам;
б) разработать и описать пластическое решение хореографической программы, опираясь на потактовый анализ музыкального материала;
в) описать сценическое оформление, световое решение и костюмы исполнителей.
. Разработать урок классического танца:
а) выявить цели и задачи урока;
б) описать содержание урока;
В ходе подготовки дипломного проекта был проведен теоретический анализ научной, методической, научно-популярной, профессиональной литературы.
Теоретико-методологическую основу исследования составили:
1) Книги, учебные пособия, методические материалы по теории и истории хореографического искусства: Красовская В.М. «История русского балета», «Западноевропейский балетный театр»; Якобсон Л.В. «Письма Новерру»; Добровольская Г.Н. «Танец. Пантомима. Балет»; «Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика» учебное пособие / науч. ред. В.А. Звездочкин, рук. авт. кол. Ю.И. Громов; Ваганова А.Я. «Основы классического танца»; Костровицкая В.С. «Школа классического танца»; Бекина С.И. «Музыка и движение».
2) Книги по актерскому мастерству и режиссуре: Станиславский К.С. «Моя жизнь в искусстве»; Захава Б.Е. «Мастерство актера и режиссера»; Морозова Г.В. «Пластическое воспитание актера»; Немировский А. «Пластическая выразительность актера»; Громов Ю.И. «Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера».
) Книги, очерки по мастерству хореографа: Захаров Р.В. «Искусство балетмейстера»; Слонимский Ю.И. «Драматургия балетного театра XIX века. Очерки. Либретто. Сценарии»; Львов-Анохин Б. «Балетные спектакли последних лет»; Есаулов И.Г. «Хореодраматургия».
) Книги по теории и истории костюма и сценического оформления танца: Захаржевская Р.В. «Костюм для сцены»; Мюллер В.Н. «Декорационное оформление спектакля»; Сыркина Ф.Я. «Русское театрально-декорационное искусство».
) Книги, учебные пособия по анализу музыкально-танцевальных форм и основе работы с музыкальным материалом на ПК: Способин И.В. «Музыкальная форма»; Холопова В.Н. «Форма музыкальных произведений»; Тюлин Ю.Н. «Музыкальная форма»; Гарригус С.Р. «Sound Forge музыкальные композиции и эффекты».
) Энциклопедии, учебные пособия по психологии и педагогике: Мелик-Пошаев А.А. «Педогогика искусства и творческие способности»; Самоукина Н.В. «Психология и педагогика профессиональной деятельности»; Заглядинский В.И. «Теория обучения: современная интерпретация».
Решение постановочных задач потребовало использования комплекса взаимодополняемых и взаимопроверяемых методов исследования:
- теоретический анализ научной, методической, научно-популярной, профессиональной литературы;
- профессионального моделирования - постановка хореографических номеров.
Теоретическая значимость исследования: проанализирована и теоретически смоделирована взаимосвязь музыки, сценографии и хореографии.
Практическая значимость исследования заключается в том, что реализована разработка и постановка хореографической программы и урока классического танца.
Дипломная работа состоит из Введения, двух Глав (практической, включающей
в себя потактовый анализ музыкального произведения, описание пластического
решения хореографической программы, описание сценического оформления; и
теоретической, посвященной разработке урока), заключения, списка литературы и
приложений.
Глава 1. Анализ хореографической программы
Хореографическая композиция «Волшебные сны» разработана на основе классического танца.
Действие происходит поздним вечером, когда главная героиня сюжета
маленькая девочка Катя, как и все девочки, мечтающая побывать в сказке,
рассказывает о своих желаниях своей любимой кукле и случайно засыпает сама.
Неожиданное появление феи уводит ее в страну волшебных снов.
.1 Потактовый анализ музыкального материала
Пролог хореографической композиции «Волшебные сны» на музыку П.И. Чайковского
Чайковский Пётр Ильич - русский композитор. В 1865 окончил Петербургскую консерваторию (ученик А.Г. Рубинштейна). Был профессором Московской консерватории (1866 - 1878).
Творчество Чайковского принадлежит к вершинам мировой музыкальной культуры. Он написал 11 опер, 6 симфоний, симфонические поэмы, камерные ансамбли, концерты для скрипки и для фортепьяно, произведения для хора, голоса, фортепьяно. Музыка Чайковского отличается глубиной идей и образов, богатством переживаний и захватывающей эмоциональностью, искренностью и правдивостью выражения, ярким мелодизмом и сложными формами симфонического развития. Чайковский осуществил реформу балетной музыки, углубил её идейно-образные концепции и поднял до уровня современной ему оперы и симфонии.
