2.2 Психологические аспекты в кинолентах «Терминал» и «Мюнхен»
Психологический фильм - это произведение, в котором показывается герой или героиня во взаимоотношениях с окружающей средой. Для создания психологических драм необходимо серьезное, глубинное исследование личности. Фильм строится на внутренних монологах персонажа и размышлений о произошедшем событии. Главным в этих фильмах является жизненный конфликт, неповторимая личность героя, нестандартное поведение. Зритель пытается в подобных фильмах найти образец нравственного поведения, героический характер, мужество и стойкость героев в сложных жизненных ситуациях. В жанре психологической драмы работали такие мировые режиссеры, как Стивен Содерберг, Клинт Исвуд, Андерс Баиз, Владимир Тихий и Стивен Спилберг, который снял в данном жанре «Терминал», «Мюнхен».
Фильм «Терминал» был снят в 2004 году. В основе сюжета лежит реальная история, которая произошла с иранским беженцем Мехраном Карими Нассери, он прожил восемнадцать лет в парижском аэропорту, из-за утраты документов. Как утверждает К. Бэли, для съемок данного фильма специально был построена копия современного терминала. Большинство отснятого материала, 96 % не выходило за пределы аэропорта.
Через год Стивен Спилберг выпускает на экраны новое произведение под названием «Мюнхен». Фильм поставлен по книге Джорджа Джонаса «Месть. Правдивая история израильской контртеррористической команды». В центре сюжета находятся агенты израильской спецслужбы МОССАД, которые мстят за произошедший теракт на мюнхенской Олимпиаде 1972 года. Кинолента снята в мрачных и темных тонах, выделяет психологизм героев и их мотивы отмщения.
В «Терминале» режиссер использует практически только два вида планов: крупный и общий, избегая средний. Этим С. Спилберг показывает ничтожность одного человека среди массы, и тем самым противоречит себе, силу духа человека, которого не так просто сломить. Не остаются без внимания и детали, где герой, не имея денег, начинает подрабатывать в аэропорте, чтобы иметь средства на еду.
Фильм «Мюнхен» сочетает в себе разные приемы монтажа, уникальностью стало то, что фильм монтирован по технологии старого аналогового монтажного стола, что на данный момент является редкостью и уже почти не используется [15]. Фильм не имеет характерных для жанра спецэффектов, но имеет трюковую основу актеров.
Киноработы «Терминал» и «Мюнхен» затрагивают важные социально-политические проблемы. Внимание концентрируется в первом случае на военном перевороте в Каракозиии и признанием этой республики государством в Соединенных Штатах Америки, а во втором - вечная борьба между палестинцами и евреями за территории.
Главные герои фильмов С. Спилберга обладают двумя качествами, несмотря не на возраст, не на статус в обществе [13, с 103 - 121]. Во-первых, детской непосредственностью как Виктор Наворский в «Терминале», это придает живость и игривость персонажу, во-вторых, неповоротливостью и заторможенностью как Авнер в «Мюнхене», где герой находится во власти сомнения.
Жанр фильма «Терминал» - психологическая трагикомедия, социальная драма. Темой киноленты является показ потерянного человека, который находясь в воздухе, остался без Родины. Идея «Терминала» - ожидание человека может побороть все трудности на пути, ведь человек приспосабливается ко всему, главное дождаться и не сдаваться.
Жанр киноленты «Мюнхен» - соединение политической, психологической и социальной драмы, также фильм включает в себя элементы исторического триллера. Тема киноработы - вражда между Израилем и Палестиной из-за территорий. Идей является патриотизм европейского народа, который основан на чувстве крови и родственности, и любой человек, который нанес обиду - будет наказан.
Стивен Спилберг вновь не отступает от классического линейного повествования, в котором ясно прописан сюжет, и фильмы вновь имеют коммерческий успех и популярность у зрителей. «Терминал» имеет одну линию и медленно развивающийся сюжет. «Мюнхен» наоборот нагнетает сюжет до последнего кадра, постоянные убийства террористов в фильме еще больше накаляют обстановку.
