Кашинами принято называть лёгкую пористую высококремнеземистую керамическую массу, имеющую после обжига белый цвет со слабо выраженными жёлтым или розовым оттенками.Большая группа керамики называется кашинной. Кашин представляет собой белую пористую керамическую массу. На него наносились в основном прозрачные и цветные глазури. Светлая кашинная керамика делала рисунок ярким, а глазури глубокими, как бы светящимися изнутри.
Эффект этот усиливался тем, что применявшаяся на кашинных сосудах полива стекала по дну и застывала на нем толстым слоем.
В результате получался контраст между поверхностью округлых стенок чаши, где слой поливы был тонким и легкий рельеф черепка выделял основные линии орнамента, и толстым гладким слоем стекла на дне, под которым мерцали краски росписи. Керамисты учитывали этот эффект и придавали ему особый художественный смысл.
На кашинной керамике орнаментальные композиции, разделяющие поверхность сосуда на зоны, подчеркивающие его тектонику, обязательны почти всегда.
На территории России кашинная керамика восточного стиля эпохи Средневековья ярко представлена на памятниках Золотой Орды.
Полихромные чаши так называемого «хорезмского стиля» часто имеют в центре круг с розеткой или звездой. Над ними идут несколько орнаментальных поясов. Один — широкий с ритмичными линиями арабского эпиграфического орнамента, содержащими слово «успех».
Этот орнаментальный пояс размельчал резкий «прыгающий» ритм центральной фигуры. Затем следовали узкие полосы, завершавшие кольцевым непрерывным движением запятых или спиралей все это зародившееся в центре движение, которое окончательно замирало в точечном ободке по краю чаши.
Еще больше это пронизывающее весь предмет движение чувствуется в полихромных кашинных блюдах с изображением в центральной зоне фигуры птицы. Обычно это водоплавающая птица, иногда летящая, но чаще спокойно плывущая или идущая. Наряду с полихромной поливной керамикой в керамическом искусстве средневекового Востока распространяются типы кашинных чаш с росписью кобальтовой ультрамариновой краской по белому фону. Известная в Иране с XIV в., эта посуда широко распространяется в средней Азии в Тимуридскую эпоху, т. е. в конце XIV — начале XV в. Такую посуду нередко украшали проколами в кашинном тесте, которые затягивались прозрачной поливой. Этот прием создавал живописный художественный эффект, особенно если такие сосуды рассматривать на свет. Технология производства кашина следующим образом: кремнистые породы размалывались на жерновах до определенной степени помола и полученный порошок смешивался с водным раствором клея животного происхождения. Вероятнее всего мездрового (получали из обрезков шкур, сухожилий, костей и мездры шкур животных), альбуминового (готовился из крови животных и негашёной извести), казеинового (из скисшего молока и гашёной извести).
ПЕРСИДСКИЙ ФАЯНС - вид средневековой майолики, изготавливаемый в Персии в X-XVIII вв. из глины с большим содержанием кварца. Просвечивал в тонких слоях, покрывался ангобами и люстрами. Персидский фаянс готовился из массы, богатой кварцевой составляющей с небольшой добавкой остекленной после обжига глины. Изделия покрывались тонким слоем белого ангоба и прозрачной щелочной глазурью с люстровым металлическим отблеском или опоковой свинцово-оловянной глазурью. Фаянсовая масса состоит из беложгущейся глины, каолина (глина белого цвета) и кварцевого песка.
Беложгущаяся глина Каолин Кварцевый песок. Глину и каолин помещают в воду, а затем смешивают с песком, при этом соблюдая нужные пропорции. Полученную массу процеживают через сито, а затем подвергают магнитному обогащению. Затем смесь помещают в специальные фильтры, с помощью которых получают смесь нужной влажности. Только после всего этого смесь попадает в мялку. Для вылёживания массу помещают в сырой подвал. Через некоторое время масса поступает на вторую мялку для второго промина, а вот только теперь можно приступать к изготовлению изделий.
