Жыргал Матубраимов. Поцелуй (Суйуу). 2006. 60х120
И дольше века (Кылымданда узак). 2005. 80х110
Сон (Туш). 2005. 50х60.
Автора много обвиняют в прямой цитате из знаменитого натюрморта Анри Матиса, но такое заимствование - обогащение; нам кажется, что влюбленные тоже любуются прекрасной трактовкой декоративных рыбок, которые уже и не могут быть другими. Форма найдена и зачем пыжиться, сочиняя еще одну более блеклую вариацию, не лучше ли использовать энергию растиражированного знака в своих целях.
Жыргал Матубраимов. Мальчик с яблоком (Алма кармаган бала). 2005. 50х60
Иногда сама тема привлекается для сочинения увлекательного постмодернистского эксперимента. Городской мальчик приехал в патриархальную деревню, на родину и привнес в знаки села знаки города. Удод, саманный забор, калитка, футболка и узоры камней на земле современны, слишком абстрактно трактованы. И тут же сучка с отвисшими сосками напоминает римскую волчицу. Представители нашего постмодернизма не боятся странных сочетаний, не изводят себя поиском подходящих смыслов - все это шутка профессионала в расчете на художественную удачу.
Национальный постмодернизм стал главным направлением в живописи Кыргызстана и поднял официальную линию Эпохи на уровень выше, чем она могла бы быть. Пафос декоративной живописи с модернистской трактовкой национальных тем, романтические сюжеты с использованием символов народного творчества в середине 90-х годов были встречены властью и публикой с воодушевлением и интересом. Поначалу движение воспринималось как новация в области живописного языка независимой республики. К середине нового века появляется состояние усталости: темы повторяются, намечается явное потакание интересам салона, а вторичность формы становится очевидной. [3] Хотя постмодернизм бессмысленно упрекать в отсутствии социальной ориентации и нонконформистской направленности, некоторые претензии совершенно справедливы. Часто сам метод не осознается, достоинством становятся мистификация художественного процесса и случайная художественная удача, которая прикрывается дикими наростами в виде мифологических добавлений. Источники вдохновения (принципы модернистского формообразования) по-детски "забываются" и произведения страдают провинциальным комплексом истины в последней инстанции.
В изобразительном искусстве возникают другие направления и при всем разнообразии их можно объединить в альтернативное движение основной линии - это актуальный постмодернизм, одиночные нонконформистские проекты, современное искусство.
Любое направление не отличается схожестью художников к ним причисленных, достаточно вспомнить творчество импрессионистов - Эдуарда Мане и Клода Моне. Нет более разных художников, чем Рафаэль и Микеланджело.
С точки зрения оседлой культуры кочевая культура обыкновенно воспринимается как бескультурье. И если пластичность это востребованное качество, то надежда на воспроизводящие ресурсы природы и готовность безропотно переносить лишения, не предпринимая никаких действий, - качества вредные для современной жизни. Сейчас номадизм можно рассматривать как идеологию широких маргинальных групп, появившихся в процессе масштабных - политических, социальных, культурных - пертурбаций. И, оставаясь на месте, можно постоянно испытывать влияние идеологии номад. Это явление можно трактовать и как диалектический ответ экспансии империализма - экспансией пластичности, готовности к любым изменениям.
Можно заметить, что методы эклектики используются в огромном количестве работ салонного искусства, но в лучших произведениях они присутствуют не как конъюнктура, а как сознательно исповедуемые принципы. Формальное совершенство, чистота помыслов и искренность авторов не позволяют трактовать их как однозначно салонную живопись. В этом смысле официальная линия в живописи отражает настроения Эпохи, а не формирует их. Это не сила, а пластичность, не яркие идеи, а легкие настроения. Эпоха первого президента в чем-то и похожа на эпоху рококо: борьба за власть быстро закончилась, все устоялось и нечего делать - нет других дел, как только заниматься причудливыми формообразованиями.