В фильмах используется схема отношений протагониста и антагониста: начальник аэропорта - эмигрант, еврей - палестинец. Поэтому конфликтность героев имеет наивысший накал. По мнению К. Дэнсиджера, ясно прописанный сюжет и детализация мелочей имеет большой интерес у публики.
Персонажи фильмов имеют свою мечту. Например, Виктор Наворский в ленте «Терминал» мечтает взять автограф для отца, и вернутся на Родину, а Авнер в «Мюнхене» увидеть окончание кровопролитных конфликтов между народами и чтоб его семье ничего не угрожало [16, с. 123]. И герои фильмов пытаются осуществить мечту всеми им доступными способами.
Композиционная структура в кинолентах «Терминал» и «Мюнхен» все также базируется на одновременно линейном и центрированном повествовании. Непреодолимое желание героя достижения своей цели, несмотря на противостояния. Д. Раш отмечает, чтобы понять суть этой структуры, стоит разобраться, как работает сам сюжет. В «Терминале» - это история человека из выдуманного государства в Восточной Европе - Каракозии, прилетевшего в Нью-Йорк. Пока совершался перелет, на Родине Виктора произошел переворот и его паспорт стал не действительным. Он не имеет права въехать в США до разъяснения обстоятельств. Целый год он должен жить в терминале 67, пока в его родном государстве не закончится война. В фильме «Мюнхен» сюжет заключается в том, что агент МОССАД и его специальная группа выслеживает и с помощью разработанной методики уничтожает палестинских террористов, которые виновны в смерти израильских спортсменов в аэропорту Мюнхена после Олимпиады 1972 года.
Второй фильм также уделяет большое место психологическим аспектам, но уже другого характера. Психология терроризма (группа палестинцев организовывает теракт в мюнхенском аэропорте), психология геноцида и массовых убийств (одиннадцать спортсменов убиты одновременно), психология национализма (вечный вопрос между палестинцами и евреями чья территория Израильская земля), психология национальной идентичности (еврейский вопрос), психология национальной нетерпимости (вражеские отношения между Палестиной и Израилем)
Актерский состав «Терминала» - Том Хэнкс, Кетрин Зета-Джонс, Стэнли Туччи и Чи МакБрайд смогли показать, что человеческие возможности не ограничены, сила духа и разума может покорить весь мир. Операторская работа Януша Камински очень велика. К. Бэйли зачмечает, что съемки фактически производились в одном помещении, но смотрятся они совершенно по-разному в зависимости от художественных задач, поставленных режиссером. Композитор - Джон Уильямс, создал музыкальное сопровождение, которое полностью сочеталось с сюжетом.
В «Мюнхене» роли исполнили: Эрик Бана, Дэниел Крэйг, Киаран Хайндс и Матье Касовиц, которые доказали уникальность еврейского феномена, и смогли передать национальный характер своих героев. Вновь оператором стал Януш Каминский, который передал гнетущую и тягостную атмосферу фильма с помощью темных и мрачных тонов. Музыкальное сопровождение Джона Уильямса было на высшем уровне. Аутентичные мотивы мелодий и композиции на основе скрипки передали многолетние страдания еврейского народа.
Фильм «Терминал» не был номинирован не на одну премию. Лента «Мюнхен» была номинирована на премию «Оскар» в пяти номинациях, а именно: лучшая режиссура, монтаж, музыка к фильму, фильм и адаптированный сценарий, но в итоге не победила не в одной.
Подходя к выводу, следует отметить, что в фильмах «Терминал» и «Мюнхен» Стивен Спилберг уделил место типизации героя через призму психологизма. Многие психологические аспекты взаимоотношений людей находят место данных работах. Ленты затрагивают глобальные современные проблемы человечества такие как: одиночество, взаимопонимание, война, терроризм, национальная нетерпимость. Герои пытаются найти разрешения этих проблем своими методами. Темы и идеи данных произведений являются актуальными современному обществу. В фильмах показана мастерская работа режиссера, оператора и композитора, которые смогли создать целостные произведения.
