Севрская фарфоровая мануфактура. Севрские мастера работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом, мягким фарфором, полуматовая и тонкозернистая поверхность которого вызывала в памяти античные статуи.
Излюбленным мотивом украшения был цветочный декор и классические статуи. Визитной карточкой данной мануфактуры стали декоративные изделия из бисквита.
Мейсенский фарфоровый завод. Столовые сервизы, предметы интерьера, декоративная скульптура и фигурки ценятся за уникальность формы и высокий художественный уровень, королевский статус и трехсотлетнюю историю бренда. Особенный интерес вызывают предметы раннего периода за их эксклюзивность и особый состав красок, которыми расписывали изделия для нужд двора. Предметы мелкой пластики выбирают за редкость сюжета и выразительность персонажа.
Императорский фарфоровый завод уже давно бьет рекорды своей популярности на главных аукционах Европы. Особое внимание приковано к предметам из обихода царских семей, произведениям дворцовой обстановки и редким столовым сервизам XVIII-XIX веков. Это коллекционный фарфор, сохранившийся в единичных экземплярах, каждый из которых связан с историей российского государства.
В 1759 году в Англии открылась мануфактура по производству костяного фарфора Wedgwood, которую основал Josiah Wedgwood. Именно он положил начало английскому костяному фарфору, который прославился на весь мир своим высоким качеством.
костяной фарфор - это вид фарфора, в котором содержится костная зола, получаемая из костей крупнорогатого скота. Основными характеристиками являются: необыкновенная белизна, просвечиваемость, повышенная прочность. Благодаря этим исключительным свойствам материал является элитным. Следует отметить, что называться костяным фарфор может только в случае содержания не менее 30% костного пепла. Чем больше этого вещества в общем составе, тем он качественнее, ценнее и дороже.
Состоит вещество из следующих ингредиентов: природного фосфата кальция (костного пепла), каолина и полевых шпатов с небольшой примесью кварца. В первую очередь из костей крупнорогатого скота удаляют клей. После помещают в специальную камеру с температурой в 1000 С чтоб удалить органические вещества и получить необходимую структуру для дальнейшего применения. Пережженную кость растирают в муку и добавляют воду. В таком виде соединяют с остальными составляющими. Так получают массу, из которой легко формируются предметы.
Императорский фарфоровый завод - старейшее в России и третье в Европе крупное промышленное предприятие, производившее фарфор. Именно ИФЗ изготавливал уникальные предметы, так прославившие русских мастеров. Гурьевский сервиз стал самым значительным произведением фарфорового искусства первой четверти 19 в.Его назвали по имени Дмитрия Александровича Гурьева, который ведал фарфоровым производством во времена царствования Александра I.И именно за счет императорских дотаций существовал Императорский фарфоровый завод.
Завод Корниловых - В конце XIX века фарфор, созданный на заводе братьев Корниловых, превосходил лучший в России фарфор ИФЗ по всем показателям. Он отличался безупречной белизной черепка, совершенством формовки и глазури, оригинальностью форм и великолепием росписи. Однако стоил фарфор Корниловых очень дорого, поэтому не имел массового спроса, что определяет его значительную коллекционную ценность.
Завод Попова - Фарфоровый завод купца А. Г. Попова появился в России в начале XIX века и в короткий срок стал одним из лучших предприятий своего времени по производству фарфора. Изделия завода пользовались большой популярностью как в кругу аристократии, так и у простого народа, что было связано с желанием фабриканта создать оригинальный фарфор высокого качества.Особому успеху фарфора Попова способствовало открытие лаборатории по производству красок. Мануфактура стала первой в России, где решили создать такую лабораторию и в итоге получили редкую цветовую гамму.
Завод Батенина - Завод Батенина относят к числу наиболее значимых фарфоровых предприятий своего времени. В XIX веке многие мечтали купить фарфор известного Императорского фарфорового завода, однако не могли себе этого позволить. Поняв, что это свободная ниша, Ф. Батенин наладил производство недорогого фарфора, внешне похожего на продукцию именитых фарфоровых фабрик. Для него была характерна обильная позолота, яркость цветов, популярные формы и декор. Расплачиваться за дешевизну приходилось тем, что позолота быстро стиралась, но это нисколько не препятствовало большому успеху фарфора Батенина.
