Материал: 5 семестр Захаров зачет

16. Японский фарфор: история развития технологии и стилей.

Японский фарфор,, по сравнению с другими восточными странами, появился недавно. Первые мастера, которым удалось раскрыть секрет производства китайского фарфора, были корейцы. На протяжении последующего 14 столетия в государстве готовилась база для технологического воссоздания благородного материала. В этот период были постоянные сражения и активно покорялись новые территории. В период 15-16 столетий имели место регулярные набеги на Корею. Известных и талантливых ремесленников они похищали и вывозили в Японию, где корейские специалисты автоматически становились учителями местных гончаров. Таким образом, японцам уже с 16 века были известны технологические тонкости производства. На 16 столетие приходится рост популярности чаепития в Японии. Местной знати потребовалась соответствующая утварь, являющаяся обязательной для чайной церемонии. Вначале освоения новой технологии, мастера копировали изделия признанных профессионалов. В связи с этим отчетливо прослеживаются общие нотки раннего японского фарфора с корейскими и китайскими произведениями.Спустя несколько десятилетий мастера выработали собственную стилистику росписи и декорирования керамики. Вплоть до начала 19 столетия японский благородный материал был прерогативой местной знати. Преобладающее большинство фарфоровой продукции из Японии экспортировалось на Запад. Естественно, изделия производились с учётом эстетических предрасположенностей потенциальных потребителей. Главная особенность японских тарелок - роспись, покрывающая не только лицевую сторону творения, но и обратную. На некоторой утвари явно прослеживается тонкий переход от основного узора к изнанке, а на другой ремесленники ограничились лишь нанесением контура изображения. Около городка Арита было открыто богатое каолиновое месторождение. Благодаря этому небольшому поселению удалось быстро превратиться в японский центр по фарфоровому производству. Материал из месторождения Арита белый. В качестве разрисовки использовалась подглазурная технология. Несмотря на высокую прочность вещи можно было легко поцарапать. Японцы оперативно экспортировали продукцию через местный порт Имари, находящийся около Ариты. В связи с этим материал и получил соответствующее название. Его отличительная черта – насыщенные узоры, которые осуществлялись преимущественно кирпично-красной и темно-синей краской. Нередко палитру украшали позолотой, бирюзой, зеленью или желтизной. И далее производство развивалось, появлялись новые стили росписи.

Стили:

Арита – собирательное название фарфора, производимого в более чем тысяче гончарных печей в районе Арита.Работы XVII- XVIII веков выполнялись в техниках сомэцукэ (染付, бело-голубой фарфор, расписанный пастой на основе кобальта, поверх которой наносилась глазурь) и ироэ (色絵, разноцветный фарфор, расписанный поверх глазури рыжевато-красной, желтой, зеленой, бирюзовой и фиолетовой эмалями).

КАКИЭМОН (柿右衛門様式)

Стиль получил название по имени династии гончаров, основанной Сакаида Какиэмоном. Палитру составляли мягкий красный, желтый, синий и бирюзово-зеленый, которые прочно ассоциируются с этим стилем, как и ассиметричный узор, оставляющий большое незаполненное пространство на белом поле, покрытом слоем полупрозрачной глазури.Изображения цветов, птиц и волшебных животных лишь подчеркивали изысканную прелесть нигосидэ (молочно-белого). Кроме того по краю на изделиях Какиэмон часто встречается цветной ободок, нехарактерный для других мастерских Ариты, а также рельефные украшения.

ХАКУДЗИ (白磁)

Белый фарфор Хакудзи, также географически принадлежащий к району Арита, в качестве своего прототипа был ориентирован на китайский белый фарфор Дэхуа, но с течением времени развился и стал совершенно самостоятельным направлением декоративно-прикладного искусства Японии.

НАБЭСИМА

В отличие от большинства других печей в Арита, в дизайне изделий с самого начала прослеживается японская традиция – орнаменты тканей, свободное использование пустого пространства, орнамент «цветы-птицы», абстрактные узоры. Особенно оригинальны «фирменные» блюда с изображением кувшинов. Форма изделий имитировала японскую лаковую посуду, которую предпочитали аристократы периода Эдо. До начала эпохи Мэйдзи продукция из печей Набэсима практически не экспортировалась.

кутани

Гончарный центр в деревне Кутани (включена в состав города Яманака^[en]) производил фарфор с XVII столетия, первые фарфоровые предметы, изготовленные в 1640—1660 были в основном тяжёлыми блюдами с крупной надглазурной росписью преимущественно зелёного, сиреневого и жёлтого цветов^[15]; изделия периода 1650—1750 представляли собой блюда и миски разных видов — белого фарфора, сомэцукэ и селадоны. В Кутани работал известный мастер стиля «кё» Аоки Мокубэй^[18].

После упадка во время реставрации Мэйдзи «старый» стиль кутани был возрождён^[18].

