Здание Академии художеств в Санкт-Петербурге: Валлен-Деламот и Кокоринов
Поспелова Ксения Антоновна
Аннотации
Статья посвящена вопросу авторства здания Академии художеств в Санкт-Петербурге. Автор проводит сравнительный анализ здания и построек, спроектированных архитекторами Ж.-Б.Валлен-Деламотом и А.Ф. Кокориновым. Также анализируется проект здания Академии художеств для Москвы Ж.Ф. Блонделя. Основное внимание уделяется стилю, композиции и плану зданий. В результате выясняется, что основные черты здания Академии художеств повторяют московский проект, а детали схожи с деталями построек Валлен-Деламота. Вклада Кокоринова в проект не прослеживается, хотя а литературе он часто фигурирует как единственный автор; вероятнее всего, его роль ограничилась руководством строительства. Делается вывод, что проект здания Академии художеств выполнил Валлен-Деламот на основании проекта для московской академии. В ходе строительства и реставраций вносились некоторые изменения, но в целом можно сказать, что автором является Валлен-Деламот. В статье представлена не публиковавшаяся ранее информация по этому вопросу.
Ключевые слова: Искусствоведение, Валлен-Деламот, Кокоринов, архитектура, барокко, классицизм, Санкт-Петербург, авторство, стиль, проект архитектор композиция здание
The article examines the issue of authorship of the Imperial Academy of Arts building in St. Petersburg. The author performs a comparative analysis of buildings and structures erected by the designs of Jean-Baptiste Vallin de la Mothe and Alexander Kokorinov. Analyzing the Moscow Academy of Arts building plans by J.F. Blondel. He focuses his attention on style, composition and layout. As a result, we see that the general features of the Academy of Arts building largely replicates the Moscow plans, while the details resemble those of buildings by Vallin de la Mothe. Despite the mentions in literature as the sole author, Kokorinov's contribution is not evident. It is likely that his role was limited to managing the construction process. The author concludes that the Academy of Arts building plans were created by Vallin de la Mothe's hand, basing his assumptions on the Moscow Academy building project. During the construction and renovation process, some features were changed, but, overall, it can be said that Vallin de la Mothe was the author. The article offers previously unpublished information on the issue.
Keywords:
Art studies, Vallin de la Mothe, Kokorinov, Architecture, Baroque, Classicism, St. Petersburg, Authorship, Style, Plans
Петербургская Академия художеств - известное здание, занимающее значительное место в панораме Невы. Однако, кто автор проекта этого здания, до сих пор доподлинно не известно.
Первоначально Академия художеств располагалась в нескольких зданиях, что не было удобно для учебного процесса. В конце 1763 года началась разработка плана специального здания; замысел сформировался уже к марту 1764-го, и началось возведение здания на Университетской набережной, которое в целом завершилось в 1788 году, а перестройки внутренних помещений продолжались и позже.
Считается, что над проектом здания Академии работали два архитектора - Ж.-Б. Валлен-Деламот и А.Ф. Кокоринов. Тем не менее, исследователями высказываются противоположные мнения. Кто-то утверждает, что единственный автор - Валлен-Деламот [1-3], кто-то - что Кокоринов. Другие отводят обоим архитекторам равные роли [4-10]; многие говорят, что план принадлежит Кокоринову [11,12]. Точно известно только одно: Кокоринов руководил строительством; этот факт документально подтвержден и не ставится под сомнение.
Еще большую путаницу в вопрос авторства ввел подписанный Деламотом чертеж проекта вестибюля, лестницы и конференц-зала Академии. Однако, позже выяснилось, что чертеж был выполнен в качестве учебной работы студентом под руководством Деламота. Но спор продолжался: И.Э. Грабарь считал, что, так как чертеж создан с большим мастерством, с уверенной прорисовкой деталей, без предварительного построения в карандаше, его автором не мог быть студент.
Считается, что основой для проекта стал нереализованный проект Академии художеств для Москвы, выполненный французским архитектором Ж.Б. Блонделем. Таким образом, назвать проект совершенно оригинальным нельзя, но также неизвестно, что взято от московского проекта.
Внести ясность может анализ зданий Кокоринова и Валлен-Деламота, и сравнение их с Академией художеств, а также сравнение Академии художеств с проектом Блонделя. Помимо этого, целесообразно кратко рассмотреть биографии архитекторов, так как происхождение, образование и родственные связи очень часто играют важную роль.
Здание Академии художеств.
Чтобы иметь основу для сравнения, рассмотрим детали здания.
