Начинает развиваться и теория драмы, теория преимущественно сводиться к полемике по поводу классических античных произведений и противоположной им современной английской драмы. К примеру, произведение «Промос и Кассандра» Джорджа Уэтстона, «Танкред и Гисмонда» Роберта Вильмота [4, с. 34].
Французская драма берет свое начало с литургического действа, религиозных мотивов. Как утверждает, А. Михайлов многие французские драмы изображают Богородицу и прочих святых. В XV веке показывались драматические страсти Христовы. Светские сюжеты проникают в драму фрагментами. Также возникли специальные виды театра - фарс и соти. Драматурги Франции всегда пытались подражать итальянской драматургии. Лишь спустя век французы начали вырабатывать самостоятельную теорию драмы. По этой теории часто брались античные или библейские сюжеты, не оставалась не замеченной и современная политическая жизнь.
Немецкая драма Средневековья делилась по сословной принадлежности на: литературу духовенства, литературу рыцарства и литературу городского (мещанского) сословия. А. Дживилегов считает, что поле начатия антифеодального движения, немецкая драма продемонстрировала все свои недостатки и как она далеко от совершенства.
Испанский светский театр появляется в Кастилии в период Средневековья. Подобно и другим странам Западной Европе, испанский национальный театр зарождается из религиозных представлений. Сюжеты часто брались из Священных книг или жизненного писания святых. Первая драма на территории Испании имела сатирический характер, в которой изображался простой народ и дворянство, ведущие между собой диалог. Основателем национальной драмы Испании считается Хуан дель Энсина, его произведения пользовались огромным спросом у публики.
Массовой формой словесного искусства в Средневековой Италии была драматургия. Возникнув в стенах церкви, быстро распространилась на городских площадях и улицах, привлекая широкие слои итальянского общества. Средневековый театр развивался по нескольким направлениям. Одним из них было церковное служение, где ритуальные сцены дополнялись пантомимическими сценами, отсюда возникает особый вид драмы - литургической [5, с. 67 - 68].
Ренессансный театр приносит новые постановочные принципы, которые отразились на драматургии английского театра. Роли играли только мужчины, их количество было от семи до пятнадцати человек. В этот период развития истории искусства стоит отметить такую личность, как Уильям Шекспир. Он в своем творчестве охватывал и трагедии, и комедии, и исторические хроники, и сонеты и т. п. Его произведения - это симбиоз любви, ненависти, дружбы, предательства и зависти.
С наступлением классицизма театр меняет свое направление в сторону светского общества. Ориентация на придворную аристократию сделала произведения более строгими и изысканными. В эпохе Просвещения возникает новая идеология театра: воспитание зрителя в общественно-нравственном аспекте. Театр должен был стать «полезным учреждение», где умы англичан должны просвещаться.
В XVIII веке английская драматургия пополняется новым жанром - трагедией «кошмаров и ужасов». Создателем этого жанра выступил Хорас Уолпол, его знаменитым произведением является пьеса - «Таинственная мать», написанная в 1768 году.
Новый период во французской драме начинается с приходом А. Арди, который сочинил восемьсот трагедий, они включили в себя классические драматические теории и интересы народа [6].
К XVII веку драма становиться в центре литературного движения. Высший свет тратит огромные средства на развитие театрального искусства, приглашаются заграничные мастера и даются мастер-классы.
В немецком искусстве XVIII века выделяются два главных направления - классицизм и реализм. Распространяется больше первый, который бал заимствован у Франции. Г. Косиков считает, что ярким представителем этого периода можно назвать Готшида, который хотел поднять национальную драму и немецкий театр на высокий международный уровень. Проводил реформирование театра, подражал античности и утвердил строгие рамки драмы периода классицизма.
К 60-м годам XVIII века утверждаются принципы немецкой национальной драмы нового времени. Главную роль в данном изменении сыграл немецкий драматург Г. Лессинг, который является классиком немецкой драмы.
В XVI веке наступает «золотой век» испанской драмы. В этот период появляется два направления в драматургии. Первый был связан с античными традициями, второй - с народными традициями и самобытностью испанской культурой.
Расцвет итальянской драмы тесно связан с распространением гуманистических идей Ренессанса. Под влиянием данных идей создается гуманистическая драма (ученая драма), которая была тесно связана с школьной. Гуманистические драмы были следствием возрождения к традициям античной драмы. Такие драмы были оружием борьбы против буржуазии консервативного настроя [5, с.73].
Первой драмой, которая была написана под влиянием новых идей, считается «Софонисба» Триссино. Была создана по всем правилам античной драмы. Впоследствии данное произведение классикой европейской трагедии[].
Развивается в эпоху Ренессанса и комедийный жанр. Я. Погребня утверждает, что комедия существовала в двух направлениях - неолатинском и новеллистическом. Первая характеризуется подражанию латинским образцам, используют традиционные драматургические фигуры, а вторые - берут сюжеты из итальянской литературы, действительной жизни. Знаменитыми драматургами Италии этого периода можно назвать - Аристо, Биббиен, Макиавелли.
