Этот растительный рисунок, являющийся бесспорным художественным достоянием мастеров Сен-Клу, отличается изысканностью и, главным образом, какой-то совершенно особенной четкостью.
На одних экземплярах эти ветки сплошь покрывают весь сосуд, а на других удачно сочетаются с „руанским» орнаментом. В Сен-Клу изготовлялась, между прочим, посуда для различных королевских резиденций, украшенная картушами с инициалами замков, для которых вещи предназначались.
Хотя впоследствии Сен-Клу получил исключительное право на изготовление мягкого фарфора, тем не менее фаянсовое производство продолжалось.
Бернар Палисси (1510-1590) - французский художник-керамист и учёный эпохи Возрождения. Работал в Сенте и Париже. В середине 1550-х гг. разработал способ изготовления керамических изделий, покрытых цветными глазурями. Работы Палисси считаются самыми замечательными произведениями керамического искусства Франции 16 века. Большинство изделий Палисси украшены натуралистическими мотивами: ранние произведения - гротескными изображениями русалок, танцоров, ящериц, улиток, листьев и насекомых, а более поздние - теми же сюжетами, осмысленными в классическом духе.
Его мастерская производила декоративные изделия без гончарного круга, методом прессовки в формах. Среди произведений мастерской Палисси особо выделяются так называемые "сельские глины" - овальные блюда с рельефными, сделанными на основе слепков с натуры изображениями рыб, раковин, зелени, змей, ящериц и лягушек. Все они отличаются высококачественной глазурью и непривычными цветовыми сочетаниями.
Вначале на блюде из латуни он создавал натюрморт из растений и усыпленных животных, после чего заливал его гипсом. Когда гипс высыхал, он заполнял слепок глиной и обжигал. Затем покрывал эмалью и обжигал еще раз. Полученные таким образом рельефные изображения живых существ были поразительно похожи на настоящие. А благодаря изумительным прозрачным эмалям создавалось впечатление, что самые настоящие живые существа ползают и плавают под толщей воды.
При изучении истории дельфтского фаянса очень легко усмотреть три основных периода. Первый — до середины XVII века — с промышленной и технической точек зрения является периодом подготовительным, а с чисто художественной может быть назван национальным, ибо мастера вдохновляются произведениями национального искусства и заимствуют свои сюжеты из истории, быта и пейзажа родного края. В период времени приблизительно с 1650 года до середины XVIII века производство в промышленном и техническом отношении достигает своего высшего расцвета; в художественном же отношении путем заимствования декоративных элементов из восточной фарфоровой живописи вырабатывается тот особый китайско-голландский стиль, которому начинают подражать и в других странах. Наконец, во второй половине XVIII века (третий период) голландские мастера пытаются подражать европейскому твердому фарфору и на этот раз не только живописи, но и самому материалу, что идет, однако, рука об руку с упадком старинного производства.
Произведения первой половины XVII века лишены каких бы то ни было клейм, марок или знаков мастеров. Обычным украшением служат сцены охотничьего и военного быта, причем отдельные фигурки людей и зверей связываются в одно сплоченное, сложное целое, сплошь заполняя всю предоставленную мастеру поверхность орнамента, в котором уже начинают преобладать китайские мотивы; благодаря этому они производят сильно „скомканное» впечатление. Но наряду с этим встречаются и более спокойные композиции. На изразцах и посуде, как декоративной, так и предназначенной для употребления, появляются виды голландских городов, сухопутные и морские пейзажи. Народная жизнь развертывается перед нами в зимних пейзажах с маленькими, быстрыми конькобежцами, трактирных сценах, сценах ловли сельдей и т. д. Современные события отражаются на фаянсах сравнительно редко. Очень часто встречаются гербы, причем они не теряются среди орнамента, а занимают центральное положение. Сюжеты из античной истории появляются лишь в виде исключения, чаще можно встретить библейские.
В середине XVII века наступает внезапный перелом. Число фабрик быстро увеличивается, и дельфтское фаянсовое производство приобретает мировое значение, а сам маленький Дельфт становится на многие десятилетия крупнейшим керамическим центром Европы.
