Современный мир находится в самом начале изменений, которые несет информационная революция. Возможно, цифровые технологии неузнаваемо изменят фортепианное исполнительство. Уже сейчас компьютерные аудиоформаты повсеместно вытесняются видеоконтентом -- видеозаписями музыкальных событий. Это ведет к усилению визуального начала в восприятии музыкального искусства, а исполнителей возвращает -- на новом уровне -- к традициям «зрелищного» романтического пианизма. Звукозапись же, пройдя столетнюю эволюцию, постепенно утрачивает значение самостоятельного феномена. Сегодня она - необходимый компонент цифрового аудиовизуального пространства музыки.
Подводя итог, можно констатировать: эволюция звукозаписи во многом стала источником и катализатором кардинальной трансформации фортепианного исполнительского стиля в течение XX века. В эпоху ранней звукозаписи изменения затронули преимущественно временной аспект исполнения. В «классическую» эпоху технологии обработки звука обеспечили возможность приближения к исполнительскому эталону в студии звукозаписи. В цифровую эпоху сформировавшиеся «идеалы звукозаписи» востребовали «идеальное исполнение» на концертной сцене. На смену эмоциональному и спонтанному романтическому исполнительству пришел пианизм высокой точности и трансцендентной виртуозности. Эволюция технологий и изменение условий исполнения побудили пианистов к поиску новых выразительных средств -- динамических, агогических, тембральных, воплотившихся в содержательном интонировании. Важной тенденцией стало возвращение забытых имен и жанров, раскрытие новых смысловых слоев шедевров фортепианной музыки, расширение стилевой палитры от барокко до современной музыки. Наряду с академическим пианизмом, доминирующей установкой которого является соответствие авторскому стилю, возникли новые стилевые направления и типы исполнительства -- синтезстиль, аутентичное исполнительство, тип исполнителя-постмодерниста, пересоздающего произведение в соответствии с собственной концепцией, и тип исполнителя-саундскульптора, использующего в качестве выразительных средств компьютерные технологии обработки звука.
Литература
1. Бажанов 2012--Бажанов Н. С. Современное фортепианное исполнительское искусство: направления и тенденции развития // Вестник КемГУКИ. 2012. № 12. С. 211-220.
2. Григорьев, Платек 1990 -- Григорьев Л., Платек Я. Современные пианисты. Изд. 2-е. Москва: Советский композитор, 1990. 416 с.
3. Гульд 2006 -- Гульд Г. Избранное: [в 2-х кн.] / сост. Т. Пэйдж; пер. с англ. В. Бронгулеев, А. Хитрук. Кн. 2. Москва: Классика - XXI, 2006. 215 с.
4. Драч 2006--Драч Н. Г Основные стилевые тенденции в отечественном фортепианном искусстве второй половины XX века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. / Саратовская государственная консерватория им. Л. В. Собинова. Саратов: [б. и.], 2006. 25 с.
5. Корыхалова 1969 -- Корыхалова Н. П. Скорее свет, чем тени // Советская музыка. 1969. № 6. С. 49-53.
6. Либерман 2019 -- Либерман Е. Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом: учебное пособие. Изд. 3-е. Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2019. 240 с.
7. Мазиков 2008 -- Мазиков А. А. Фортепианное исполнительское искусство в культурном пространстве постмодернизма: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 24.00.01 / Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена. Санкт-Петербург: [б. и.], 2008. 23 с.
8. Монсенжон 2008 -- Монсенжон Б. Нет, я не эксцентрик! / пер. с франц. М. Ивановой-Аннинской. Москва: Классика - XXI, 2008. 272 с.
9. Мур 1987 -- Мур Дж. Певец и аккомпаниатор. Воспоминания. Размышления о музыке / пер. с англ. И. Г. Авалиани, И. В. Париной; ред. О. А. Сахарова. Москва: Радуга, 1987. 432 с.
10. Рабинович 2008 -- Рабинович Д. А. Исполнитель и стиль. Москва: Классика - XXI, 2008. 208 с. (Мастер-класс).
11. Gracyk 1997 -- Gracyk T Listening to Music: Performances and Recordings // The Journal of Aesthetics and Art Criticism. Wiley-Blackwell, 1997. Vol. 55, no. 2, Spring, рр. 139-150.
12. Katz 2004 -- Katz M. Capturing Sound: How Technology Has Changed Music. Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press, 2004. 276 p.
13. Millard 2005 -- Millard A. J. America on Record. A history of recorded sound: [2nd ed.] / University of Alabama at Birmingham. New York: Cambridge University Press, 2005. 474 p.
