1. Основные древние техники формования терракоты

Терракота - разновидность грубой керамики. Терракота выпускается промышленностью в виде неглазированных однотонных керамических изделий с пористым черепком красного, коричневого или кремового цветов.

Многие центры древних цивилизаций Передней Азии и Ближнего Востока часто называют «страной глиняных городов». Эти регионы бедны строительными материалами, заметной была нехватка дерева и строительного камня. Поэтому здесь очень рано стали использовать глину,

Ручной гончарный круг.

Ручной круг обычно устанавливается на скамейке, сам гончар садится на эту же скамейку верхом. Вращение производится либо им самим, либо его помощниками. Иногда в качестве тягловой силы используются животные - ослы, быки, верблюды.

Ножной гончарный круг.

Со временем мастера стали изменять высоту маховика, подстраивая его для личного удобства. Так вскоре родилась идея опустить сам маховик до уровня ног. Вращение ногами позволило освободить руки, тем самым в разы повышая уровень мастерства гончара и качество изделий

В различных странах гончарный круг использовался в разное время:

• Месопотамия, Древний Египет, Индия — 4-2-е тыс. до н. э.;

• Иран, Средняя Азия, Греция, Китай — 2-е тыс. до н. э.;

2. Основные древние техники декорирования терракоты

Ямочно-гребенчатая керамика. Бытование этой культуры относится к последней четверти V – середине III тыс. до н.э. Значительно преобладали простые мотивы орнамента из повторяющихся элементов. Реже гончары этой культуры использовали для декорирования сосудов сложные мотивы из элементов и узоров орнамента. Среди сложных объединяющихся наиболее часто использовался мотив из двух разных гребенчатых узоров, а среди пересекающихся – мотив из ямочного и гребенчатого элементов орнамента.На ямочно-гребенчатых сосудах композиции обладают ярко выраженной ритмичностью. Они обычно начинались либо с гребенчатого мотива, либо с зоны без орнамента по верхнему краю венчика. Далее ямочные мотивы чередовались с гребенчатыми. Днища сосудов часто украшалась ямочными и реже гребенчатыми вдавлениями.

.

При использовании гончарного круга узор на сосуд легче наносить гравировкой - прочерчиванием заостренными палочками. Часто для этого использовали прихотливо вырезанные гребенки. Применяли для украшения и налепные узоры из глиняных жгутиков, шариков, пластинок.

Распространен налеп (рельефная лепка). Гончары Крита достигли высокого мастерства в изготовлении керамических сосудов, им было доступно такой вид украшения керамики, как плетение.

Микенские гончарные изделия были поразительно однородными по всей микенской Греции, они отображали стилизованные изображения морской и растительной жизни – водоросли, осьминоги, дельфины, ракушки (роспись).

При «лощении» поверхность' изделия натирают до зеркального блеска камнем-голышом, косточкой, стальной ложкой, стеклянным пузырьком. При этом верхний слой глины уплотняется, становится более прочным и меньше пропускает воду. Лощеный сосуд приобретал особую красоту после «томления» или «чернения» в печи.. После томления сосуды получали глубокий черный цвет.

Другим способом гладкого декорирования является роспись ангобами. Если мастера подбирали для росписи «живую глину», то окраска всего изделия выходила приглушенной. И общая цветовая гамма получалась теплой (кирпичный, красно-коричневый, серый, желтый цвета). Смешивая натуральные ангобы между собой, получали тончайшие оттенки. Для получения же холодных (синих, зеленых) и черных ангобов добавляли в них соли различных металлов.

Глазурование — это самый распространенный способ декорирования разных видов керамических изделий. Глазурь, стекловидная масса, наносится, как правило, на обожженное керамическое изделие. По своей физической и химической природе разные виды глазури можно рассматривать как силикатное стекло, которое способно образовывать при плавлении контактный слой, являющийся как бы переходным от стекловидной пленки покрытия к черепку. Правильно подобранная глазурь повышает механическую прочность керамического черепка и его водостойкость.

3. Технология египетского фаянса: состав и способы формования.

Египетский фаянс — изделия из глазурованной кварцевой фритты или толчёного кварца, покрытой стекловидной щелочной глазурью. Процесс изготовления фаянса был впервые был разработан в Месопотамии, но высшего качества и количества достиг именно в Египте.