10. Актуальный постмодернизм
Необходимо разделить постмодернистский проект в республике на две ветви: этнографическую и актуальную. В стилистике актуального постмодернизма работают Евгений Бойков, Талант Огобаев, Валерий Руппель, Адис Сейталиев, Константин Шкурпела, Рамис Рыскулов. Эти художники предложили разные и единственно убедительные примеры современной живописи. Если этнографическое направление использует энергию готовых художественных образов, то актуальный постмодернизм привлекает в творчество сырой материал повседневности, это и формирует его отличительные особенности. [1]
Во-первых, это осознанное движение и поэтому более интеллектуально. Это постсоветский постмодернизм и трактует пафос как преступление. Цель постсоветского искусства - забыть пафосный идеал "рабочего и колхозницы", очистить авгиевы конюшни помпезности советского искусства для гуманистических принципов без миссионерских амбиций с помощью иронии. В иронии постмодернизма прячется немодная нынче слабость; торчат ушки мечты о прекрасном идеале, подлинной вере. Это осторожное искусство локального катарсиса и постепенного осветления души. Но полное отсутствие пафоса никакая нормальная власть не приемлет. Официальные структуры всегда впадают в помпезность, как в подтверждение своего процветания, что приводит к удручающе малохудожественным результатам. И в этом смысле актуальный постмодернизм стойко отстаивает идеалы нонконформизма - оппозиции безграмотному и идеологически ангажированному официозу.
Во-вторых, народность понимается глубже: вариант эксплуатации раскрученных знаков национального искусства отвергается, и в работах используются стилистически неосвоенные феномены стихийного народного творчества, в том числе и городского.
Евгений Бойков. Моя первая джакузи. 2000.
Вписаны лица реальных персонажей и осуществлена попытка с помощью формальных приемов поднять малозначительное событие на уровень новой пластической мифологии. Форма кажется карикатурной, но это не сатира на нравы общества. Устройство бытового удобства для пролетариата - частая тема творчества поэтов и художников социализма (и жить хорошо, и жизнь хороша) и здесь римейк в малом жанре, и ирония по поводу ежедневных радостей сегодняшних обывателей. Творческий импульс - часто обсуждаемая тема в определенный период времени: негромкий манифест - делать искусство из повседневности; и форма приземленная, но изысканная.
Последние ВГИКОВЦЫ. 1999.
Последнее поколение интеллектуалов в кинематографе, окончившее Всесоюзный Государственный институт кинематографии СССР. Фрагменты фотографий конкретных выпускников, подвергнуты архивному "старению", вписаны в овалы - любимая постмодернистская форма. Деформированные как динозавры, напоминают монументальные надгробия на мавзолее единой культуры. Надо понимать иронию по поводу "счастливчиков" с московским образованием, по приезду на малую родину становящихся гарантированно высокодуховным элементом; и силу провинциальных обстоятельств, которые со временем все ровняют и правят.
Книга Роберта Т. Кийосаки, распиленная на части. 2005.
Прочитанная книга не нужна, но не выброшена на полку в гостиной. История освоения материала продолжается. Теперь это распиленные фрагменты, наклеенные на основу, символизируют разочарования в методах быстрого обогащения и протестуют против фетишизации успеха. Должен же кто-то на окраинах поднимать культуру и художественно осваивать дикую провинцию. Здесь жест фиксирует настроение, которое воплощается в действие и форму. Как в настоящем искусстве не идет речи о термине, автор не цепляется за новомодные словечки. Наличие предметов, объема, текста и пояснений уже выталкивают произведения за границы "жанра". Но самим автором - по осознанному поиску в форме - работа демонстрируется как живопись.
Талант Огобаев. Плакат. 2004.
Талант Огобаев. Рондо. 2004.