Здание окрашено в светло-песочные тона, не считая элементов ордера и декора, которые по традиции сделаны более светлыми. Главный фасад имеет трехосевую композицию с четырехколонными портиками в центре и по краям. Центральный вход расположен в центральном портике, между сдвоенными колоннами которого стоят статуи Геракла и Флоры - копии античных оригиналов. Они не связаны напрямую со стеной, но тем не менее хорошо сочетаются с архитектурой благодаря обрамляющим их колоннам. Над фигурами в третьем этаже также введена скульптура, но уже в форме барельефов, изображающих подвешенные на лентах предметы - палитры, мольберты и т.д. Центральная ось здания подчеркнута также куполом со скульптурной группой "Минерва, коронующая художества и науки" (Скульпторы -М .К. Аникушин и В.Э. Горевой, скульптурная группа установлена в 2003 году на месте утраченной во время пожара), выступами нижнего этажа центра и заглублением верхних этажей в портике. Первый этаж с горизонтальным ("дощатым") рустом и большими полуциркульными окнами трактован как массивный цоколь. Строгость главному фасаду Академии придают тосканские колонны, объединяющие два верхних этажа (так называемый большой ордер), но этажи зрительно не сливаются, их разделяет узкая декоративная полоса; к тому же, верхний этаж более высокий, чем нижний. Ряд пилястр также придает строгость облику здания; между базами пилястр тянется невысокая балюстрада. Следует отметить, что ордерные элементы в здании Академии выявляют архитектоническую основу здания, подчеркивают членение по этажам. Венчает композицию сильно выступающий карниз.
Аналогична, но более сдержана композиция фасада, выходящего в сад. Предельно просто решены фасады вдоль 3-й и 4-й линий.
План здания Академии художеств сравнительно прост и соответствует назначению здания. Трехэтажные учебные корпуса расположены по сторонам прямоугольника; в центр этой композиции вписан кольцеобразный безордерный корпус (так называемый "циркуль"), ограничивающий круглый двор диаметром 55 метров. Предполагается, что Екатерина II приказала так построить здание, чтобы внутри был круглый двор "для того, чтобы все дети, которые тут учиться будут, имели бы перед собой величину купола собора святого Петра в Риме и в своих будущих архитектурных проектах постоянно с ним соотносились". Первоначально двор был связан с набережной сквозным проездом, превращенным в 1817 году в вестибюль. В углах здания - четыре прямоугольных двора со скругленными с одной стороны углами, служащие для освещения находящихся вокруг них помещений.
Чтобы понять, какому автору принадлежит здание, важно также рассмотреть стиль, в котором оно выполнено. Здание Академии художеств стало первым в Петербурге, построенном в стиле классицизма. Уравновешенность и симметрия, прямые линии, ордер - все эти классицистические черты стали основой фасада здания. Колонны приобретают архитектоническое значение: они несут выступающий вперед фронтон - это тоже признак классицизма. Здание возводилось во время эпохи Просвещения, и должно было выражать рациональное и разумное.
Но в здании присутствуют и черты уходящего барокко: это криволинейные формы в плане здания, центральной части фасада и купола. Во время проектирования и возведения Академии художеств, Ф.Б. Расстрелли еще только завершал строительство Зимнего дворца, комплекс Смольного монастыря, был закончен Строгановский дворец, то есть барокко еще не отошло.
Интерьеры Академии также сочетают в себе разные стили. Черты барокко очевидны в композиции вестибюля первого этажа, круглого в плане и перекрытого зонтичным куполом. Однако тосканский ордер и минимальное количество декоративных деталей присущи классицизму.
Архитектурное решение верхнего вестибюля - классицистическое. Широко расставленные ионические колонны несут галерею второго яруса, чья балюстрада украшена слепками с античных ваз. Стены декорированы барельефными панно, большинство из которых выполнено И.П. Прокофьевым и М.П. Павловым-Уважным. Рельефами можно увидеть и в нижнем вестибюле.
С верхним вестибюлем связан конференц-зал, находящийся в центре анфилады парадных залов, выходящих окнами на Неву. Существующая ныне декоративная отделка была создана в 19 веке, так что не может быть рассмотрена в контексте вопроса авторства здания.
И.Э. Грабарь в своей книге: "Петербургская Архитектура в XVIII и XIX веках" [11] пишет, что первоначальная декоративная обработка наружных стен была не так проста, как мы видим сейчас, и, вероятно, была уничтожена во время строгого классицизма. Доказательством этому может служить сравнение нынешнего вида здания с проектом, а также деревянной моделью, хранящейся в музее Академии. Действительно, на проекте и модели можно увидеть больше декора. Однако, возможно, после изготовления модели были внесены изменения в проект, а приведенный проект не был окончательным. Или же эти изменения внесли руководители строительства, так как проект и здание, которое мы видим сегодня, отличаются не только количеством декора, но другими деталями. Руководил строительством А.Ф. Кокоринов, после него - Ю.М. Фельтен и Е.Т. Соколов. В 1830-1834 годах К.А. Тон соорудил перед зданием знаменитую гранитную пристань с египетскими сфинксами.
