Материал: dolgikh_mn_dizain_v_kulture_setevogo_obshchestva_interaktivn

115

Придумывание метафоры, придумывание нового символа, генерирование нового текста в ответ на текст, предложенный журналом или книгой, очень ценно в профессии дизайнера. Креативные навыки дизайнера формируются в результате длительного кропотливого труда, однако существуют практические приемы, развивающие способность думать творчески. Процесс создания незаурядной иллюстрации можно конвенционально разграничить на ряд этапов: определение проблемы и задач, сочинение метафор, визуализация (воплощение) новых идей. Лучшие иллюстрации связаны с материалом, с контентом, а следовательно, анализ содержания текста, который предстоит иллюстрировать, поможет выявить проблему. Методы определения задач часто включают в себя их визуальную фиксацию: формирование списков, представление взаимосвязей в виде диаграмм, составление ассоциативных систем в виде карт. Одним из приемов генерирования визуальных метафор является визуальный мозговой штурм – рисование быстрых набросков путем свободного неограниченного поиска идей. Затем для получения концепций, насыщенных свежими смыслами и новыми функциями, можно совместить разрабатываемую тему с образами из области, на первый взгляд, никак не взаимосвязанной с той, над которой идет работа; при этом можно сочетать стили, идеи и функции. Среди бесчисленных концептов может возникнуть множество удачных решений. Создание макетов позволяет конкретизировать идеи и показывает, как концепции будут выглядеть в реальности1.

В современной социокультурной ситуации наблюдается усиление роли изысканий, посвященных развитию и изменению смысла текстов. Опираясь на теоретико-методологическую базу различных областей знания, мы сфокусировались на рассмотрении метафоры как инструмента создания неожиданных визуальных решений в сфере визуальных коммуникаций. Метафора наряду с другими тропами позволяет сочинять игры на коннотационном уровне, налаживая связи между разновидными идеями, в отличие от риторических фигур, участвующих в ритмической организации материала. Проведенные исследования позволяют сделать заключение о том, что смысл метафоры раскрывается лишь в определенном контексте. Следует подчеркнуть, что для создания эффективных визуальных сообщений

1 Луптон Э. Графический дизайн от идеи до воплощения / Э.Луптон; пер. с англ. В. Иванов. СПб.: Питер, 2013. 184 с.

116

важно не только рисовать, но и вдумчиво, осмысленно работать

стекстом.

Вдизайнерской деятельности существуют профессиональные

хитрости: условное разделение креативного процесса на блоки: выявление проблемы и задач; изобретение идей, которые можно видеть и сравнивать, сортировать и комбинировать; придание новым идеям внешних форм, готовых к воспроизведению. Резюмируя предшествующие рассуждения, можно сказать, что в генерировании новых символов, новых семантических связей, острых визуальных решений осуществляется человеческая способность к творчеству: дизайн с помощью метафор переописывает мир.

Одной из ключевых задач на пути профессионального развития дизайнеров является формирование собственного образного языка, возможное благодаря творческому осмыслению инструментов и изобретательных приемов во время работы над дизайн-проектами, нелинейное решение проблем, индивидуальный опыт. Метафорическое мышление дизайнеров служит фундаментом для появления небанальных решений, «прорывов», лидеров среди конкурирующих продуктов.

Мера оригинальности дизайнера есть мера свободы варьирования, комбинирования дизайнерских «топосов» (общих мест) и «узусов» (обычаев); она зависит от умения вживаться в разные роли, предлагаемые средой дизайна, от степени освоения возможностей, техник, инструментов, от навыков свободной игры дизайном. Оригинальность лежит в основании дизайна. Дизайну, который стремится к наименьшей фальшивости, следует быть наиболее оригинальным. Варьирование дизайнерских приемов мышления, кодов, топосов, выразительных возможностей как средство позволяет дизайнеру боротьсяс банальностью1.

Дизайнеры являются держателями и генераторами идей. Оперируя креативными техниками, дизайнеры не только транслируют сообщения, но и метафоризируют их, перемещают одно в другое, миксуют. Дизайнеры как проводники сообщений становятся проводниками идей. Сообщения как носители идей смешиваются, накладываются друг на друга, пересекаются, претерпевают метаморфозы2.

1Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика... С. 29.

2Бодрийар Ж. Пароли. От фрагмента к фрагменту / Ж. Бодрийар; пер. с фр. Н. Суслова.

Екатеринбург: У-Фактория, 2006. С. 5.

117

Дизайн как феномен современной культуры не способен существовать в качестве замкнутого явления: именно своевременный выход за институциональные и структурные ограничения, пересечение пределов дизайнерских направлений, школ и даже стилевых парадигм позволяют дизайну дышать и двигаться.

В настоящее время окружающий мир быстро меняется и с ним меняется дизайн: происходит разделение специализаций в сфере дизайна: дизайн архитектурной среды, промышленный, ландшафтный, графический, световой, мультимедийный. Работа над дизайном становится все более сложной, предполагающей привлечение различных специалистов для успешного выполнения конкретного проекта. Кто знает, с какими медиа и с какими инструментами дизайн столкнется в будущем?