14. Philip 1992 -- Philip R. Early Recordings and Musical Style. Changing Tastes in Instrumental Performance, 1900-1950. Cambridge: Cambridge University Press, 1992. 288 p.
15. Ross 2005--Ross A. The Record Effect. How technology has transformed the sound of music // The New Yorker. June 6, 2005. Электрон. версия: URL: https://www.new/orker. com/magazine/2005/06/06/the-record-effect (дата обращения: 26.04.2020).
16. Stoller 2015 -- Stoller T. Classical music on UK radio 1945-1995: doctoral dissertation / Bournemouth University, 2015. 285 p.
Works gited
1. Bazhanov, Nikolay S. (2012). “Sovremennoye fortepiannoye ispolnitel'skoye iskusstvo: napravleniya i tendentsii razvitiya” [“Modern piano performance: trends and tendencies of development”]. In Vestnik of Kemerovo State University of Culture and Arts, no. 12 (2012), рр. 211-220 (in Russian).
2. Grigorev, Lev G. & Platek, Yakov M. (1990). Sovremennye pianisty [Contemporary pianists]: [2nd ed.]. Moscow: Sovetskiy kompozitor, 416 p. (in Russian).
3. Gould, Glenn (2006). Izbrannoye [Favorite]: [in 2 vol.], ed. T. Page, trans. from English by V. Bronguleev, A. Khitruk. Moscow: Klassika - XXI. Vol. 2. Pp. 95-115 (in Russian).
4. Drach, Natalia G. (2006). “Osnovnye stilevye tendentsii v otechestvennom fortepiannom iskusstve vtoroi poloviny XX veka” [“Main style trends in domestic piano art second half of the XX century”]: PhD dissertation abstract. Saratov, 25 p. (in Russian).
5. Korykhalova, Natalia P. (1969). “Skoree svet, chem teni” [“Rather light than shadows”]. In Sovetskaya muzyka, no. 6 (1969), pp. 49-53 (in Russian).
6. Liberman, Evgeniy Ya. (2019). Tvorcheskaya rabota pianista s avtorskim tekstom [Creative work of a pianist with the author's text]: Textbook [3rd ed.]. St. Petersburg: Lan', Planeta muzyki, 240 p. (in Russian).
7. Mazikov, Aleksandr A. (2008). Fortepiannoye ispolnitel'skoye iskusstvo v kul'turnom prostranstve postmodernizma [Piano performing art in the cultural space of postmodernism]: PhD dissertation abstract 24.00.01 / Rossiyskiy gosudarstvennyy pedago- gicheskiy universitet imeni A. I. Herzena. St. Petersburg, 23 p. (in Russian).
8. Monsaingeon, Bruno (2008). Net, ya ne ekstsentrik! [No, I'm not an eccentric!], transl. from French by M. Ivanova-Anninskaya. Moscow: Klassika - XXI, 272 p. (in Russian).
9. Moore, Gerald Martin (1987). Pevets i akkompaniator Vospominaniya. Razmyshleniya o muzyke [Singer and Accompanist. Memoires. Reflections on Music], transl. from English by I. G. Avaliani, ed. O. A. Sakharova. Moscow: Raduga, 432 p. (in Russian).
10. Rabinovich, David A. (2008). Ispolnitel' i stil [Performer and style]. Moscow: Klassika - XXI, 208 p. (Master-class) (in Russian).
11. Gracyk, Theodore (1997). “Listening to Music: Performances and Recordings”. In The Journal of Aesthetics and Art Criticism, vol. 55, no. 2 (1997), pp. 139-150.
12. Katz, Mark (2004). Capturing Sound: How Technology Has Changed Music. Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press, 276 p.
13. Millard, Andre J. (2005). America on Record. A history of recorded sound: [2nd ed.], University of Alabama at Birmingham. New York: Cambridge University Press, 474 p.
14. Philip, Robert (1992). Early Recordings and Musical Style. Changing Tastes in Instrumental Performance, 1900-1950. Cambridge: Cambridge University Press, 288 p.
15. Ross, Alex (2005). “The Record Effect. How technology has transformed the sound of music”. In The New Yorker. June 6, 2005. Available at: https://www.newyorker.com/ magazine/2005/06/06/the-record-effect (accessed: 26.04.2020).
16. Stoller, Tony (2015). Classical music on UK radio 1945-1995: doctoral dissertation, Bournemouth University, 285 p.