Балеты Чайковский начал писать, будучи зрелым композитором, хотя склонность к сочинению танцевальной музыки проявилась у него с первых шагов творчества. Танцевальные ритмы и жанры, коренящиеся в бытовой музыке, использовались Чайковским не только в небольших инструментальных пьесах, но и в оперных и симфонических произведениях. До Чайковского музыка в балетном спектакле имела преимущественно прикладное значение: давая ритмическую основу танцу, она, однако, не содержала глубоких идей и образных характеристик. В ней господствовали рутина и штампы, однотипные танцевальные формы приспосабливались для воплощения самых различных сюжетов. Реформа Чайковского была подготовлена опытом претворения танцевальных жанров и форм в мировой классической оперной и симфонической музыке, в том числе в его собственном творчестве, развитыми танцевальными сценами в операх М.И. Глинки и других русских композиторов, стремлением передовых балетмейстеров к повышению значения музыки в балетном спектакле.
Выход девочки Кати на музыку П.И. Чайковского из балета «Спящая красавица» (Вариация Феи искренности)
Музыкальный размер - 2/4, форма простая 2-частная.
Музыка мягкого лирического характера, в духе колыбельной.
Вст. (4т.) - мелодия кларнета в виде гармонических фигураций восьмыми двигается мягко, волнообразно. Ее поддерживают аккорды струнных на сильных долях, разделенные паузами. Этим создается фон, на котором вступает основная тема.
А В 2-х частной форме (ab).
а (8 т.) - музыка светлая, лирическая. Покачивающееся сопровождение вызывает ассоциации с колыбельной.
1-4 т. - нежную, трогательную тему ведет солирующий гобой. Ритм темы - вначале пунктирный, затем идет ровное движение восьмыми, в последнем такте - четвертями. Нисходящие скачки в мелодии мягко заполняются противоположным движением, делая тему извилистой. В сопровождении - аккорды и подголоски струнных, фигурации кларнета.
-8 т. - повторение первого 4-такта, но с совершенной каденцией.
b (8 т.) - новая тема у гобоя начинается с затакта. Она состоит из мелких мотивов, состоящих из чередования двух восьмых и четвертной длительностей. Это звенья восходящей секвенции, напоминающие поклоны с приседаниями (акценты на сильных долях). После двух 1-тактовых мотивов следует один объединяющий 2-тактовый.
А1 В 2-х частной форме (a1b1).
а1 (8 т.)1-4 т. - с темой а (1 части) в низком регистре вступает солирующий фагот, она звучит мягко, вкрадчиво и несколько сумрачно. В высоком регистре слышны восходящие подголоски флейты с хроматизмами на фоне все тех же кратких аккордов струнных.
5-8 т. - повторение материала 1-4 тактов с подключением подголоска у английского рожка, что делает фактуру более сочной, насыщенной.
b1 (8 т.) - измененная тема b 1 части.
1-4 т. Вместо восходящей секвенции здесь - нисходящая, и опевания тонов в теме следуют в противоположном направлении. Это вносит некоторое разнообразие. Солирует гобой, ритмическая основа темы прежняя (как в 1 ч.). Подголоски кларнета в виде гармонических фигураций, у струнных в виде поступенных мелодических оборотов.
-8 т. - тема b усиливается другими инструментами деревянной духовой группы: к гобою присоединяются флейты, английский рожок.
Негромкий заключительный аккорд поддержан струнными pizzicato.
Появление Феи на музыку П.И. Чайковского из балета «Щелкунчик» (фрагмент)
Музыкальный размер - 4/4, форма простая 2-частная.
Музыка светлая, лирическая, песенная.
А А1 кода
/4 а b а b
8 8 8 8
А В 2-х частной форме (ab).
Музыка лирическая, мягкая, светлая, напоминает колыбельную благодаря покачивающимся ритмическим фигурам в мелодии и сопровождении.
а (8т.) 1-2 т. - скрипки начинают тему с повторения 2-звучного мотива в ровном ритме половинными длительностями, в сопровождении - протянутые аккорды деревянных духовых и валторн, pizzicato низких струнных, гармонические фигурации в партии арфы на тихой динамике (р).
3-4 т. - ответная фраза скрипок звучит более оживленно: появляются мелкие длительности (четверти и восьмые). Мелодия «вьется» вокруг опорного звука «соль», опевая его. Последний оборот звучит как украшение, образуя затакт к следующему проведению темы.
-8 т. - повторение материала 1-4 т. без изменений.
b (8т.) - музыка начинает звучать более ярко на более громкой динамике, но характер существенно не меняется.
1-2 т. - мелодия скрипок начинается с затакта. Она представляет собой хроматические опевания опорного звука «соль» мелкими длительностями. Тема начинается с секстового восходящего скачка и идет в нисходящем размеренном движении (четверти и половинные). Конец фразы отмечен фигурой в пунктирном ритме. К сопровождению подключаются фаготы.
-4 т.- повторение 1-2 т. с некоторыми изменениями: в затакте - квинтоль шестнадцатыми по тем же звукам, далее - пунктирный ритм.
-8 т. - повторение 1-4 т. в варьированном виде. Затакт к теме звучит на этот раз в ровном движении восьмыми без хроматизмов. Дальнейшие изменения касаются ритма: в 7 такте вместо четного деления появляется триоль четвертями, залигованные ноты, обостряющие ритмический рисунок. Это вносит некоторое разнообразие.