Московский проект
Как уже было сказано выше, большое влияние на архитектурное решение здания Академии художеств в Санкт-Петербурге оказал нереализованный проект Академии художеств в Москве, принадлежащий архитектору Ж.Ф. Блонделю. Был сохранен основной мотив - деление на три части - центральный ризалит и два боковых, симметрия, идея подчинения частного главному: центральная ось выделена куполом. Система трех этажей, рустованного нижнего и объединенных одним ордером двух верхних, взята целиком у Блонделя, изменены только пропорции. Окна первых двух этажей - с полуциркульным завершением, верхние - прямоугольные в обоих проектах, однако в проекте Блонделя они вытянуты горизонтально, а в существующем здании - вертикально. В центральном портике также использованы 4 колонны (однако расположены они по-разному), в крыльях - пилястры. В боковых ризалитах Блондель хотел поставить пилястры, а в санкт-петербургском здании находятся колонны. Много общего также и в декоре: Блонделю принадлежит идея установить балюстраду между первым и вторым этажом, декорировать окна первого этажа замковыми камнями. В оформлении круглого двора здания Академии художеств в Санкт-Петербурге также использован мотив, присутствующий на проекте Блонделя: между окнами второго и третьего этажа находятся гирлянды. Таким образом, эти элементы архитектурного решения (по большому счету, основное), принадлежат не Кокоринову или Деламоту, а Блонделю. Изменения, внесенные в план Блонделя, связаны с тем, что на смену барокко пришел классицизм. Здание Академии художеств в Санкт-Петербурге более уравновешенное, в нем меньше динамики, декоративного. Оно больше вытянуто в длину, купол и крыша не такие высокие, очертания купола более спокойные.
Валлен-Деламот
Жан Батист Мишель Валлен-Деламот (1729-1800 гг.) получил архитектурное образование во Франции, во французской Академии архитектуры (у своего дяди, архитектора Ж.Ф. Блонделя) и в Италии (в Академии в Риме). Рим в то время был городом уходящего барокко, что могло повлиять на архитектурные решения Деламота (вспомним черты барокко в здании Академии). В то же время он был свидетелем формирования в европейской архитектуре нового классицистического направления. Родство Деламота с Блонделем, автором проекта здания Академии художеств в Москве, это весомым аргументом в пользу Деламота. Очень вероятно, что дядя помог племяннику: он мог предложить кандидатуру Деламота и дать свой проект в качестве основы.
В 1759 году Шувалов пригласил Деламота в Россию для преподавания в Академии художеств, где Валлен-Деламот жил и работал до 1775 года. В 1759 году стал профессором петербургской Академии художеств; среди его учеников выделяются В.И. Баженов и И.Е. Старов. В 1766 году Деламот стал придворным архитектором, а 1768 - членом-кореспондентом Парижской Академии архитектуры. Все это говорит о том, как высоко ценили Деламота в России и во Франции.
Постройки Деламота в России - Большой Гостиный двор (1761-1785), дворец графа К.Г. Разумовского (1762-1766, совместно с А.Ф. Кокориновым), дворец графа И.Г. Чернышёва (1762-68), католический храм Святой Екатерины на Невском проспекте (1763-1783), Малый Эрмитаж (1764-1767), проект фасадов Новой Голландии (1765-1780, совместно с С.И. Чевакинским), В 1765-1767 годах Валлен-Деламот перестраивал, надстраивал и отделывал дворец Голицина. Существует мнение, что в 1770-е годы он проектировал дачу И.Г. Чернышева с парком и дом И.И. Бецкого. Также Деламоту принадлежит проект Юсуповского дворца на Мойке (1770-е) и дома вольного экономического общества (1768-1775). Предположительно, в 1771- 1773(?) годах Валлен-Деламот создал корпус "для игры в мяч" на Университетской набережной, позже перестроенный (некоторые исследователи приписывают этот проект А.Ф. Кокоринову). Есть предположение, что Деламоту принадлежит проект усадьбы "Александрино". В 1762-1795 годах совместно с Д. Кваренги и Ю.М. Фельтеном принимает участие в отделке интерьеров Зимнего дворца (к сожалению, эти интерьеры не сохранились). Деламот переделывал интерьеры в Летнем и Большом Петергофском дворце. Помимо этого, он мог быть причастен к созданию верстовых столбов на трассе Петербург-Петергоф, которые обычно связывают с Антонио Ринальди. В основе композиции спуска к воде на набережной левого берега Невы, протянувшегося от Литейного до Галерного двора, лежит замысел Валлен-Деламота: об этом свидетельствуют эскизы архитектора, хранящиеся в одном из музеев Франции.