И: А ты считаешь себя профессиональным музыкантом? Вообще что нужно уметь музыканту, что знать, чтобы обладать в твоих глазах статусом профессионала?
Р: Давай начнем с первого вопроса... Считаю ли я себя состоявшимся музыкантом? Да, считаю, за последние даже те два года, даже за последний год, который... Я провел анализ того, как я играю, как я играл, как я вижу барабаны. Я считаю, что я очень состоялся, как музыкант, и могу конкурировать с ребятами, естественно, могу за являться на какие-нибудь уже… Да, считаю, что я состоявшийся музыкант... И, соответственно, считаю, что мне есть, что еще сделать, чтобы дальше конкурировать, потому что развитие барабанщиков не только как музыкантов, не только музыки и музыканта в целом, растет, но нельзя останавливаться, это как прогресс в промышленности, ты открыл фабрику... То есть тебе на одном продукте зацикливаться нельзя, потому что тебя кто-то рано или поздно обгонит, поэтому я считаю, что состоялся, но работать есть над чем... Даже я вот знаю, чем сегодня займусь. Когда мы с тобой поговорили, я пойду сейчас отрабатывать за барабанами. По второму вопросу. Что нужно хорошему музыканту? Характер не важен. Но опять-таки, если человек не особо сосредоточен... Но всякое бывает, даже не сосредоточенные люди очень гениально подходят к созданию каких-либо шедевров. Вообще для музыканта важно учиться слушать, слышать музыку в полном ее объеме. Каждый инструмент, каждая комбинация нот между собой, даже барабанщику важно слышать, как играет инструмент, как идет пульс, чтобы барабаны создали все-таки музыку, подчеркнули ее, и когда я общался с профессиональными музыкантами, общаясь, ты видишь профессионала, он хорошо слышит музыку, он четко понимает, в каком она времени и сможет ее легко повторить. Очень важно, очень важно для музыканта ощущать время, в котором он передает свое творчество, песню, очень важно слышать динамику исполнения, особенно для барабанщика, который может валить как металлист, а может все-таки сыграть немножко легко, как какой-нибудь соул-барабанщик, джаз-барабанщик. Хороших музыкантов что еще выделяет... Что еще выделяет, владение разными инструментами, хотя бы небольшое, хотя бы в небольших знаниях, чтобы ты мог не только написать что-то, но и объяснить своему коллеге по группе, что и как сделать примерно, на его языке, а не просто на пальцах, либо что-то там как-то пытаться пробудить ртом, что ты от него хотел. Это очень хорошо, потому что то, что у тебя есть в голове, ты сможешь чуть-чуть передать, или даже в полной мере, другому музыканту, с которым ты работаешь, и у вас действительно получится хороший продукт. Вот я в этом выделяю музыкантов. Ну и конечно же умение быстро снимать партии, это важно. Вот тебя попросили что-то выучить. Тебе надо это сыграть через, не знаю, у вас в конце недели концерт, и ты едешь в метро, уже разобрал одну песню, приехал на репетицию, ее уже можешь примерно сыграть, понимая, что, где, как она звучит, где акценты, где тебе не надо играть, где тебе нужно чуть-чуть ввалить, а где чуть-чуть замедлиться, сыграть с оттягом. Вот это круто для музыканта, это важно, особенно для профессионального.
И: Скажи, а большая вообще роль какого-то природного таланта в этом деле? Или всё это просто результат практики? Что обычно мешает музыкантам достигнуть профессионального уровня? Как правильно учиться, практиковаться?
Р: Это, как показывает практика... Это нарабатывается, просто у всех оно по-разному. Это как координация. Вот я смотрю на учеников, в первую очередь, чувство времени не у всех можно выделить хорошее, а координация видна сразу, у кого-то получается базовая вещь, у кого-то сложнее и вот чувство времени... То самое, которое тебе позволяет либо чуть быстрее играть чем идет темп, то есть как будто ты гонишь вперед, либо чуть с оттягом, как играл, допустим, тот же Джон Бонем из группы LedZeppelin... Такое ощущение, что он назад заваливает, тем самым создавая объем в музыке, это нарабатывается. Есть очень много примеров, очень много упражнений по развитию всего этого дела, как у барабанщиков... Я думаю, у музыкантов в целом похожие упражнения. У кого какое будет более полезным, с какого начать, зачастую это бывает очень, сугубо индивидуально. Думаешь, что тебе поможет одно, работаешь, а тебе на самом деле чуть-чуть другая деталь, которую тебе надо было еще отдельно изучить, и ты бац, уже примерно понимаешь, как с чем работать, как работать с этим временем, это все действительно только нарабатывать, надо сидеть, нарабатывать, на это нужно терпение. Это нужно понимать, что ты, что тебе этого не хватает. Зачастую у многих музыкантов либо отсутствует это понимание, даже у профессиональных, которые закончили колледжи, закончили консерваторию, не у всех даже развито это чувство времени. Это навык, который надо прямо постоянно прокачивать, и не все даже… Знаешь, у некоторых бывает, так скажем, неправильное восприятие. Они думают, что оно у них есть, они звучат, но слушать со стороны -- почему-то не звучит, или что-то не качает, чего-то нет. И зачастую это как раз недоработка времени.
И: А среди твоих знакомых и друзей, которые тоже занимаются музыкой, которые тоже вовлечены в эту профессию, с какими проблемами сталкиваются они? Что им мешает добиться своих целей?
Р: Слушай, зачастую это просто банальное нежелание пытаться куда-то свою музыку продавать. Скажем, кому надо, тот услышит. Я понимаю этих ребят и зачастую даже бывает такое, что их слышат. А бывают такие, что они делают для себя, но народу нравится, но будут дальше делать это в таком же ключе. Просто те люди, которые захотят его слушать, которые захотят посещать его выступления, они будут с ним. Второе, наверное, что бывает... Наверное, не второе. Это первое. Это, так скажем, знаешь, поток, прости меня за выражение, *****, который идет каждый день. Даже я уверен, ты открывая, допустим, ту же страничку ВКонтакте, пролистывая ленту видишь, как много релизов за ночь вышло, много музыки. И ты такой “блин, да я всё не успею послушать”. И ты это всё не слушаешь, но ты видишь, что кто-то проплатил рекламу, и он везде светится, и думаешь “может быть, послушать его музыку?”. А чувак, который ничего не проплатил, выложил себе на стену на ту же свой альбом, его просто услышат 30 человек, а остального услышат 30 тысяч человек. Но это будет не показатель того, что тот, кого услышали... Большинство делает круто, просто потому что в этой куче творческого мусора что-то хорошее реально теряется. И это факт который, к сожалению, есть. Но по крайней мере есть в российской музыке, насчет иностранной... Ну, сам понимаешь, там немножко другой подход, там все-таки лейблы занимаются раскруткой всех и более хороших или просто мейнстрим, который нужно протолкнуть, как такой фастфуд, одна из этих групп... В России такое бывает, и все-таки лейблов нет. И, так скажем, как это объяснить... Есть лейблы, которые нацелены только на создание какой-то очень популярной музыки, и даже возможно зачастую примитивной, есть просто люди, которые делают популярную музыку под стать ей. Допустим, тот сегодняшний рэп, рэп-музыка очень популярна стала в России. Другие исполнители, они просто теряются. Так же и в рок-музыке происходит, если уж разделять на какие-то жанры. Зачастую, да, пропадают в куче всего творческого хлама хорошие ребята. Это, наверное, самые популярные два критерия. Одни люди не показывают свое творчество, просто делают для себя, вторые теряются в этой куче.