Талант Огобаев. Гербарий. 2004
Талант Огобаев. Архипелаг 2. 3004
Автор ювелирно работает с формой, не использует кричащие контрасты и самодовлеющие приемы. Фотографии из семейного альбома - личное, индивидуальное - становятся общим достоянием; не скрываются, не ретушируются признаки времени, выявляется фактура. Тактичные включения элементов, космически условных по цвету и форме, придают эффект дизайна и … общедоступности. Старые фотографии, открытки, рисунки под сталинский классицизм, документы советского периода, обрывки записок - вписаны, вклеены и одушевлены модернистской подачей, художественностью материалов традиционной живописи. Прямо перед нами происходит осмысление без слов, и чистая пластика убеждает нас в уникальности предметов; делается это не позолотой в буквальном смысле, а позолотой драгоценного обрамления повседневности - подтеков размытости и шероховатостей. В искусстве такая эстетика, будучи стерильной, уже не мешает жить и работать: занозистая фактура без заноз примиряет нас с некрашеной, не глаженой реальностью.
Сейталиев Адис. Цикл работ на темы Наслоения, Слои.
В постмодернизме не идет речи о создании базовых символов, такая возможность скромно умалчивается. На первый план выносится утверждение: произведение искусства оригинально оригинальной компиляцией. В этом смысле постмодернизм в живописи можно рассматривать и как порождение массовой культуры, и, одновременно, как художественную реакцию на унификацию визуальной среды. Заветы Малевича - растворение искусства в повседневности - в актуальном постмодернизме восприняты по-новому. Повседневность, незаметно переработанная художником, становится уникальностью; произведения искусства, растворяясь, внедряясь в реальности, делают эту уникальность повседневностью. Чтобы стать подлинным, стиль должен умереть в жизни - эта тайная, парадоксальная, скрываемая сущность постмодернизма. К сожалению, эта донкихотская попытка не была понята большинством образованной публики, оставшейся на позициях советских шаблонных представлений об искусстве, как о "дворце культуры" или о "центре духовности". [2] Но живопись актуального постмодернизма - это эксперимент на будущее и наиболее феноменальное явление в изобразительном искусстве республики.
Нет необходимости ездить за новыми образами в далекие страны и жизненным опытом на целину - можно получать импульс для творчества по… телевизору.
Идейное (не салонное) искусство - это как раз таки то место, где духовные ценности чаще всего подвергаются сомнению (от жизнеописания негодяя Печорина, до Мастера, с нечеловеческим пониманием справедливости). Цель подобных проверок - обновление эстетически привлекательной оболочки духа.
11. Нонконформистские проекты
Оппозиция основной линии в живописи не несет в себе черты социального протеста, который был характерен для советского нонконформизма. Парадокс ситуации в том, что при полной свободе любые эпатажные произведения потеряли протестный потенциал и не имеют под собой другой "идеологической" основы, кроме формального неприятия. Наш живописный авангард фактически является продолжением того, что по известным причинам не было реализовано в СССР. Дараган Сергей, Руппель Валерий, Шкурпела Константин - патриархи нонконформизма в изобразительном искусстве Кыргызстана. Эти же тенденции можно найти в работах Огобаева Таланта и Жакыпова Жылкычи. Особенностью всех наших нонконформистских художников является частое обращение к методам современного искусства на формальных позициях модернизма, Задача нонконформизма в республике - сохранение идеалов оппозиции официальным вкусам. И это полезное явление даже в условиях демократии и отсутствия идеологической цензуры.
Константин Шкурпела. Из серии "Музыкальные инструменты советского быта". 2000
"Совок" обязан быть счастливым… 2001. Корыто контрабас. 2001.
Если бы подобные работы появились в конце 80-х годов, скорее всего, автор вошел бы в мировую художественную элиту. То, что они запоздали, не лишает их нонконформистской энергии, и сейчас эти работы напоминают о мощном потенциале живописного авангарда в республике. С другой стороны, это уже не собственно живопись - объекты, и самые характерные примеры советского актуального искусства. Нонконформистская направленность не воспринимается зрителем, работа слишком красива, и, вместо испытания шоковой терапией, публика просто увлечена странной формой.