Как только масса приняла форму изделия, она проходит первый обжиг. Только после обжига изделие можно раскрашивать подглазурными красками. В любом случае, будь то изделие, раскрашенное или нет, оно обязательно покрывается глазурью. Для того, чтобы фаянс блестел, его подвергают второму обжигу, но обязательно после покрытия глазурью. Изделия, которые еще не прошли этап раскрашивания, передаются на декорирования.
Испано-мавританская керамика, также андалузская керамика — стиль керамических изделий в мусульманской Испании со своеобразным золотистым отблеском, придававшим им вид металлических предметов.Другим значительным центром испано-мавританской керамики были мастерские в селениях вокруг Валенсии.Валенсийские фаянсы узнаются по сочетанию золотистого или красно-медного люстра с темно-синей краской. Большие толстостенные блюда с широким бортом украшались растительным орнаментом – мореской, в центре часто помещался герб Валенсии – орел Св. Иоанна Евангелиста.Орнамент располагался концентрическими или радиальными поясами, в середине изображались гербы знатных итальянских фамилий в свободной, широкой, почти небрежной манере.
Эти изделия производились на экспорт, в Италию. Для валенсийских фаянсов типичен также натуральный растительный орнамент из «ягодок», заключенных в круги побегов и зубчатых листьев, похожих на греческий акант, темно-синей краской на пунктированном – состоящем из мелких точек – фоне.
Встречаются надписи готическим шрифтом. Такие изделия, очевидно, выполнены не маврами, а испанскими ремесленниками, но объединяются общим «испано-мавританским стилем».
В конце XV в. появляются мотивы цветов брионии и виноградной лозы с мелкими листьями и «усиками». Они получили название «персидские цветы».
На рубеже XV-XVI вв. появляется особенно блестящий золотистый люстр, синяя краска почти исчезает, вводятся рельефные элементы, усиливающие металлический отблеск, отчего изделия действительно кажутся позолоченными. В центре блюда обычно делалась сферическая выпуклость – омбилик.
Для испано-мавританских фаянсов характерна предельная плотность росписи по принципу восточного «коврового стиля», усиливающая нарядность, декоративность. Изделия валенсийских мастерских находят во Франции, в Англии – некоторые блюда извлечены со дна Темзы. Их изображения можно видеть на картинах итальянских живописцев – Ф. Липпи, Д. Гирландайо. Эти предметы показаны как драгоценное убранство интерьеров эпохи Итальянского Возрождения.
Испано-мавританские изделия обоих типов создавались путем нанесения надглазурной росписи, обжигаемой несколько раз.
Люстрирование было основным свойством исламской керамики, отчасти потому, что использование для еды и питья посуды из золота и серебра, применяемой в Древнем Риме и Персии, а также в средневековых христианских обществах, было запрещено в хадисах.
В итоге, мусульманские элиты использовали люстрированную керамику и стекло, имитирующие драгоценные сосуды.
Ранние изделия для хозяйственного использования производились из глины с последующим обжигом, имели матовую поверхность и выполняли исключительно практическую функцию. Для придания декоративных свойств мастера украшали свои изделия рельефным орнаментом. Такую посуду производили и использовали на протяжении многих веков, несмотря на появление богатого разнообразия декора.Одним из секретов мусульманских мастеров было использование свинца при изготовлении глазури, что позволяло изготавливать водонепроницаемую, а также более гладкую и блестящую посуду. Мусульманские мастера также открыли, что добавление к содержащей свинец глазури оксида железа позволяет изготавливать белую глазурь, делающие керамические изделия похожими на китайский фарфор. Синие узоры на белой керамике стали отличительным знаком гончаров эпохи Аббасидов.Центрами гончарного ремесла в исламском мире в эпоху Средневековья стали иракские города Багдад и Самарра. Известны три вида глиняной посуды – белая с рисунком, нанесенным синим кобальтом, украшенная двухцветную кайму и имеющая особый металлический блеск.В VIII в. иракские мастера произвели революцию в гончарном деле, изобретя особую технику полировки, придающую глиняным изделиям вид изготовленных из драгоценных металлов.Так как ислам запрещает использование золотой или серебряной посуды, эта техника позволила изготавливать роскошные изделия, не нарушая правил шариата. Кроме того, эта техника полировки использовалась для керамической плитки, которой украшали стены мечетей и медресе, придавая ей более яркий блеск.Турецкий город Изник стал центром гончарного производства, прославившийся своей декоративной сине-белой керамикой. Он сохраняет этот статус и по сей день.Керамику из Изника отличает традиционный цветочный узор, окаймленный с внешней стороны черными и красными линиями, а также предпочтение синего кобальта, бирюзового и зеленого цветов.
