Луганский университет имени Тараса Шевченко
Институт культуры и искусств
Кафедра культурологии и кино-, телеискусства
КУРСОВАЯ РАБОТА
по истории мирового и отечественного киноискусства
по теме: Жанр драмы в творчестве Стивена Спилберга
г. Луганск - 2015 год
ВВЕДЕНИЕ
За более чем сто лет своего существования, кинематограф стал одним из наиболее популярных и известных видов искусства. Основным жанром, которого являются разные виды драмы. Но история становления данного жанра долгая и уходит своими корнями в Античность. Драма проявила себя в различных видах искусства, а именно: в литературе, театре и кинематографе. Именно кинематограф вывел драматические произведения на совершенно новый уровень. В этом жанре также работал и американский режиссер Стивен Спилберг. Он снимал биографические, военные, исторические, социальные и психологические драмы.
Тема курсовой работы «Жанр драмы в творчестве Стивена Спилберга» является актуальной потому что, в контексте данной темы мы обращаемся к истокам зарождения и формирования жанра драмы и разному развитию ее в Европе. Также в заявленной теме мы находим параллели между особенностями процесса формирования драмы в разных видах искусства. Полномасштабный анализ драм Стивена Спилберга обусловлен, тем, что этот аспект работы мало изучен. Тщательное и всестороннее изучение данной темы покажет основные направления современного американского кино.
Цель работы - рассмотреть проблемы зарождения и становления драмы на базисе Античной литературы и театра. Появлению и развитию драмы в кинематографе как в области искусства. Сделать подробный структурный анализ драм Стивена Спилберга.
Указанная цель предполагает решение следующих заданий:
Рассмотреть теоретико-исторические аспекты жанра драмы.
Показать тенденции развития драмы в Античный период.
Выделить главные особенности становления драмы как жанра в Европе.
Ознакомиться с закономерностями драматургического жанра в киноискусстве.
Проанализировать драмы Стивена Спилберга и установить их жанровую принадлежность.
Объектом изучения является жанр драма, его зарождение, становление и развитие в разных видах искусства, в ведущих странах мира. Предметом исследования - драмы с их разной жанровой спецификой, снятые американским режиссером Стивеном Спилбергом.
Данная работа основывается на многих критических источниках. В первую очередь фактологический материал был извлечен и систематизирован из публикаций в специализированных изданиях связанных с кинематографом. Учитывая новизну темы были использованы в качестве источника информации Интернет-сайты, публикации в средствах массовой информации, выступления общественных деятелей и деятелей культуры. В процессе написания работы был изучен, систематизирован и обобщен широкий круг исторической литературы, разнообразных периодических изданий.
Говоря об анализе киноработ Стивена Спилберга, следует подчеркнуть, что в научном отношении она находится еще на стадии первоначального осмысления. Если о развитие жанра драмы существует большое количество всевозможной литературы, в том числе и научной, то об анализе драм С. Спилберга имеются лишь отдельные статьи.
Библиографию составили работы по истории театра (А. Арто, В. Головня, В. Агеев); по истории драмы (Б. Зингерман, А. Манегетти); по истории литературы (Л. Баженова, Д. Комм, Ю. Драбов, С. Добротворский, Ю. Тынянов, Н. Изволов, Н. Агафонова, С. Филиппов); о творчестве С. Спилберга (Э. Эпштейн, К. Дэнсиджер, Д. Раш, В. Миняев, И. Мусский, В. Рокотов).
Рассмотрение трудов выше перечисленных исследователей кинематографа позволяет говорить о том, что в настоящее время начинается подробное и углубленное изучение жанров киноискусства и переориентация исследователей от фрагментарного описания к фундаментальному изучению жанра драмы во всех видах искусства. Большинство исследователей в своих работах затрагивают малую часть проблемы, поэтому данная тема требует большего изучения. Например, В. Агеев, А. Менегетти, Н. Изволов в своих научных трудах лишь вспоминают проблему, и не предлагаю ее решение, а Л. Баженова, В. Головня, А. Арто пытаются уже более досконально найти решение проблемы. Зарубежные источники отличаются от отечественных, тем что они уделяю мало внимания историческому аспекту, а больше направлены на анализ творчества или произведения. Большое внимание уделяется таким вопросам как: история появления и становления жанра драмы, развитие театральной драматургии в Европе, менее изученными остаются - разновидности кинодрамы, разделение граней между разными видами драм, например, психологической с социальной или исторической с военной. Анализ драм Стивена Спилберга требует дальнейшего подробного изучения, так как данный феномен в истории киноискусства пока еще недостаточно исследован.
Мной была предпринята попытка выделить основные проблемы зарождения и становления драмы в искусстве, показать общее и особенное в развитии драмы в Европе. Анализ драм Стивена Спилберга позволяет говорить о зарождении по настоящему профессионального подхода к созданию кинопроизведений.