В XVI веке возникает совершенно уникальный вид драмы - пастушеский. Быстрое распространение по Европе сделало ее модной и популярной во многих уголках европейского континента. Сюжет повествовал о странствиях и путешествиях героя. Действующими лицами были пастухи, пастушки и нимфы. В них присутствовала линия любви, к примеру пастуха к нимфе. Героям предоставлялся рад событий, которые они благополучно одолев, оставались вместе.
В XVIII веке рождается новый жанр музыкальной драмы. Особое внимание в ней уделялось музыкальному сопровождению. Первые опыты в данном жанре принадлежат А. Дзену и А. Метастазио.
В XIX английский театр возвращается к не обычным конфликтным ситуациям. Драматурги того время отрицали быт и повседневность человеческой жизни. Интерес к социальной проблематики возникал у Р. Саути, Дж. Байрона и П. Шелли. Уже к концу века мастера выходят на новый уровень. Чаще всего они представляли резкую противоположность по эстетическим направлениям. На пример: Оскар Уайльд был пессимистом, отрицающим жизнеподобие, а Бернард Шоу был социалистом с активной жизненной позицией, но их объединяла острота драматической интриги [4, с. 89].
Во французской драматургии процесс подчинялся катастрофе, как в елизаветинском театре, так и в романтическом направлении XIX века. А. Менегетти считает, что любая катастрофа в классической французской драме тесно связана с психологической составляющей героя произведения.
Распространяется героическое направление трагедии, где переплетается реальность бытия и морально-этические цели. В эпоху классицизма начинается формирование национального французского театра, но тематика пьес не изображала жизнь обычного француза, а показывала жизнь аристократии и духовенства. Ведущими драматургами Франции были Мольер, Вольтер, Легран и Данкур.
«Золотой век» немецкой драмы тесно связан с именами Гете и Шиллера. Они смогли привнести в немецкую национальную драму элементы демократизма и народности, что вызвало большой спрос у публики. Начинают массово рождаться новые тенденции драмы, где основную роль играет натурализм. Основным жанром становится семейная драма, главная тематика которой семейные ценности и традиции.
Следующим этапом испанской драмы является разделение на географические школы. Они находились в Мадриде, Валенсии и Севильии. В каждом из перечисленных городов были собственные театры, где большой успех имели драмы, повествующие о простых людях и повседневных событиях. Классические трагедии и комедии у испанцев не пользовались успехом.
Главным героем испанской драмы является идальго, обедневший, но благородный дворянин, готовы сражаться до конца за собственную честь. Подобные герои пришлись по вкусу испанскому зрителю.
В XIX веке на итальянской территории господствовал жанр политической гражданской трагедии. Революционные перевороты, гражданские войны стали главными темами итальянских драм. Публика воспринимала их как личную трагедию, так и трагедию всего государства.
Драматургия XX столетия пополнила английский театр множеством социальных драм, они поднимали насущные проблемы общества, раскрывали пороки высших слоев населения. Б. Зингерман утверждает, что в данном жанре работали: Дж. Голсуорси с произведениями «Серебреная коробка», «Мертвая хватка» и У. Моэм - «Домашний очаг и красавица», «Страна обещаний». К середине 1950-х в английский театр пришло новое поколение молодых мастеров, что в свою очередь, отразилось на тематику и проблематику драматических произведений. Героями подобных драм выступали простые люди из народа, которые имеют свои недостатки (чрезмерное употребление алкоголя, проституция). Представители: Джон Осборн, Брендон Биэн, Джон Арден и Арнольд Уэскер. Также стоит отметить, что продолжались развиваться и традиционные жанры драмы. В конце XX века драматургия Англии отмечена теми же традициями, что и вся европейская драматургия [4, с. 138].
В XX веке во Франции пользовались спросом «бульварные» драмы, главной целью которых было развлекать гражданское общество. В 20-30-е гг. XX столетия появились критические драмы, которые отличались многообразием жанров, тем и художественных форм. В данном жанре работали: А. Савуар, Э. Бурде и Ж. Деваль. В середине 1930-х гг. складывается новый тип «проблемной» или философско-интеллектуальной драмы идеи.
В годы Второй мировой войны французская национальная драма пополняется новыми темами, а именно темой Сопротивления. В 40-е гг. XX века драматургия ощущает влияние философии экзистенциализма. Это нашло отражение в драмах, посвященных теме краха гуманизма. Например: «Недоразумение» А. Камю. Вторая половина XX века была наполнена поиском новых жанров, тем и подходов к созданию принципиально новых национальных драм.
В XX веке происходит «революция» в театральной жизни Германии. Немецкая драма возрождается после долгого застоя и становится выразителем идей, переживаний и тревог своего народа. Данную «революцию» связывают с именем немецкого драматурга - Бертольдом Брехтом.