Стали выпускать за сравнительно дешевую цену фаянсовую посуду, до полной иллюзии похожую, и по форме и по способу украшения, на столь ценимый в то время фарфор, а европеизированный ими восточный рисунок стал надолго образцом для многих заграничных фабрик, также занимавшихся подражанием дальневосточным изделиям. Главная масса дельфтского фаянса XVII и XVIII веков украшена синей под-глазурной живописью. Из остальных красок употреблялись только зеленая, желтая, фиолетовая и над-глазурные красная и золотая.
Своего апогея дельфтское производство достигло в 1711 году, когда в Дельфте работали 30 фабрик; в 1742 году работают уже только 20, в 1799 г. — 10, в 1808 г. — 8, в 1850 г. — 3, а в настоящее время — одна фабрика, которая тщетно пытается возродить былую славу родного города, хотя в имитации старых образцов и достигает иногда большого совершенства.
Немецкая каменная керамика (нем. Steinzeug; англ. Stoneware)- характерный представитель позднесредневекового прирейнского декоративно-прикладного искусства. Массово производилась в XIV - XVII веках. Благодаря высокой температуре обжига, до 1300 град. Цельсия, имеет черепок с очень малой (доли процента) пористостью. Чисто утилитарная посуда из такого материала часто вовсе не глазуровалась, хотя подавляющее большинство сосудов при обжиге всё же покрывалась бесцветной соляной глазурью. Другой особенностью каменной керамики была её прочность. Не секрет, что массовая керамическая посуда распространялась не сильно далеко от места производства - мастерской гончара. Где рождалась, там и разбивалась. Прочность же каменной керамики позволила экспортировать её далеко от района производства: археологи встречают фрагменты такой посуды в раскопах по всей Европе, в России в Новгороде, Пскове, Ладоге, Твери. И даже в Северной Америке.
Самыми первыми в Европе фарфор стали производить в германском городе Мейсене..Как известно, мейсоновская мануфактура славится идеальной синей краской на белой посуде.Луковичный декор-Эта роспись является самым узнаваемым и популярным декором. С 1865 года этот узор стали украшать золотой отделкой.
Kahla — один из самых успешных производителей посуды.Прочность посуды. Это свойство обеспечивает материалу оригинальный состав, включающий в себя каолиновую глину.Проверенное качество.“Kahla pro Eco”. Как говорилось ранее, компания работает только с натуральным сырьём. Во время изготовления используется система экономии воды и электричества. А также марка следит за тем, чтобы снизить выбросы вредных веществ в атмосферу.Разнообразный дизайн. Бренд создаёт уникальные формы и не ограничивается цветами. Это всевозможные вазы, тарелки, чашки, блюда в модных и винтажных стилях.
“Розенталь”-Особенностью продукции от марки Rosenthal является широкий спектр моделей и цен. Каждый может выбрать для себя понравившуюся посуду или сувенир.
Традиционная линия Rosenthal — это классические сервизы, предметы интерьера (различные вазы, статуэтки, шкатулки, подсвечники и пр.)
Линия Versace — представляет большой выбор праздничной, шикарной посуды из фарфора. Коллекция возникла в 1993 году при совместной работе с Домом моды Versace.
Линия Thomas — это посуда на каждый день. Представляет собой простые формы, удобство и качество. После 1980-х годов посуда стала доступна в цене, что произвело фурор среди обычных людей.
Существует линия Hutschenreuther — это отдельный бренд, который когда-то объединился с Розенталем для экономии. Производит посуду “для удовольствия”. Все изделия действительно радуют глаз своим внешним видом.
Веджвуд открыл собственную мануфактуру по производству керамических изделий в городе Бёрслем. Его эксперименты на этом не заканчиваются. И в результате многочисленных опытов появляется зелёная глазурь. Затем он изобретает знаменитый фаянс нежного цвета топлёных сливок, на который в 1763 году получает патент. Далее совершенствуя технологию, Джозайя добивается ещё и прочности «сливочного» фаянса. Образцовый фаянс также получает название «королевский» в честь королевы Шарлотты. открывает новую фабрику по производству изделий из керамики в Стаффордшире под названием «Этрурия». В этот период основным объектом исследований становятся керамические изделия чёрного цвета – базальтовая керамика. Из базальтовой массы на фабрике изготавливаются изысканные вазы чёрного цвета в античном стиле, украшенные фигурами из белой бисквитной керамики, и другие предметы роскоши. Для контроля процесса обжига керамических изделий в 1782 году Джозайя изобретает пирометр. Открытие даёт возможность сделать все опыты научно обоснованными. В процессе проведения бесконечного количества расчётов, совершения множества проб и ошибок появляется яшмовая каменная масса. Веджвуд тщательно работает над расширением цветового спектра изделий. В результате кропотливого труда он получает новые оттенки один за другим. С этого времени появляется «веджвудская» керамика в том виде, в котором она известна сегодня. Это керамические изделия разнообразных цветов от знаменитого небесно-голубого до чёрного, украшенные белым рельефным рисунком.