В курсовой работе были использованы следующие методы: сравнительный, типологический, метод системного анализа.
Структура работы состоит из вступления, двух глав, выводов, списка использованных источников и литературы. Во введении указаны актуальность, цель, задания, объект, предмет и анализ использованных источников. Первая глава состоит из трех параграфов: история появления драмы в Античном театре, основные тенденции развития драмы в Европе, драма, как основной жанр в кино. Вторая глава состоит из трех параграфов: противостояние режиму в военных фильмах «Империя Солнца» «Список Шиндлера» и «Спасение рядового Райна», психологические аспекты в кинолентах «Терминал» и «Мюнхен», историческая линия в драмах «Амистад» и «Линкольн».
В первом разделе выявляются теоретико-исторические аспекты зарождения и становления жанра драмы, а также формированию данного жанра в кинематографе. Во втором разделе анализируются фильмы Стивена Спилберга - «Империя Солнца», «Список Шиндлера», «Спасение рядового Райна», «Терминал», «Мюнхен», «Амистад» и «Линкольн». В выводах подводятся итоги всей проделанной работы. В списке использованных источников и литературы, показывается на какие научные труды, опирались во время выполнения этой работы.
Данная работа может использоваться при изучении истории зарубежного и отечественного кино и современной культуры и искусства.
РАЗДЕЛ 1. ЖАНР ДРАМЫ В ЛИТЕРАТУРЕ, ТЕАТРЕ И КИНО
.1 История появления драмы в Античном театре
Жанр драмы зародился в Древней Греции под названием «серьезная пьеса». В таких пьесах изображалась обыденная жизнь греков. Драма берет начало еще в устном народном творчестве. Игры с мимикой, которые сопровождались танцами и пением. Именно такие игры и приобщили древних греков к созданию художественной драмы, которая не изменила свои компоненты до сих пор. Как утверждает Н. Тамарченко, в Античной литературной драме существует три вида: комедия (цель, которой рассмешить и развлечь своего читателя), сатира (высмеять политические и социальные пороки древнегреческого общества) и трагедия (показать и оценить обстоятельства, в которых оказалась так называемая жертва) [1, с. 99 -103].
Два основных вида древнегреческой драмы являются резкими противоположностями. Трагедия представляла собой ритуальные действа. Герои пьесы надевали на лицо маски с изображением козлиной бороды и рога данного животного. Актеры играли образ спутников бога Диониса, которых называли - сатирами. Отсюда вытекает еще один вид драмы - сатировская драма. Данные представления происходили осенью и весной, в специальное время, которое называлось - дионисий. Эти ритуальные мероприятия и положили начало истокам греческого драматического театра.
Первые драматурги интенсивно работали над созданием трагических драм, а также над теоретической частью драмы, как жанра в литературе. Выдающиеся трагики Греции - Эсхил, Софокл и Еврипид иллюстрировали психологическую и идеологическую составляющею землевладельческой аристократии и торговые отношения между представителями власти на разных этапах развития.
Произведения каждого из выше перечисленных трагиков имели собственные мотивы. Например: у Эсхила - это рок, его могущество, бессмысленность и обреченность борьбы с ним; у Софокла это эпоха побед над персами и новые возможности для торговых отношений; у Еврипида отрицание религии и победа торговцев над аристократией. Чаще всего в трагических произведениях действие нарастает до предела, после данного нарастания следует развязка. Существует также понятие три единства греческой трагедии: места, действия и времени, которые играют важную роль для передачи реального действия. Появляться интрига, которая переворачивает мир трагедии.
Комедия рождается в одно время с трагедией, на тех же праздника Диониса, но совершенно в других обстоятельствах. Трагедия - серьезное, ритуальное и божественное произведение, то комедия - это легкое, веселое произведение, которое развлекает читателей и зрителей на праздничных мероприятиях. В. Головня считает, что главными атрибутами являются песни и пляски, шутки и остроты. На этих увеселительных торжествах родились основные элементы жанра комедия, а именно: дорическая бытовая сценка и аттическая обличительная хоровая песня [2, с. 87].
Тематика первых комедий часто обращалась к мифическим сюжетам, которые имели сатирический характер. Комедийные произведения в то время демонстрировали злободневные политические аспекты. Знаменитыми представителями древнегреческой комедии были: Кратин и Аристофан. Они показывали в своих произведениях борьбу с властью и воспевали мир.
Античный театр появился благодаря мистериям, которые посвящались богам. Годом рождения театра считается 534 год до н. э. Появление актеров в этом же году, способствовало тому, что герои пьесы могли общаться между собой, при этом происходит драматическое действие, независящее от хора. В итоге это произвело к преобразованию сатирического хора в драму.