Завод Юсупова - Фарфор князя Юсупова имеет особое происхождение. В то время как другими фабрикантами двигала коммерческая составляющая, коллекционер Юсупов создал мастерскую по росписи фарфора исключительно для пополнения своей богатейшей коллекции произведений искусства, а также поднесения подарков важным особам.Для сервизов старинного фарфора Юсупова характерна прекрасная орнаментальная роспись, самобытность, богатая позолота высокого качества и искусные миниатюры. Его посуда украшала российские дворцы и коллекции именитых дворян. Антикварный фарфор Юсупова ценится очень высоко, однако в продаже он встречается весьма редко.
Дмитровский фарфоровый завод, один из крупнейших центров производства художественного фарфора в СССР. Находится в посёлке Вербилки Московской области. Основан в 1766 Ф. Я. Гарднером. С 1891 принадлежал М. С. Кузнецову. Фигурки персонажей итальянской народной комедии, стиль изделий, в которых ампирные формы сочетались с жанровостью изобразительных мотивов и цветовой насыщенностью декора в целом, сервизы с жанровыми сценками, яркой цветочной росписью и др.). Гарднеровский фарфор стал эталоном для др. частных русских заводов.
Дулёвский фарфоровый завод им. газеты «Правда», одно из крупнейших в СССР предприятий по изготовлению бытового и художественного фарфора. Основан Т. Я. Кузнецовым в 1832 в пустоши Дулёво (с 1937 город Ликино-Дулёво Московской области). С 1889 до 1917 принадлежал товариществу М. С. Кузнецова. Изделия Д. ф. з. в этот период отличаются технически безупречным исполнением.Изделия завода отмечены Большими золотыми медалями на Всемирных выставках в Париже (1937) и Брюсселе (1958).
Гжельская керамика, изделия керамических предприятий в окрестностях ст. Гжель Раменского района Московской обл. Высокого художественного уровня Г. к. достигла во 2-й половине 18 в., когда производившиеся до середины века «чёрные» (простые) и «муравленые» (поливные) гончарные изделия сменяются майоликой (квасники, кумганы, тарелки, игрушки и т.д.), с оригинальной многоцветной росписью по белой поливе, а иногда и с предельно обобщёнными лепными фигурками, отмеченными богатством фантазии и остротой видения народных мастеров.
Искусство, о котором пойдет речь, изначально формировалось в народной среде как изготовление необходимых в быту предметов. Оставаясь внешне архаичной глиняная игрушка претерпевала изменения, отражала новые явления реальной жизни.
Гжель
Мелкая декоративная пластика:с юмором изображали то, что видели в жизни.изделия, украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону.
Скопин
Примерно с середины XIX в. в промысле стали делать декоративную скульптурную керамику. Сначала мастера выполняли единичные фигурные предметы: льва, птицу, шар. При этом соревновались в сложности фантастичность работ. Глиняные фигурки украшали процарапкой, штампиками, налепами и почетными цветными глазурями. Часто на одном предмете живописно сочетали глазури коричневую с зеленой или зеленую с желтой. Высушенные изделия обмазывали дегтем, посыпали неровно размолотым порошком цветных глазурей и обжигали в ямном горне.
Дымковская игрушка
Промысел обычно носил семейный характер - игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление весенней ярмарке.Известные глиняные свистульки.Дымковская игрушка - обобщенная декоративная глиняная скульптура, близкая к народному примитиву: фигурки высотой в среднем 15-25 см, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, горохов, полосок, клеток, волнистых линий яркими красками, часто с добавлением золота. Традиционными и постоянно повторяющимися в дымковской игрушке образами являются всадники, петухи, женские фигуры в расширяющихся книзу колоколообразных юбках и высоких головных уборах - кокошниках, именуемые няньками, кормилицами, барынями, водоносками.Основным сырьем для изготовления игрушек служит местная жирная глина, смешанная с мелким, просеянным через сито речным песком и тщательно перемятая. При лепке постоянно пользуются водой и мокрой тряпкой, иначе глина быстро начинает растрескиваться. У свистулек лепят только верхнюю переднюю часть фигуры. Таковы свистульки - всадники, птички, кони с одной, двумя и тремя головами, козлы, бараны, фигурки военных. В советское время с развитием промысла появилось много сказочных, исторических и бытовых многофигурных композиций, включающих архитектуру (домики, карусели), элементы пейзажа (деревья, символизирующие лес, грядки с вилками капусты изображены в сцене «Уборка капусты»).