Кё

Термин «керамика кё» (яп. 京焼き кё:яки, буквально «керамика Киото») включает в себя также и фарфоровые изделия. Экспериментирование с фарфором началось в Киото в XVIII веке, начало продолжительного использования каолина относится к 1780-м годам, когда Окуда Эйсэн^[en] начал производить свой знаменитый расписной фарфор (яп. 呉須赤絵 госу акаэ). Другие известные мастера киотоского фарфора — семья Эйраку: Ходзэн^[ja] и Вадзэн^[ja][19].

П.С. их там штук 20-30, но это основные

17. Японская посуда для чайной церемонии.

Утварь, используемая в ходе чайной церемонии, должна составлять единый художественный ансамбль, что не означает непременного однообразия, но требует, чтобы предметы подходили друг к другу и ни один из них не выделялся резко из общего набора. Комплект для приготовления чая называется Догу (в буквальном смысле - инструменты). общая чаша — тяван (茶碗) — для совместного питья чая, чаши для каждого из гостей Тяван применяются в разных стилях, например, в стиле керамики Раку — простые, керамические, достаточно грубой работы, без нарочитых украшений. Вся утварь безукоризненно чиста, но при этом никогда не начищается. японцы предпочитают, чтобы предметы сохраняли «память о своём прошлом» — потемнение от времени, следы длительного использования. «Старый» вид утвари — один из элементов эстетики чайной церемонии.

Керамика раку (яп. 楽焼 раку-яки) — тип японской керамики, традиционно используемой в японской чайной церемонии, в первую очередь, это чаши для чая.

Ручная лепка даёт асимметрию контура и неравномерную толщину стенок изделия, что является воплощением идей естественности и простоты. Помимо ручной формовки (без помощи гончарного круга) мастер использовал обработку шпателем внутренних и внешних стен чайных чаш раку, срезая излишки глины. С технологической и художественной точек зрения изготовление этих изделий является делом весьма сложным - печи для керамики раку должны быть открытыми, температура в них быстро поднимается, и процесс изъятия обожженных изделий должен происходить пока керамика не начала остывать. Функциональное предназначение керамики раку определяло её форму, вес, особенности обжига, глазурования, предельно простого декора. Низкая температура обжига и особое качество глины позволяли создавать необычайно легкие, долговечные и теплоёмкие чаши, которые, имели цилиндрическую форму и широкое дно, а также дольше сохраняли тепло.

Для изготовления керамики для чайной церемонии часто использовали технику раку. Для керамики раку характерна ручная формовка глины вместо использования гончарного круга, — в результате этого каждый предмет оказывается уникальным. Низкие температуры обжига дают довольно пористую поверхность, посуду достают из печи раскалённой и кладут в специальные капсули, где позволяют изделиям остыть. В качестве покрытия используется чёрная или прозрачная глазурь.

Ручная лепка даёт асимметрию контура и неравномерную толщину стенок изделия^[8], что является воплощением идей естественности и простоты. Помимо ручной формовки тэдзукуринэ (без помощи гончарного круга) мастер Тёдзиро использовал обработку шпателем внутренних и внешних стен чайных чаш раку, срезая излишки глины. С технологической и художественной точек зрения изготовление этих изделий является делом весьма сложным - печи для керамики раку должны быть открытыми, температура в них быстро поднимается, и процесс изъятия обожженных изделий должен происходить пока керамика не начала остывать.

18. Особенности корейской керамики.

В период трех королевств посуда обжигалась в восстановительном режиме и потому имела ровный серый цвет. Гончары Силла также умели делать глазурованную посуду. Формы керамических сосудов были более сложными и разнообразными по сравнению с изделиями мастеров Пэкче.В IX веке гончары Силла делали два вида глазурованной посуды с «каменным» черепком: с пепловой и со свинцовой глазурями. начали появляться селадоновые изделия, декорированные черной подглазурной краской (12 в).

Изобретение оригинальной техники цветной инкрустации керамики сангам.

графический рисунок. После формовки изделия на его слегка подсохшую поверхность при помощи инструмента с острым концом наносились изображения цветов, облаков, птиц. После покрытия глазурью и обжига рисунок выглядел словно тонкое кружево.

В XIII—XIV веках, в период монгольского господства в Корее, появился приём росписи золотой краской по селадоновой глазури

В декоре сосудов пунчхон XV—XVI веков появляются новые мотивы: изображения драконов, рыб, цветов лилий, растительных завитков, ритмично расположенных на поверхности

Для декора фарфоровой продукции также использовался прием инкрустации. Прорезанный контур рисунка на поверхности изделия заполнялся красной, насыщенной железом глиной, после обжига узор приобретал чёрный цвет.

роспись сосудов XVII—XIX веков. Пейзажи, цветущие лотосы и хризантемы, бамбук и гроздья винограда, птицы, рыбы, летящие среди цветов мотыльки

В росписи фарфора XIX века появляются новые мотивы. Пейзажи написаны блёкло-синим кобальтом с большим мастерством и пониманием передачи воздушной перспективы.