2.3 Историческая линия в драмах «Амистад» и «Линкольн»
драма военный фильм
Исторические драмы или костюмированные фильмы изображают конкретные исторические эпохи, периоды, события и людей прошлого. Главная цель, преследуемая данными фильмами - показать реальных исторических деятелей в тех исторических условиях в которых он жил. Исторические драмы могут показывать жизнь одного человека, группы или целых поколений людей. Дэвид Селезник, Дэвид Лин, Лукино Висконти, Андрей Тарковский, Квентин Тарантино снимали свои кинофильмы в жанре исторической драмы. Стивен Спилберг снял фильмы «Амистад», «Линкольн», которые относятся к этому жанру кинематографа.
Фильм «Амистад» был снят в 1997 году. Кинолента основана на реальных событиях, а также романе Уильяма Оуэнса «Черный бунт». Роман рассказывает о борьбе за отмену рабства в Соединенных Штатах Америки В 40-х гг. XIX столетия. Происходит бунт против работорговцев на корабле «Амистад» (в переводе с испанского языка означает - Дружба).
Последний фильм Стивена Спилберга, который вышел 2012 году под названием «Линкольн». Основой киноленты стала книга Дориса Кернса Гудвина «Team of Rivals: The Political Genius Of Abraham Lincoln», права на экранизацию которой были куплены в 2001 году, когда книга была опубликована лишь в 2005 году. В ней рассказывается о жизни и политической деятельности шестнадцатого президента США.
В работе «Амистад» режиссер показывает преимущественно темное время суток или использует затемненные съемки, показывая тем сам тяжелое положение рабов. Масштабные съемки корабля и массовые скидывания рабов в океан лишь усиливает эффект беспомощности рабов перед владыками мира. В. Рокотов утверждает, что в «Линкольне» Стивен Спилберг продолжил работу с затемненными съемками, уменьшил масштабность и сконцентрировался на детализации мелочей. Фильм создает эффект исторического документа, где главной целью являются не художественные задачи, а показ правдивых исторических фактов.
В фильмах «Амистад» и «Линкольн» Стивен Спилберг является рассказчиком, главной задачей которого удержать внимание зрителей любой ценой. Эти фильмы будоражат, погружают в раздумья, заставляют наблюдать за героями и их жизненным путем. Несмотря что в этих киноработах есть персонажи президентов США (Мартина Ван Бюрена и Аврама Линкольна) С. Спилберг показывает их как самых обыкновенных людей со своими заботами слабостями и недостатками [13, с. 103 - 121].
Режиссер любит ставить своих героев перед выбором, и решение которые тот примет, высветит значимые для него ценности. Чаще всего они выбирают глубоко человеческие, а не материальные ценности, чем они утверждают собственную гуманность. Преимущественно идет борьба за ценность жизни, каждого человека. Именно такой выбор в пользу человеческих ценностей содействует идентификации с главными героями.
Режиссер в работах «Амистад» и «Линкольн» снова отдает предпочтение классическому линейному повествованию. Данное повествование начинается с того, что нам предоставляется целеустремленный персонаж в некий кризисный момент истории (в случае этих фильмах назревании и в момент гражданской войны). Герои встречаются с трудностями, которые предусмотрены сюжетом или действиями антигероя. Они прорываются вперед, преодолевая некий поворотный пункт первого акта, за которым последует открытое повествование.