Фарфор Медичи — мягкий фарфор, содержащий порошкообразный полевой шпат, фосфат кальция, волластонит и кварц. Используемые формы, характерные для майолики того периода, включали в себя всевозможные вазы, тарелки, кувшины, в том числе узконосые.
На изделиях из мастерской Медичи хорошо видны многочисленные изъяны производства, такие как: чрезмерная хрупкость, пузыри и трещины глазури, нечёткие узоры с попытками исправления, слишком яркие или блёклые цвета, возникающие после обжига.
В состав этого фарфора входило 16 частей стеклянной фритты, 24 части песка, 12 частей белой глины из Фаэнцы и немного каолина оттуда же; готовые изделия покрывали свинцовой глазурью или оловянной поливой.
Реомюр - изобрел белое непрозрачное стекло, напоминавшее по своим свойствам фарфор и потому получившее название "реомюров фарфор".
Этот "porcelaine tendre" еще долго производили наряду с настоящим фарфором на знаменитой фарфоровой мануфактуре в Севре.
«фарфор» Морена представлял собой полупрозрачное стекло белого цвета («глухое»). Этот фарфор называют в настоящее время «реомюровьм» , приписывая ошибочно и несправедливо французскому ученому Реомюру изобретение, которое ему не принадлежало. Присвоение мореновскому «фарфору» названия «реомюрова фарфора» объясняется, вероятно, тем, что Реомюр опубликовал в 1727 и 1729 гг. две статьи, содержащие теоретические рассуждения о составе фарфора и о способах его :получения. Он обсуждает в них, в частности, и тот способ получения, который был разработан Мореном и который дает в действительности лишь белое полупрозрачное стекло, принимавшееся в то время за фарфор.Д. И. Виноградов, отстаивавший понятие «твердого фарфора» («чистого порцелина» ) подвергал уже в свое время критике этот французский «фарфор» .
Первые образцы мягкого фарфора были получены во Франции в попытках имитировать дорогостоящий китайский твёрдый фарфор, непосредственно после успешного изготовления фарфора Медичи во Флоренции в XVI веке. Первые образцы мягкого фриттового (спёкшегося) фарфора во Франции были получены в 1673 году в Нормандии на Руанской фарфоровой мануфактуре в результате серии попыток имитировать настоящий китайский фарфор. Именно этот фарфор стал известен как «французский фарфор. Технология изготовления нового материала была открыта руанским гончаром Луи Потера́; его лицензия на изготовление «фаянса и фарфора» была выпущена в 1673 году за подписью короля Людовика XIV и Жан-Батиста Кольбер. В это время для мягкого фарфора использовался синий декор, уже широко использовавшийся во Франции для фаянсовых изделий того период. Основанная в конце XVII века Шиканно фабрика Сен-Клу первоначально копировала руанские образцы и контурировала свои рисунки черным по примеру Парижа. Но со временем руанским ламбрекенам и кружевам стала отводиться более скромная роль чисто бортовых украшений без права выдвигаться к центру, который в фаянсе Сен-Клу сплошь покрывался элегантно изогнутыми ветками и цветками с несколько однообразно трактованными листиками. Этот растительный рисунок, являющийся бесспорным художественным достоянием мастеров Сен-Клу, отличается изысканностью и, главным образом, какой-то совершенно особенной четкостью. На одних экземплярах эти ветки сплошь покрывают весь сосуд, а на других удачно сочетаются с „руанским» орнаментом. В Сен-Клу изготовлялась, между прочим, посуда для различных королевских резиденций, украшенная картушами с инициалами замков, для которых вещи предназначались. Хотя впоследствии Сен-Клу получил исключительное право на изготовление мягкого фарфора, тем не менее фаянсовое производство продолжалось.