Потечные глазури основа прозрачная глазурь, смешанная с пигментом для керамики. Имеет ярко выраженный блеск. Черепок, с нанесенной глазурью, просвечивает после обжига. Имеют различные степени тякучести и прозрачности.
Потечные глазури с большим количество красящих оксидов (т.е. оксидами железа, кобальта, меди) и TiO2 (особенно в форме рутила) имеют тенденцию образовывать кристаллы во время охлаждения. Чем медленнее ведется обжиг, тем лучший достигается эффект. Чем меньше в составе оксида алюминия, тем лучше. Однако заметим, что глазури с низким содержанием алюминия могут быть чрезмерно потечными и содержат мало глины, что может приводить к плохим свойствам при нанесении (оседание, пыление, неровное покрытие).
Селадон - разновидность керамики, которая считается самой лучшей для заваривания зеленого чая. Само название «селадон» означает «сине-зеленая керамика» — так стали называть покрытую зеленой глазурью керамику, которая на протяжении многих веков изготавливалась в Китае.
Селадоновая глазурь относится к семейству прозрачных глазурей с трещинками, имеет широкое разнообразие цветов, обычно применяется при производстве фарфора или керамической глиняной посуды. Селадоновая глазурь настолько популярна и выразительна, что изделия из неё тоже называют «селадоном». самые известные оттенки лежат в диапазоне от бледно-бледно зелёного с трещинками до насыщенного тёмно-зелёного, причём, часто фактура похожа на зелёные оттенки нефрита. Цвет получается путём проникновения оксида железа в глазурь или в глину. Селадон обычно является продуктом окислительно-восстановительных реакций при обжиге в печи. Как и в большинстве глазурей, в ней могут образовываться трещинки (дефекты глазури), и если такое качество не портит, а украшает, то тогда глазурь так и называют глазурью с трещинками.
В Древнем Китае была изобретена очень эффектная глазурь, получившая название «кракле». Ее суть состоит в том, что глазурованные керамические изделия, вышедшие после обжига из печи с различными дефектами (например, с многочисленными трещинами на глазури), окунали в специальную жидкость и опять подвергали обжигу. В результате получались очень красивые керамические изделия.
Возникнув как технологический прием для уменьшения количества брака, «кракле» стало одним из основных видов глазури, применявшихся китайскими гончарами для украшения керамики различными орнаментами.
Особенно популярным был узор в виде «сетки», выполненный самыми разными цветами. Для увеличения количества трещин на глазури использовали составы с пониженным содержанием кремнезема и увеличенной концентрацией щелочи или соединений свинца.
Рисовое зерно
Изделия в технике "Рисовое зерно" представляют собой тонкий фарфор, чаще всего белого цвета, с более светлыми полупрозрачными участками, как будто вырезанными из фарфора. Из-за того, что чаще всего форма этих участков получается в виде рисовых зерен, которые составляют орнамент или рисунок на посуде, такой фарфор называют рисовым. Фарфоровую заготовку до обжига декорировали, вырезая отверстия, после чего обливали глазурью. После обжига глазурь собиралась в отверстиях, что и делало отверстия полупрозрачными, а если посмотреть такое изделие на свет, то есть ощущение, что эти отверстия светятся.
Такая техника очень популярна в Китае и используется как для декорирования чайной посуды, так и для украшения посуды для еды
Техника трех и пяти красок
Техника сань-цай восходит к эпохе династии Тан (6-9 век). Сань-цай - тип керамики, в котором для украшения используется три цвета.