Техника “сангам”

Техника сангам очень сложна и требует от мастера большого опыта и знаний. сангам, была изобретена в Корее около середины XII в. и получила в XII—XIII вв. широкое распростра­нение. Есть предположение, что она произошла от подражания лакам с инкрустацией перламут­ром, которые с конца X в. создавались в при­дворных мастерских. По своему составу керамическая масса этих изделий очень близка к фарфору, так как содержит большое количество каолина, что дает возможность производить обжиг при высокой температуре. После того как на гончарном круге или путем формования и лепки создавалась желаемая форма изделия, его оставляли высыхать на воздухе до состояния определенной сухости «твердость кожи». На высохшее изделие наносился острым инструментом узор для инкрустации. В некоторых изделиях рисунок выполнялся при помощи штампов, но этот способ употребляли редко. Углубления и линии в глине заполнялись при помощи кисти жидкими глинами (барботином) белого и красновато-коричневого цвета, который после обжига становился черным. По удалении излишков глины в углублениях изделие обжигалось при температуре 1200°

19. Особенности технологии итальянской майолики.

Меццо-майолика, создавалась в Италии в XIII-XVI веках в Леньяно, Болонье, Ферраре, Перудже, Читта ди Кастелло и других местах. Ее отличие от собственно майолики состоит в том, что при ее изготовлении использовалась прозрачная бесцветная свинцовая глазурь, иногда окрашенная в массе. При такой технике роспись исключалась, но зато имелась возможность процарапывания по нескольким слоям разноцветного ангоба (глиняной обмазки черепка) или нанесения "яшмового" узора из окрашенных в массе глазурей.

В классическом понимании, майолика — это терракотовая керамика, покрытая глазурью с оксидом олова. Методика Делла Роббиа предполагала добавление в глазурь не только оксида олова, но и оксидов других металлов, что расширяло гамму цветов и эффектов. Поскольку керамист Делла Роббиа был одновременно скульптором и ювелиром, то он начал создавать терракотовые рельефы, которые затем покрывал своей новой глазурью.

Учитывая повышенную стойкость этого покрытия и наличие в нем металлического блеска, «люстр», майолика работы Делла Роббиа стала использоваться не только в интерьерах, но и на фасадах зданий, а также в полутемных помещениях. Металлические блестки в глазури таким образом преломляли свет, что даже малого его количества было достаточно, чтобы скульптура начинала «светиться» в полумраке.

Никола да Урбино первым ввел в майолику новый стиль «istoriato». Стиль повторяет традиции живописи того периода и характерен подробным изображением на керамике одной сцены, как правило, имеющей библейский или светский сюжет.

Керамические картины Николы часто изображают сцены из средневековых романов или античных классиков. Например, он иллюстрирует на керамике «Метаморфозы» Овидия. Однако, он не просто копирует черно-белые рисунки книжной графики, он преобразует их так, что они наполняются пластичностью, жизненной силой и движением.

Техника Эль-фреско

20. Французский фаянс средних веков: фабрики Сен-Поршера, Сен-Клу.

Первые образцы мягкого фарфора были получены во Франции в попытках имитировать дорогостоящий китайский твёрдый фарфор, непосредственно после успешного изготовления фарфора Медичи во Флоренции в XVI веке. Первые образцы мягкого фриттового (спёкшегося) фарфора во Франции были получены в 1673 году в Нормандии на Руанской фарфоровой мануфактуре в результате серии попыток имитировать настоящий китайский фарфор. Именно этот фарфор стал известен как «французский фаянса». Технология изготовления нового материала была открыта руанским гончаром Луи Потера́ (фр. Louis Poterat);его лицензия на изготовление «фаянса и фарфора» была выпущена в 1673 году за подписью короля Людовика XIV и Жан-Батиста Кольбера. В это время для мягкого фарфора использовался синий декор, уже широко использовавшийся во Франции для фаянсовых изделий того периода.

Фаянсы фабрики СЕН-ПОРШЕР.

Изделия из тонкозернистой, почти белой глины, покрытые слоем прозрачной, цвета слоновой кости свинцовой глазури. Вначале их приписали творчеству итальянского ювелира и скульптора Б. Челлини, который в 1537 и 1540 — 1545 гг. работал во Франции, либо работе учеников его мастерской после отъезда мэтра в Италию. По иной версии — Джироламо, члену семьи итальянских майоличистов делла Роббиа.

Однако французские фаянсы отличаются от итальянской керамики оригинальным декором — оттиснутым на поверхности глины с помощью штампа мелким геометрическим узором, заполненным черной, красной, зеленой, синей либо коричневой глиной. Такая технология наводит на мысль о причастности к подобным изделиям гравера по металлу или мастера тиснения по коже. Форма изделий также отлична «металлическим» характером и усложнена лепными деталями: волютами, маскаронами, картушами, полуфигурами.

Фаянсы фабрики Сен-Клу

Основанная в конце XVII века Шиканно фабрика Сен-Клу первоначально копировала руанские образцы и контурировала свои рисунки черным по примеру Парижа. Но со временем руанским ламбрекенам и кружевам стала отводиться более скромная роль чисто бортовых украшений без права выдвигаться к центру, который в фаянсе Сен-Клу сплошь покрывался элегантно изогнутыми ветками и цветками с несколько однообразно трактованными листиками.