Филимоново
Филимоновские игрушки лепные, почти всегда со свистом; даже крупных размеров «бабы» держат под рукой птичку-свистульку. Высота игрушек - от 5 до 20 см, бывает 40 см. Их сюжеты не так разнообразны, как у дымковских. В основном: женская фигура (баба), мужская фигура (солдат), баран, конь, всадники, олень, петух, собака, корова. В некоторых заметно влияние дымковской игрушки (например, доярка, всадник), но ряд сюжетов исключительно местные: собака с зеркалом, солдат с гусем, любота (возлюбленные). Фигурки имеют очень обобщенные, условные формы, вытянутые пропорции, удлиненные шеи и головы, что объясняется свойствами материала - местной жирной глины, требующей многократного заглаживания в процессе лепки; но в это же их своеобразная привлекательность и неповторимость.Любимый цвет росписи филимоновских игрушек - малиново-красный.
Каргополь
Цветовое решение этих игрушек очень красиво и необычно. По предварительной побелке они раскрашены матовыми гуашевыми красками в изысканных сочетаниях желтого, розового, серого, сиреневого, бирюзового, коричневого, черного цветов. Геометрический белый и черный орнамент из кругов, прямых и косых крестов, полос, штрихов, овалов похож на древние знаки. Пятнами, полосами, штрихами намечены формы одежды, черты лица. Все образы полны жизненной силы и внутренней значительности, выглядят непринужденными и самоуверенными.
В ноябре 1744 года зачислен на Порцелиновую мануфактуру (впоследствии Государственный фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова) и приставлен учеником к «мастеру фарфорового дела» Христофору Гунгеру. Гунгер обладал не только неуживчивым характером, но и слишком мало знал для организации нового фарфорового производства. За всё время пребывания от приезда в 1744 до увольнения в 1748 году он оставил...только полдюжины чашек, да и те не имели ни цвета порцелинового, ни формы: были черны и покривлены.
Уже при нём Виноградов проводил свои исследования сырья и поиск состава фарфоровой массы, ставил опыты, анализировал, делал записи формул и рецептов. Записи шифровались одному ему известным шрифтом — состав фарфоровой массы должен был храниться в секрете даже от его помощников.
Чтобы открыть рецепт изготовления фарфора, Виноградову пришлось совершить настоящий подвиг. Он шаг за шагом ставил опыты с глинами разных месторождений, изменял условия обжига, сам сконструировал печи, пока не получил фарфор высокого качества.
В конце 1746 г., использовав гжельские белые глины, олонецкий кварц и алебастр (природный гипс), при обжиге 600—900°C Виноградов смог получить удовлетворительный фарфор. Второй обжиг, после покрытия изделий глазурью, проводился при температуре около 1400°C. Основная трудность состояла в чистоте технологического процесса, предохранении белоснежной фарфоровой массы от продуктов горения, а также от коробления и растрескивания изделий.
Постепенно, Виноградов разработал технологию производства фарфора, и создал поистине замечательный фарфор, качеством своим изумивший Европу. По своему химическому составу фарфор, полученный Виноградовым, не уступал мейсенскому.Одновременно с организацией всего производства Виноградов готовил специалистов разного уровня по изготовлению и росписи фарфора.С 1756 года, когда Виноградову удалось построить большой горн, стали изготавливать более крупные предметы. К этому времени относится и создание первого сервиза «Собственного», принадлежавшего лично императрице.
В отличие от западноевропейского полуфаянса и фаянса, которые предшествовали возникновению фарфора, русский фаянс развивался параллельно с фарфором, по времени даже несколько отставая от него. Предшественницей фаянса в России была майолика XVIII века. Майоликовые заводы Гжели и завод А. Гребенщикова, а также казенный фаянсовый завод в Петербурге – три основных предприятия, заложивших основу фаянсовой промышленности в России.
Настоящие фаянсовые заводы возникли в России лишь в начале XIX века, когда всемирной славы уже достигла продукция Императорского фарфорового завода завода Ф. Гарднера в Вербилках. Успех английского фаянса на международном рынке и увлечение русского покупателя этим видом керамики способствуют появлению в первой половине XIX века отечественных фаянсовых заводов.
Производство тонкого фаянса началось в России в первые годы XIX века. В первой декаде XIX века начали свою деятельность два крупнейших российских фаянсовых завода – казенный Киево-Межигорский завод и завод Ауэрбаха в Тверской губернии. Продукция обоих заводов была вполне удовлетворительной по своим техническим характеристикам, но по художественным качествам была неоднородной. Межигорский завод, имевший связи с Императорским фарфоровым заводом в Петербурге, выпускал изысканный фаянс «столичного» характера, придерживался общеевропейских форм и декора. Изделия завода Ауэрбаха более провинциальны, они не так были подвержены стилистическим изменениям и переменам моды. Кроме того, в них много черт, присущих русскому народному декоративно-прикладному искусству.Среди многочисленных фаянсовых заводов в России XIX века существенное место занимают фаянсовые заводы Гжели, а также заводы, ранее изготовлявшие майолику, а в XIXвеке освоившие технику производства фаянса и полуфаянса.