Изделия сань-цай делали в северном Китае, где для изготовления фарфора использовался белый каолин и обожжённый тёмно-жёлтый вторичный каолин, а также огнеупорная глина. В этом сырье содержится очень мало железа. Изделия перед обжигом покрывали белой глиной и наносили глазурь. Из-за высокой пластичности материала на изделии образовывались переплетающиеся подтёки, которые создавали на поверхности цветные пятна и полосы.
Во времена длительного правления династии Цинь (1644 – 1911 гг.) гамму красок, использовавшихся для росписи фарфора, обогатили новые цвета. Изделия этого периода называют пятицветным фарфором. Художники знаменитых мастерских, используя для подглазурной росписи различные красители, создавали изящные произведения искусства с узорами в виде цветов или драконов, пейзажами, изображениями богов или жанровых сцен.
По качеству и объему китайские месторождения фарфоровых глин не имеют себе равных в мире.Глина для производства фарфора отличается от керамической глины минералогическим и химическим составом, что обусловливает и иные свойства сырья. Лучшие сорта фарфоровых глин очень пластичные за счет высокого содержания окиси алюминия, серовато-белого или кремово-белого цвета вследствие почти полного отсутствия красящих окислов, и прежде всего железистых соединений.
Основные свойства каолина — высокая огнеупорность, низкая пластичность и связующая способность.
Каолин, называемый также фарфоровой глиной, получается при выветривании полевого шпата и состоит он из смеси кремнезема с водой. Полевой шпат — обычно твердый, блестящий минерал, а при выветривании он становится мягким, теряет свой блеск, разлагается, и на месте разрушения остается каолин. Каолин имеет особые свойства. Очень важна огнеупорность каолина — он выдерживает температуру в 1750°. После обжига он не теряет своего чистого белого цвета. Очищенный водой от примесей каолин стал употребляться не только для получения фарфора, но и в других отраслях промышленности. Он годен для выработки тонкой керамики, линолеума, особых красок в химии. Особо тугоплавкая глина используется в металлургии, в стекловарении. Каолин применяется и в производстве резины, а также для осветления и очистки нефтепродуктов.
Самые доброкачественные сорта каолиновых глин идут в производство фарфора, похуже - на фаянс и гончарную посуду. На реке Мсте в районе Боровичей тоже есть месторождение, и здесь же налажено производство огнеупорных и кислотоупорных изделий.
Фарфоровый камень - светлая тонкозернистая горная порода с низким содержанием красящих оксидов. Содержит 30 - 50% (до 65% ) кварца. Используется для изготовления фарфора, бесщелочного термостойкого стекла и как огнеупорное сырьё. Близок по составу сырью из некоторых районов Юго-Восточного Китая
Тайна производства фарфора в Китае заключалась в использовании чистой глины, каолина, китайской глины. Высокая температура при обжиге изменяет физический состав глины, и та становится прозрачной и водонепроницаемой. Китай был в состоянии производить фарфор еще в древности потому, что китайские гончары могли использовать специальную глину, и могли создать нужную температуру обжига. При Династии Сун (960-1279), китайский фарфор достиг высочайшего мастерства и совершенства. Изготовлением фарфора к этому времени занимались сотни тысяч людей. Были специальные рабочие, которые промывали глину, другие рабочие поддерживали температуру в печи. Одна только печь этого периода, найденная археологами, могла вместить 25 000 изделий из фарфора за один обжиг. Она находилась на склоне холма. Печи для обжига китайского фарфора были очень сложно устроены. Некоторые из них использовали для сжигания дерево, другие — Обжиг производили при очень высокой температуре — около 1300°С. Огонь в топке должен был непрерывно гореть не менее двух суток. На протяжении всего третьего дня раскалённая печь с фарфором постепенно остывала. И только на четвёртые сутки изделия можно было доставать, покрывать глазурью и раскрашивать.