На начальном этапе изготовления смесь фаянса очень толстая, только после формирования она становится мягкой и тягучей. Это свойство объясняет песчаные осадки, возникающие при смачивании материала, что делает фаянс сложным материалом для удерживания формы. Вещество основы всегда имеет зернистую структуру. Материал основы, как мелко- так и крупнозернистый, при рассмотрении под микроскопом оказывается состоящим из острых зерен кварца без какой-либо примеси других веществ[3]. В сыром состоянии фритту формовали, придавая приблизительные очертания и только после высыхания доделывали. Статуи и крупные предметы изготавливались от руки или по частям, перед глазурованием собирались и склеивались с помощью кремнистой пасты. Каждая статуя изготовлялась на каркасе из деревянных стержней, на которые слоями налепляли массу, служившую материалом для сердцевины фаянса. Глазурь же наносилась в достаточно густом, но текучем состоянии уже в самом конце.

Считается, что фаянс обжигался при температурах 800—1000 °C. Именно при такой температуре фаянсовые кусочки вступали в контакт друг с другом во время обжига и склеивались, что значительно облегчало работу.

4. Технология египетского фаянса: способы декорирования.

Египетский фаянс — изделия из глазурованной кварцевой фритты или толчёного кварца, покрытой стекловидной щелочной глазурью. В нем совершенно нет глины.

Блеск поверхности египетского фаянса достигается нанесением смеси толченого кварца. При высыхании рас­творимые в воде углекислые соли подни­маются на поверхность и застывают в виде порошка. При последующем обжиге благо­даря высокой температуре (около 1000 гра­дусов по Цельсию) слой порошка расплав­ляет кварц. В результате изделие становит­ся равномерно глазурованным.

лазурь египетского фаянса являлась лишь в частичной мере не как самостоятельный, а как вспомогательный отделочный материал. Люди узнали, что если смешать песок, золу и медную окалину, и подвергнуть их действию огня, то получится голубое вещество, блестящее и твердое, как драгоценный камень.

Для Получения фаянса разного цвета египтяне подмешивали в состав окиси раз­личных металлов: для синего цвета - ме­ди, желтого - железа, красного - марган­ца, зеленого - смеси меди и железа. В Египте также делали керамические изделия, расписанные люстром и различными красками, где наряду с растительными и геометрическими мотивами, воспроизводили изображения животных, рыб, птиц и человеческих фигур. Особенно красивы большие зеленовато-желтые люстровые блюда.

5. Архитектурная керамика Древнего Востока: строительные изделия.

Основные строительные материалы, применявшиеся в народном строительстве Двуречья, была глина.

Для более ответственных сооружений применяли сырой, только что отформованный кирпич; Изначально кирпич не обжигали и не сушили. В сыром виде его укладывали друг на друга. Под собственным весом конструкция спрессовывалась в монолитную массу. Такая кладка не требовала использования раствора. Для просушки кирпича приходилось устраивать вентиляционные каналы внутри стен.

В более поздние эпохи кирпич эволюционировал, появился сырец, который высушивали на солнце, для кладки стали применять раствор на основе известняка и глины. Кирпич больше не был бесформенной массой, он приобрел более привычную для нас форму параллелепипеда.

Удивительно, но уже в те времена люди задумались над стандартизацией размера и формы кирпича, появилась первая регулярная модульная кладка, теперь постройки стало возможным планировать и понимать количество материала, которое уйдет на их возведение. Зубчатый в плане профиль стен имел не столько декоративное назначение, сколько позволял облегчить кладку без потери прочности, а также избежать перегрева стены сочетанием освещенных и затененных участков.

Жители Месопотамии для украшения дворцов и храмов начали применять глазурованный кирпич. Этот строительный материал окрашивали в голубой, желтый, белый или коричневый цвет.

6. Керамика Древней Греции: вазопись и малая пластика. (смотри вопрос 7)

Малая пластика. Из скульптуры этого времени до нас дошли только произведения мелкой пластики, в основном культового характера. Это статуэтки, изображающие богов или героев. Нередко они, также, как и сосуды, украшались росписью. Создавались они из терракоты, слоновой кости или бронзы. Среди них есть не только человеческие изображения, но и изображения коня, кентавра. В них только намечается интерес к передаче напряженной работы мышц, конструкции и пластике тела.