В Античном мире драма являлась основным жанром в литературе. Огромное распространение драма получила в театральном искусстве, в частности в трагических и комических пьесах. Драматурги неоднократно обращались к данному жанру, ведь многие зажиточные прослойки общества Древней Греции любили проводить свое время, посещая театр.
В Древнегреческом искусстве существовало два вида пьес - комедии и трагедии. Они имели исторические и мифологические сюжеты. Роли исполняли только мужчины. Актеры надевали маски, декорации отсутствовали. Знаменитыми драматургами Античности можно назвать Софокла и Эсхила.
Чтобы изучить появление драмы в Античный период, нужно обратиться к историческим источникам. Пожалуй, самым главным является произведение Аристотеля «Поэтика». Автор указывает на то, что трагедия и комедия были созданы из импровизации. Дошедшие до нас источники не могут дать полной картины развития греческой драмы и театра от начала их зарождения до середины V в. до н. э.
В период развития греческого общества, где происходило разложение родового строя и образование рабовладельческого строя, сопровождалось жестокой борьбой среди оппонентов, начинает развиваться новый вид драмы, более усовершенствованный и с улучшенной художественной формой. Итак, следует, заметить что V в. до н. э стал расцветом греческой драмы. Я. Подгребная отмечает, что лирика, которая была одним из ведущих жанров в Античности отходит на второй план, уступая первенство трагедии [2, с. 94].
Главными темами жанра драмы в древнегреческом государстве были: государственное устройство, моральное поведение человека и правовые отношения. Новое общество, которое строилось при постоянной социальной борьбе, требовало появление такого жанра, как драма. Она стала не только совершенно новым жанром в литературе на то время, а основой театрального искусства.
Античная драма в театре включает в себя обязательные элементы такие как - рассказ, характер, язык, музыка, зрелище и главная мысль. Главным в трагическом произведении считается действие, которое должно быть обязательно законченным. Еще одним из главных атрибутов трагедии - страдание, которое должно у зрителя вызывать жалость. Композиция древнегреческой трагедии включает такие элементы, как пролог, эписодии, эксод и хоровую часть, которая разделяется на парод и стасим. Итак, теперь относительно каждого из выше перечисленных понятий. Пролог - часть трагедии перед выходом хора на сцену. Эписодии - часть трагического произведения между хоровым пением. Эксод - часть трагедии, после которой хор не выходит. Парод - первое выступление хора, а стасим - последний.
Античные драматурги старались создавать трагедии как можно запутаннее и с множеством благородных героев. Трагическое произведение должно всегда заканчиваться смертью главных героев, которого наказывали сверхъестественные силы [3, с. 124-126].
Главной задачей древнегреческого драматического произведения было очаровывать. Г. Косиков утверждает, что зритель Античного театра был охвачен определенными чарами, которые производили эффект «нового виденья». Человек наблюдал за происходящим на сцене и представлял себя сатиром, видящим бога. Своего рада подобная иллюзия завершила рождение жанра драмы в Античном театре. В дальнейшем драма видоизменялась в художественном измерении, а основы, заложенные в древнегреческой драматургии, остаются прежними.
Таким образом, драма была одним из распространенных и популярных жанров древнегреческого общества. Появился в V в. до н. э. в сложных исторических условиях. Распространился в двух жанрах - трагедии и комедии. Имел собственную композицию, которая отличалась от других жанров. Приобрел основную художественную форму, которая с годами лишь обогащалась. Поэтому драма является основным жанром, как в литературе, так и в театре.
1.2 Основные тенденции развития драмы в Европе
Драма в европейском обществе была одним из основных жанров театрального искусства и литературы. Государства Европы, такие как Англия, Франция, Германия, Италия и Испания создали национальные школы драматургии.
Литературная основа английской драматургии зародилась в VII веке, после того, как Англия приняла за свою веру христианство. Уже в IX рождается совершенно новый вид драмы - литургический. Во всех странах Европы и Англия не стала исключением, драматические произведения происходили в виде театроподобных празднованиях. Так продолжалось до XV века с наступлением, которого рождается авторская театральная драматургия. Студенты таких высших учебных заведений, как Кембридж и Оксфорд ставили студенческие постановки латиноязычных драм. В следующем веке приходит расцвет придворной драмы, чаще всего главными составляющими таких мероприятий были маскарады, живая музыка и обильные танцы.
Англичане развивают свою систему драматических жанров. Горбодук или другое название Феррекс и Поррекс являются основными жанрами английской драматургии. Горбодук - это трагический жанр, часто с политическим подтекстом. Наряду с академической драмой, которая берет за основу античные образцы, появляется демократическая драматургия. Цель, которой смешать как можно больше в себе - комического и трагического.