Японский фарфор,, по сравнению с другими восточными странами, появился недавно. Первые мастера, которым удалось раскрыть секрет производства китайского фарфора, были корейцы. На протяжении последующего 14 столетия в государстве готовилась база для технологического воссоздания благородного материала. В этот период были постоянные сражения и активно покорялись новые территории. В период 15-16 столетий имели место регулярные набеги на Корею. Известных и талантливых ремесленников они похищали и вывозили в Японию, где корейские специалисты автоматически становились учителями местных гончаров. Таким образом, японцам уже с 16 века были известны технологические тонкости производства. На 16 столетие приходится рост популярности чаепития в Японии. Местной знати потребовалась соответствующая утварь, являющаяся обязательной для чайной церемонии. Вначале освоения новой технологии, мастера копировали изделия признанных профессионалов. В связи с этим отчетливо прослеживаются общие нотки раннего японского фарфора с корейскими и китайскими произведениями.Спустя несколько десятилетий мастера выработали собственную стилистику росписи и декорирования керамики. Вплоть до начала 19 столетия японский благородный материал был прерогативой местной знати. Преобладающее большинство фарфоровой продукции из Японии экспортировалось на Запад. Естественно, изделия производились с учётом эстетических предрасположенностей потенциальных потребителей. Главная особенность японских тарелок - роспись, покрывающая не только лицевую сторону творения, но и обратную. На некоторой утвари явно прослеживается тонкий переход от основного узора к изнанке, а на другой ремесленники ограничились лишь нанесением контура изображения. Около городка Арита было открыто богатое каолиновое месторождение. Благодаря этому небольшому поселению удалось быстро превратиться в японский центр по фарфоровому производству. Материал из месторождения Арита белый. В качестве разрисовки использовалась подглазурная технология. Несмотря на высокую прочность вещи можно было легко поцарапать. Японцы оперативно экспортировали продукцию через местный порт Имари, находящийся около Ариты. В связи с этим материал и получил соответствующее название. Его отличительная черта – насыщенные узоры, которые осуществлялись преимущественно кирпично-красной и темно-синей краской. Нередко палитру украшали позолотой, бирюзой, зеленью или желтизной. И далее производство развивалось, появлялись новые стили росписи.
Стили:
Арита – собирательное название фарфора, производимого в более чем тысяче гончарных печей в районе Арита.Работы XVII- XVIII веков выполнялись в техниках сомэцукэ (染付, бело-голубой фарфор, расписанный пастой на основе кобальта, поверх которой наносилась глазурь) и ироэ (色絵, разноцветный фарфор, расписанный поверх глазури рыжевато-красной, желтой, зеленой, бирюзовой и фиолетовой эмалями).
КАКИЭМОН (柿右衛門様式)
Стиль получил название по имени династии гончаров, основанной Сакаида Какиэмоном. Палитру составляли мягкий красный, желтый, синий и бирюзово-зеленый, которые прочно ассоциируются с этим стилем, как и ассиметричный узор, оставляющий большое незаполненное пространство на белом поле, покрытом слоем полупрозрачной глазури.Изображения цветов, птиц и волшебных животных лишь подчеркивали изысканную прелесть нигосидэ (молочно-белого). Кроме того по краю на изделиях Какиэмон часто встречается цветной ободок, нехарактерный для других мастерских Ариты, а также рельефные украшения.
ХАКУДЗИ (白磁)
Белый фарфор Хакудзи, также географически принадлежащий к району Арита, в качестве своего прототипа был ориентирован на китайский белый фарфор Дэхуа, но с течением времени развился и стал совершенно самостоятельным направлением декоративно-прикладного искусства Японии.
НАБЭСИМА
В отличие от большинства других печей в Арита, в дизайне изделий с самого начала прослеживается японская традиция – орнаменты тканей, свободное использование пустого пространства, орнамент «цветы-птицы», абстрактные узоры. Особенно оригинальны «фирменные» блюда с изображением кувшинов. Форма изделий имитировала японскую лаковую посуду, которую предпочитали аристократы периода Эдо. До начала эпохи Мэйдзи продукция из печей Набэсима практически не экспортировалась.