Во втором акте под названием конфронтации, действие становится интенсивнее, и вторичный сюжет становится более весомым. Второй акт заканчивается на второй кульминационной точке, на событии, которое заставляет главного героя совершить выбор. После чего наш персонаж вступает в третий акт, чем приближается к развязке и его усилия выходят на новый уровень. По мнению Д. Раша наступают две развязки - основного сюжета и вторичного сюжета. В результате герой или достигает поставленной цели, или не достигает ее. В этом пожалуй и состоит суть линейного повествования.
Моментами, которые укрепляют композицию произведения являются критический момент, на котором мы входим в данную историю и развязка сюжета. В «Амистаде» начинается в момент разгара бунта рабов на корабле, а в «Линкольне» - идет кровопролитная гражданская война между Югом и Севером. В конце «Амистада», Синке оправдан, а практика рабовладения дискредитирована, в «Линкольне» также принимается долгожданная поправка запрещающая рабство к Конституции через палату представителей и мятежники конфедераты отступают.
Жанр фильма «Амистад» - историческая драма. Темой данного произведения является борьба против рабства. Идея - каждый человек имеет право на свободу. Жанр киноленты «Линкольн» - историко-биографическая драма с политическим подтекстом. Тема киноработы - жизнь и деятельность шестнадцатого президента Аврама Линкольна, который боролся против рабства. Идея фильма заключается в равенстве всех людей, все рожденные обладают правом на свободу жизни.
С. Спилберг вновь прибегает к системе противоположности характеров в этих кинолентах - это рабовладелец и рабы в сочетании с политиками и обычными гражданами. Герои как обычно ориентированы на достижение своих целей любыми средствами[]. В «Амистаде» раб Синке возвращается на Родину в Серра-Леоне, в «Линкольне» президент А. Линкольн добивается долгожданной поправки к Конституции.
Композиция сюжета основывается линейно-центрированном повествовании, как было уже отмечено выше. В фильме «Амистад» сюжет заключается в невероятном путешествие рабов из Африки, которые захватывают во время бунта работорговый корабль «Амистад» и пытаются вернутся на Родину, но власти арестовывают корабль и отправляют его в США, глее начинается борьба рабов за свои права и свободы. Биографическая лента «Линкольн» имеет сюжет поэтапной борьбы Аврама Линкольна за равноправие среди населения и вклад шестнадцатого президента США в победу северян во время гражданской войны.
Обе киноленты относятся к историческому жанру и имеют четкую историческую линию [17, с.45]. Показываются реальные государственные деятели Соединенных Штатов Америки. С. Кудрявцев отмечает, что именно достоверные даты и события подчеркивают историзм данных фильмов. В лентах «Амистад» и «Линкольн» показаны всевозможные источники того времени (географические карты, предметы быта, мебель, оружие, одежда), установлена последовательность событий, объективность показанных на экранах фактов и сделаны выводы о причинах данных событий.
Актерский состав «Амистада» - Морган Фриман, Найджел Хоуторн, Энтони Хопкинс, Джимон Хонсу и Мэтью Макконехи продемонстрировали тонкую актерскую игру, которая раскрыла полностью, поставленные режиссером задачи. Оператор Януш Камински создал целостное, эпическое произведение, длинные панорамы моря и горизонта, вызывали ощущения эффекта присутствия. Музыкальное сопровождение композитора Джона Уильямса соединило в себе уникальные африканские национальные мотивы с классической музыкой.
В кинопроизведении «Линкольн» роли исполняли - Дэниэл Дэй-Льюис, Салли Филд, Дэвид Стрэйрн, Джозеф Гордон-Левитт и Томми Ли Джонс, которые с помощью актерской игра правдиво и достоверно передали историческую атмосферу того времени.
Фильм «Амистад» был номинирован на премию «Оскар» в четырех номинациях: лучший актер второго плана, операторская работа, художник по костюмам и композитор, но не одержал победы ни водной из выше перечисленных номинациях. Кинолента «Линкольн» имела больше номинаций на престижную кинопремию «Оскар» - двенадцать, но победу одержала лишь в двух, а именно: лучшая мужская роль и работа художника.