Валерий Руппель. Green city project. 2004.
По всем признакам - это уже явление современного искусства, но корни его в советском прошлом, что и видно по изысканной форме "сделанной" части проекта. В пространстве музея создано масштабное ощущение улицы: с двух сторон зеленые заборы - большие фотографии реальных объектов; в центре дорога, заваленная как мусором разнокалиберной зеленой посудой. Это эстетика советской улицы в поселке городского типа, но в странной, формальной и идейной, интерпретации. Совершенно нет современных признаков, и выглядит все как ностальгия: кажется работа о прошедшем времени, но такая работа не могла появиться в то время. И зачем она сегодня? Наверное, произведение смесь лирики и амбиций, современных методов и привычной эстетики.
12. Реалистические традиции
"Новая волна" в свое время очистила живопись республики от остатков реализма: тематические произведения на основе натурных этюдов стали казаться многословной и невнятной архаикой. Сильное влияние советского манерного модернизма 70-х, 80-х и 90-х годов не позволило большинству художников вернуться в лоно реалистической школы. Отдельные попытки носили пунктирный характер и не несут в себе черты осознанного движения. Можно с большим прискорбием констатировать: виной тому диктат рынка, при отсутствии продуманной государственной политики. Малые жанры - этюдные пейзажи, портреты и натюрморты - становятся салонным искусством, а тематический реализм не востребован неискушенной публикой, которая не готова субсидировать художника на долговременный труд и мучительные поиски.
Несмотря на органичное желание власти сохранить реалистические традиции отечественной школы, основ для дальнейшего развития нет. Реализм в стране не может опереться ни на демократические принципы критического реализма, ни на религиозный гуманизм; и утерял оптимистический потенциал соцреалистического проекта. И все же даже единичные появления серьезных работ позволяют считать, что станковая реалистическая живопись отстояла высокие традиции национальной школы, не потакая вкусам обывателей, преодолев удушающую финансовую хватку, терпеливо ждет своего часа и серьезного внимания со стороны публики.
Шыгаев Юристанбек, Торобеков Суютбек, Кылычбеков Сыргак. Иссык-Кульский форум.
.
Один из самых заметных живописных проектов эпохи "перестройки" был посвящен встрече по инициативе Чингиза Айтматова выдающихся представителей народов мира под девизом "Выживание через творчество". В пространстве знаменитой картины Пабло Пикассо расположены, "вживлены" участники форума. В художественной среде работа была подвергнута критике за конъюнктурность: тогда это казалось смешным, но сейчас вполне в духе современной живописи. И парадокс: все стилистические упражнения и мифологические построения того времени вспоминаются как забавы талантливых художников, а "Иссык-Кульский форум" пусть и наивно-расчетливым, но искренним желанием художников активно участвовать в жизни общества. Этот странный коллаж был новым подходом к картине во времена стремления к чистоте стиля. Терминологически можно отнести данное произведение к постмодернистскому реализму. И, кажется, появись сейчас нечто подобное о реальных политических и культурных событиях, это было бы как глоток свежего воздуха: на просмотр картины собралась бы вся республика. Но живопись Кыргызстана практически никак не использует этот урок актуальности.
Нонконформистские проекты не предложили ничего внятного взамен основному направлению. Есть гениальные работы в виде отдельных точек, а цельной линии не видно. Можно говорить об общей оппозиции очень разнообразных работ, но беда наших альтернативных проектов в отсутствии консолидированного движения. Уступая по влиянию и кинематографу, и рекламе, не найдя явного воплощения в реализме и модернизме, живопись отразила Эпоху как конформистское ироничное состояние усталости от ложного пафоса, как сдача позиций однонаправленной школы. Разбившись на многие кусочки самостоятельных путей развития, традиционное изобразительное искусство не смогло выдвинуть сильного, энергичного, цельного движения; и в этом тоже характеристика Эпохи - понимание искусства как отстаивания права индивидуальности.