Бетгер долгое время искал формулу твёрдого фарфора. Сначала в 1705 году ему удалось получить красный (яшмовый) фарфор — непрозрачную, но твёрдую непористую керамику, звенящую при постукивании и выдерживающую высокие температуры. Этот успех позволил увеличить финансирование: в декабре 1707 года в Дрездене на берегу Эльбы для опытов была оборудована специальная лаборатория.
Существенный прогресс был достигнут, когда после длительных экспериментов были выявлены три важнейших для производства фарфора: каолин из района Шнеберга и Ауэ, полевой шпат и алебастр, используемый как флюс, а также установлены оптимальные состав исходных смесей и условия обжига. В лабораторном журнале Бёттгера за 15 января 1708 года отмечено, что после двенадцатичасового обжига получены белые полупрозрачные неглазурованные пластины — фарфоровый бисквит. Таким образом, время рождения европейского твёрдого фарфора известно с точностью до часа. Усилиями Бёттгера и его помощников был раскрыт один из самых дорогих секретов эпохи. Европейский твёрдый фарфор был абсолютно новым керамическим материалом и превосходил по качеству мягкие сорта китайского.
Керамика из каменной массы является как бы визитной карточкой европейской, уже – немецкой, материальной культуры эпохи позднего средневековья.Прототипы каменной керамики возникли впервые в XIII веке. До XV века длилось совершенствование и обкатка технологии. Тогда же зафиксированы первые случаи использования рельефного декора. В итоге, к началу XVI века каменная керамика обрела тот классический свой вид, какой мы знаем сейчас. Крупнейшие центры производства такой керамики располагались в Рейнской области: города Зигбург, Кельн, Фрехен, Ререн и область Вестервальд.
жители изготавливали и использовали посуду из других материалов: дерева, простой невысоко температурной керамики, металла. Каждый материал имеет свой характер, предпочтительные - более логичные формы, варианты декора. Можно обратить внимание на сходство профиля деревянной пивной кружки и кружки из каменной керамики - несомненно, декоративные пояски в придонной части последних наследуют функционально-необходимые стяжки первых. С развитием техники обработки металлов керамические кружки и кувшины обрели оловянные и серебряные крышки.
Очень интересен внешний вид керамики из каменной массы. Благодаря низкодисперсному составу массы и небольшой усадке, технология позволила декорировать стенки сосудов весьма тонкими и проработанными рельефами. Матрицы для их изготовления вырезались отдельно и пропечатывались на подсохшем сосуде. Для украшения посуды использовались очень разнообразные графические источники: геральдические композиции, орнаменты, гравюры современных художников, пропагандистские карикатуры времен реформации, библейские, исторические и этнографические сюжеты. Высокие пивные кружки чаще украшали гербами - германских владетельных князей, иностранных государей, императоров Священной Римской империи, торговых гильдий и ганзейских городов. Такие делали в Зигбурге, Кельне, Ререне. Кувшины с выделенной фризовой частью украшались развернутыми многофигурными сюжетными композициями. Их чаще изготавливали в Ререне и Вестервальде. Кельн и Фрехен характерны крупными округлыми кувшинами, украшенными сплошным растительным орнаментом. Уникальны сосуды с личинами бородатого человека на горле.
Каменная керамика присутствовала на исторической арене во времена сосуществования в художественном мировосприятии ренессансного и барочного начал. Используя синхронные графические произведения для декорирования сосудов, гончары, подспудно, отдавали предпочтение тому или иному мировоззрению.
Один из интересных источников – немецкая и голландская жанровая живопись. К XVIII веку, несомненно, керамика из каменной массы вышла из употребления на кухне, однако, благодаря повышенной прочности, сохранилась во многих домах. Причудливая, сложная, рельефная посуда из каменной массы привлекала художников. Они с удовольствием ставили ее в свои натюрморты, изображали в жанровых композициях. Особенно это касается голландцев. Немецкие художники включали каменную керамику в свои религиозные картины. Это согласуется с их позицией модернизации библейских сюжетов включением в них современных антуража и костюма.