Все фаянсовые заводы работали на продажу, поэтому их продукция, входя в быт широких кругов населения, во многом определялась нуждами и вкусами этих кругов.
Со второй половины XVIII века русские мастера создали свою манеру при перенесении изображений гравюр на фаянс. В живописи на фаянсе, где золото почти не применялось, мастера создали свободную кистевую роспись, корнями уходившую в народное искусство.На протяжении первой половины XIX века формы и декор русских фаянсовых изделий создавались в соответствии с особенностями стиля «ампир», за исключением ряда произведений Киево-Межигорского завода. Фарфор начал менять свой облик раньше, уже в 1830-1840-х гг., поскольку он покупался, главным образом, богатыми людьми, расценивался как предмет роскоши и следовал быстро меняющейся моде. В 40-х гг. XIX века исторические стили становятся характерными и для фаянса, а, начиная с 1890-х гг., в фаянсовых изделиях господствует стиль модерн. В третьей четверти XIX века М.С. Кузнецов к концу века объединяет в своих руках многие фарфоровые и фаянсовые заводы России.Продукция предприятия Кузнецова была ориентирована на потребности рынка – в техническом отношении изделия славились добротностью и чистотой отделки, но художественные достоинства не всегда были соответствующими. Кузнецов стремился не отставать от моды, поэтому произведения выполнялись в различных исторических стилях, характерных для русского искусства этого времени.
Своими изделиями в «русском» стиле и в стиле «модерн» прославились в конце XIX – начале XX века керамическая мастерская Строгановского училища в Москве и Абрамцевский гончарный завод, изготовлявшие предметы в небольшом количестве, без расчета на широкого потребителя.
Императорский фарфоровый завод - На протяжении 270 лет история завода неотделима от истории России, а его продукция — художественный фарфор — является уникальной «фарфоровой летописью» Северной Пальмиры. Парадные сервизы и предметы интерьера, созданные на предприятии, украшают резиденции президента России, глав зарубежных государств, представлены в крупнейших музейных коллекциях мира и входят в сокровищницу мирового декоративно-прикладного искусства. Сегодня в ассортименте около 4000 тысяч наименований изделий по форме и росписи: предметы из твердого и тонкостенного костяного фарфора, сервизы и памятные сувениры, вазы, жанровая и анималистическая скульптура, декоративные пласты для оформления интерьера, а также музейные реплики.
«Кировская керамика» — это ведущее предприятие России по производству санитарных керамических изделий, керамической плитки и технической керамики. Свою историю завод отсчитывает с 1853 года, когда видный российский промышленник и предприниматель С.И. Мальцов основал Песоченскую фаянсовую фабрику. Сегодня «Кировская керамика» является одним из лидеров отрасли, контролируя примерно 17 % всего российского производства, выпускает около 2 млн. единиц сантехники.
Современный Мстёрский завод стеновых керамических материалов построен на месте Мстёрского кирпичного завода основанного в 1939 году, введён в эксплуатацию новый завод в 1991 году. Базируется на Мстёрском месторождении высококачественного глинистого сырья соответствующего требованиям ГОСТ и пригодного в естественном составе для производства лицевого кирпича.
Основанная в 1992 году Евгением Шепелёвым и Натальей Павловой мастерская (в настоящее время полное наименование «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва») — предприятие, которое специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из керамики в технике майолика. Все изделия: от елочных украшений до фундаментальных настенных барельефов и панно — это полностью ручная работа, что придает им индивидуальное своеобразие и уникальность. Продукция «Майолики» всемирно известна и реализуется как бренд «Ярославская майолика» в России и за рубежом.
«ESTIMA» Ногинск — производитель керамического гранита, плитки. Керамический гранит ESTIMA производится на современном, относящемся к последнему поколению машин в этой области, оборудовании, поставленном ведущими итальянскими производителями. В производстве используется экологически чистое, тщательно отобранное сырье. Отечественная высококачественная белая глина, полевой шпат — уральский, лучший в России
В настоящее время Santek — один из наиболее известных брендов санитарной керамики на территории Российской Федерации. Бренд Santek принадлежит ООО «КЕРАМИКА». Предприятие располагает двумя высокотехнологичными современными комплексами по производству керамики и одним заводом акриловых и гидромассажных ванн на территории Российской Федерации — в Чебоксарах и Новочебоксарске (Чувашская республика) Santek предлагает полный выбор санитарной керамики для жилых и общественных помещений.