Дизайн – многомерная система, требующая новых идей, форм и нарушения привычного хода вещей1. Многогранность дизайна обусловливает его многофункциональность. Однако среди прочих аспектов дизайн обладает перманентной основой, заключающейся в его междисциплинарности, которая проявляется в любом дизайнпроекте, в любом направлении дизайна.

Предмет дизайна можно рассматривать как систему, состоящую из ответов на различные запросы человека. Формулировку иерархии запросов человека можно найти в пирамиде потребностей. А.Г. Маслоу выделяет разные виды потребностей человека: физиологические, потребности в безопасности, в принадлежности к социальным группам, потребности в любви, уважении, познавательные потребности, эстетические, потребности в самоактуализации2. Такой подход помогает разрабатывать стратегии дизайна, направленные на различные аспекты жизнедеятельности общества и индивида, а также позволяет оценивать социокультурный контекст деятельности дизайнера.

Продукт дизайна – элемент открытой системы, а следовательно, дизайнеру неподвластен тотальный контроль над собственными творениями. Продукт дизайна нацелен на жизнь в социуме и зависим от потребителей. Ценность дизайн-продуктов меняется с развитием

1 Блуждающий дизайн [Электронный ресурс] / Павел Родькин: Визуальные коммуникации. URL: http://www.prdesign.ru/text/2011/floatdesign.html (дата обращения: 10.05.2012).

2 Маслоу А.Г. Мотивация и личность / А.Г. Маслоу. СПб.: Евразия, 1999. 478 с.

118

техники и технологий, с развитием общества, с изменениями мотиваций потребителей.

Подводя итоги параграфа, сформулируем выводы:

1. Несмотря на изменчивость, нестабильность многих параметров дизайнерской деятельности, дизайн обладает междисциплинарностью, которая является стабильной, фундаментальной характеристикой дизайна. Междисциплинарность – сущностная характеристика дизайна, которая с развитием общества меняет собственные оттенки, но в целом остается неизменной чертой дизайна.

2. Междисциплинарные основания дизайна строятся на основе мышления дизайнера, включающего коллаборацию компонентов образности, системности, инновационности1. Вместе с историческим развитием дизайна расширяется количество дисциплин, которые имеют непосредственное отношение к дизайну. При работе над ди- зайн-проектом может потребоваться синтез, сотрудничество разных дисциплинарных, методологических, технологических, стилистических направлений. Важно, чтобы эти направления были междусобой согласованы и нацелены на решение стратегической задачи.

3.Дизайн как феномен своего времени и культурыменяется вместе

сразвитием техники и технологий.Дизайн появился в эпоху промышленной революции началаXIX в., во время становления массового производства товаров и конкуренции.Производителям для того чтобы вы-

делиться на рынке, необходимым стало заботиться об эстетике продуктов. Задачи эстетизации товаров промышленного производства решались в сотрудничестве инженеров и дизайнеров. Для повышения продаж необходимы эффективные маркетинговые, рекламные кампании, понимание психологии покупателей. Становится понятным, что дизайн (речь идет в данном случае о промышленном дизайне) требует комплексного, всестороннего, междисциплинарного подхода.

4. Дальнейшее развитие технологий привело к переходу от индустриализации к информатизации. В дизайне активно стало развиваться направление визуальных коммуникаций – графического дизайна,для которого характерно оперирование информацией.

5. Сетевое общество вывело в лидеры мультимедиадизайн – цифровой дизайн, ориентированный на жизнь в виртуальной среде. Мультимедийные проекты позволяют пользователю взаимодействовать с цифровым пространством, т.е. обладают интерактивной при-

1 Долгих М.Н. Междисциплинарные основания дизайна. С. 58–61.

119

родой. Несмотря на то, что сегодня актуальна тенденция к узкой специализации, цифровой дизайнер, чтобы быть успешным, должен быть мультигранным. В создании дизайн-проекта часто необходимо участие фотографов, иллюстраторов, музыкантов, писателей и кинематографистов, а также специалистов по веб-дизайну, программированию баз данных или других специалистов.

6. Междисциплинарность в дизайне с развитием техники и технологий только укрепляется и расширяет спектр охватываемых дисциплин. Для решения сложных проектных задач необходимо сотрудничество интеллектуальных, организационных, информационных и технических ресурсов. Фундаментом для дизайнерской деятельности продолжает служить междисциплинарность.

7. Процесс дизайн-проектирования предполагает решение творческих задач, требует развитого творческого, нестандартного мышления, креативности. Метафора является одной из техник креативного мышления, важных длярешения дизайнерских задач.

8. Требования к дизайн-продуктам изменяются со временем, с развитием техники и технологий, с переменами в обществе. Несмотря на нестабильность многих параметров процесса и результатов дизайн-деятельности, существует характеристика, которая является стабильной, сущностной для дизайна. Междисциплинарность – характеристика дизайна, которая с развитием общества меняет грани, состав дисциплин, но остается неизменной чертой дизайна.

В следующем параграфе рассмотрим, как дизайн выполняет конструирующую функцию в культуре сетевого общества.