7. Керамика Древней Греции: строительные материалы, вазопись и малая пластика. Керамика — древнейший строительный материал.В Древней Греции керамика применялась для кровель и украшения фасадов. Первый храм Геры в Олимпии (VII в. до н. э.) имел черепичную крышу и украшения из терракоты.Также изготовлялись терракотовые архитектурные детали, черепица, водопроводные трубы, в особенности развилось производство кирпича, из которого сооружались сложные конструкции (например, своды перекрытий, пролёты мостов, акведуки). Древнегреческая вазопись — декоративная роспись сосудов, выполненная керамическим способом, то есть специальными красками с последующим обжигом. Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приёма пищи, в обрядах и праздниках. Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Прошедшие сильный обжиг, стойкие к воздействиям окружающей среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятками тысяч, поэтому древнегреческая вазопись незаменима при установлении возраста археологических находок. Эгейская вазопись до Древней Греции Минойская керамика Украшенная росписью глиняная посуда появляется в крито-минойском культурном ареале начиная с 2500 г. до н. э. (имеется сходство с керамикой Бутмирской культуры). Простые геометрические узоры на первых вазах к XX веку до н. э. сменяются цветочными и спиральными мотивами, которые наносятся белой краской на чёрный матовый фон и так называемым стилем Камарес. Дворцовый период в минойской культуре (1650 год до н. э.) внёс серьёзные изменения и в стиль росписи керамики, которая в новом морском стиле украшается изображениями разнообразных обитателей моря: наутилусов и осьминогов, кораллов и дельфинов, выполняемых на светлом фоне тёмной краской. Минийская керамика — из тонкой глины, изящная, но без росписи. К концу среднеэлладского периода её начинает вытеснять минойская керамика. К. Блеген связывал минийскую керамику с приходом греков; в 1970-е гг. Дж. Каски установил, что она имеет местное происхождение и характеризует последний этап догреческой культуры в материковой Греции. Микенская керамика Ранние образцы отличаются тёмным тоном, преимущественно коричневыми или матово-чёрными рисунками на светлом фоне. Начиная со среднемикенского периода (около 1400 г. до н. э.) становятся популярными животные и растительные мотивы. Позднее, непосредственно после 1200 г. до н. э. в дополнение к ним появляются изображения людей и кораблей. Древнегреческая вазопись Протогеометрический и геометрический стили Около 1050 г. до н. э. в греческом искусстве распространяются геометрические мотивы. На ранних этапах (протогеометрический стиль) до 900 г. до н. э. керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическими узорами. Типичными украшениями ваз являлись также проведённые с помощью циркуля круги и полукруги. В период расцвета геометрики, начиная с 900 г. до н. э., происходит усложнение геометрических рисунков. В изображениях всё чаще преобладают чёрные, реже красные цвета на светлых оттенках фона. К концу VIII в. до н. э. такой стиль росписи в греческой керамике исчезает. Ориентализирующий период Начальный период, которому соответствует ориентализирующий, или иначе протокоринфский стиль, характеризуется в вазописи увеличением фигурных фризов и мифологических изображений. Положение, очерёдность, тематика и сами изображения оказались под влиянием восточных образцов, для которых были прежде всего характерны изображения грифонов, сфинксов и львов. Техника исполнения аналогична чернофигурной вазописи. Чернофигурная вазопись Со второй половины VII в. до начала V в. до н. э. чернофигурная вазопись развивается в самостоятельный стиль украшения керамики. Всё чаще на изображениях стали появляться человеческие фигуры.Наиболее популярными мотивами изображений на вазах становятся пиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла и о Троянской войне. В изображениях всё чаще преобладают чёрные, реже красные цвета. В V веке до н. э. победителям спортивных состязаний на Панафинейских играх вручались панафинейские амфоры, которые выполнялись в чернофигурной технике. Краснофигурная вазопись Краснофигурные вазы впервые появились около 530 г. до н. э. В отличие от уже существовавшего распределения цветов основы и изображения в чернофигурной вазописи, чёрным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон, оставляя фигуры незакрашенными.Разные составы шликера позволяли получать любые оттенки коричневого. Краснофигурный стиль обогатил вазопись большим количеством мифологических сюжетов, кроме них на краснофигурных вазах встречаются зарисовки из повседневной жизни, женские образы и интерьеры гончарных мастерских.

8. Особенности строительной и декоративной керамики Древнего Рима. Глиняная посуда производилась в огромных количествах в Древнем Риме, главным образом, в утилитарных целях.Обычно римскую глиняную посуду можно разделить на грубую посуду и почти ювелирные керамические предметы, которые славились тонкостью и изящностью. Первый вид керамики представляет собой ежедневную посуду, используемую для внутреннего потребления, и включал глиняные фляги, блюда, амфоры для хранения и транспортировки. Вторая группа керамической посуды включает также столовые предметы, но которые отличаются тонкостью работы, вазы и другие предметы декора для дворцовой жизни. Керамика высокого качества производилась в специализированных мастерских по всей империи и каждая мастерская отличалась своим стилем, что также зависело и от региона, в котором была произведена посуда. Также в Риме была распространена так называемая terra sigillata - посуда с гладкой или рельефной поверхностью ярко-оранжевого цвета с твёрдой облицовкой, цветная поливная керамика, украшенная рельефом керамика, развивалось производство кирпича, служившего для сооружения сложных, в том числе сводчатых, строительных конструкций.