В XX веке быстро менялись общественные настроения, идеология и предпочтения в литературе и Германия не стала исключением. Л. Баженова отмечает, что именно большинство немецких драматургов и писателей часто сами были участниками трагических событий, которые ярко отразились в их драмах. Важное место стала занимать документальная драма, которая осуждала войну, насилие и фашизм.
Современные немецкие драмы все больше включают в себя психологизм, антифашизм, человеколюбие и жизнь во всех ее представлениях.
Современные сюжеты национальных драм Испании богаты изобилием тем и жанров. Сюжеты многих драм имеют исторический и политический контекст, что в свою очередь не оставляет равнодушными не одного из зрителей.
В начале XX столетия национальная драма Италии пережила противоречия между показом реальности или иллюзии. Это было вызвано первой мировой войной. Население устало от постоянного напряжения, ему хотелось сказки, и драматурги попытались ее предоставить [5, с. 167].
В период диктатуры Б. Муссолини национальная драма переживала кризис. Цензура запрещала темы с правдивым отображением действительности. Разрешался показ драм, лишь тех, которые не насоли вредоносный удар режиму. Многие драматурги так и не смогли «ужиться» с новой властью, поэтому покидали территорию Италии.
После окончания войны начался совершенно новый этап в искусстве государства. Неореализм, который стал основополагающим в литературе, театре и кино, поднимал темы Сопротивления, пацифизма, любви и патриотизма.
Современные драматурги такие, как А. де Бенедетти, К. Лодовичи, С. Джованинетти предпочитают в своих драмах мотивы тоски, идеи католицизма и глубокий психологизм [5, с. 171].
Можно сделать вывод, что во всех странах Западной Европы были сформированы национальные драматические школы. Драмы европейского общества имеют как общие, так и собственные аутентичные тенденции. Драматурги поддерживали классические античные жанры драмы, но в тоже время пытались создать что-то собственное и новое. Основные жанры: трагедия и комедия пользовались спросом у большинства зрителей. Драматурги Англии, Франции, Германии, Испании и Италии оставили огромное наследство в литературе, театре и киноискусстве.
1.3 Драма, как основной жанр в кино
Драматические жанры являются самими популярными в киноискусстве. В истории кино, они появились раньше всех. Как утверждает В. Соколов, что мелодрамы и комедии положили основу художественному кино и были основой для создания более сложных жанровых форм. В драме выделяют два основных направления - социально-психологический и лирико-психологический. Психологическая драма специфичный жанр в кинематографе. Главная проблема героя или героини заключается в исследовании взаимоотношения с окружающим миром, анализ времени в котором оказался герой. Два направления, которые выделяются в драме, тесно связаны с психологической составляющей главного героя. В жанре психологической драмы работали такие режиссеры как К. Занусси, И. Бергман [7, с. 24 - 25].
В центре драматического произведения герой, который отличается уникальной индивидуальностью, имеет собственный характер. Это ярко демонстрируется в мелодрамах и трагедиях.
Главными особенностями сюжета мелодрамы являются: любовный «треугольник», рассказ о несчастной любви, которая сопровождается страданиями, большое количество слезных сцен, мечта о торжестве «чистой» любви и наказании зла. Эти свойства напрямую способствуют массовой популяризации мелодрамы. В данном жанре работали: Ч. Чаплин, Л. Висконти.
Жанр трагедии менее распространен, главный герой противостоит моральному разложению общества, в борьбе с которым погибает. Данному жанру принадлежат фильмы: «Гибель богов», «Полковник Редль» И. Сабо.
Самими популярными и разнообразными жанрами в кинематографе есть комедия и приключенческие фильмы. Они относятся к «низким» жанрам и рассчитаны на массовую аудиторию. В них редко встречаются серьезные темы, а если и встречаются, то им отводится не главная роль в сюжете произведения.
Комедия в киноискусстве может быть представлена от легкого юмора к сатире и сарказму. Это способствует разделению комедии на подвиды. Если используется легкий юмор, то перед нами лирическая комедия, которая включает в себя добрый рассказ с комическими элементами о любви главных героев. Таков фильм Г. Данелия «Я шагаю по Москве». Сатирическая комедия высмеивает социальные пороки с помощью сатиры, заставляя общество задуматься о происходящем на экране, например это ярко демонстрируется в киноработе Э. Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Эксцентрическая комедия опирается на принцип преувеличения. В подобных комедия большое количество тюков, быстрый ритм, присутствует гротеск. Известным мастером эксцентрический комедии был советский режиссер Л. Гайдар с работами «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и «Бриллиантовая рука». Л. Козлов доказывает, что существуют и другие виды комедий: саркастические, где грубый, язвительный смех, используется черный юмор. Брутальные комедии, несмешные «сухие» комедии являются специфичными видами комедии.
Приключенческие жанры строятся на остроте сюжета, высоком динамизме развития действия, особенном типе героя. Приключенческий фильм представлен многообразием вариантов от детектива к фильму катастрофе.