У неопытных вокалистов певческое вибрато отличается неравномерностью этих пульсаций, в отличие от хороших профессионалов. Такой характер певческого вибрато создает впечатление прерывистости, нерегулярности, интонационной неустойчивости. Нередко встречаются случаи, когда частота певческого вибрато у одного и того же певца меняется непроизвольно, в зависимости от высоты тона. В середине диапазона оно может быть нормальным, т. е. 6-7 Гц, а на верхнем участке - 9 и более. Все это свидетельствует о несовершенстве вокальной техники певца.
Если записать певческое вибрато при помощи самописца электроакустических колебаний, то можно визуально наблюдать его основные параметры и измерить амплитуду, частоту и степень равномерности пульсаций голоса, что может быть объективным критерием оценки качества певческого звука.
-Всегда ли нужно петь с вибрато?
Существуют различные стили вокальной музыки. Например, оперные певцы обычно поют с вибрато. Однако не принято петь с вибрато, когда нужно, чтобы звучание голоса было приближено к инструментальному, например, при исполнении западной старинной полифонической музыки или православных церковных песнопений, а особенно знаменных распевов. Так же в зависимости от национальных традиций, например, в современном хоровом искусстве народов Прибалтики, где специально культивируется манера пения «non vibrato» не только в детских, но и во взрослых хоровых коллективах.
-А может быть оно и не нужно совсем?
Певческое вибрато - значительное украшение тембра голоса. Однако оно нужно голосу не только для красоты. Оно целесообразно как для слуха, так и для голоса. Поэтому возникает необходимость рассмотреть этот вопрос с точки зрения физиологии восприятия и звукообразования певческого голоса.
Певческое вибрато с точки зрения его восприятия на слух
Неточности в звуковысотном интонировании и небольшие неровности звука по его силе, явно заметные в звуке без певческого вибрато, совершенно незаметны при пении с вибрато, хотя эти недостатки и присутствуют там в той же степени. Певческое вибрато как бы маскирует эти погрешности, делает их менее заметными. Кроме того голос с вибрато кажется нам более громким.
Это связано с особенностями физиологии слухового восприятия человека. По данным исследований в области психофизиологии наш слух более чувствителен к периодически изменяющимся звукам, чем к «гладким», монотонным, в связи с таким явлением, как адаптация слухового восприятия. Поэтому звуки пульсирующего, прерывистого характера обладают повышенной помехоустойчивостью (т. е. лучше слышны при шуме) и слышатся на более далекое расстояние, чем «гладкие» звуки (Е. Скучик, 1959; В. Протасов, 1969 и др.).
Певческое вибрато с точки зрения звукообразования
-Как вы думаете: какое пение можно считать менее утомительным: с вибрато или без него и почему?
Конечно, с вибрато.
Дело в том, что существует интересная особенность мускулатуры нашего тела с точки зрения законов физиологии движения: работающая мышца утомляется быстрее при постоянной нагрузке, чем при переменной.
Пение без вибрато осуществляется при постоянном натяжении мышц голосового аппарата в отличие от пения с вибрато, когда все мышцы периодически расслабляются и напрягаются вновь с определенной частотой. В их рабочем цикле есть фаза расслабления, т. е. отдыха. Поэтому при пении с вибрато голос меньше утомляется.
Именно поэтому повторять относительно долго одинаковые звуки труднее, чем петь любую мелодию из разных по высоте звуков. При пении на одной высоте наши голосовые мышцы быстрее утомляются и рефлекторно стремятся расслабиться. Это приводит к непроизвольному понижению звука. В этом проявляется защитная реакция организма. Поэтому в практике хорового пения существует правило интонирования выдержанных звуков: при пении относительно долго на одной высоте следует каждый следующий повторяющийся звук, как бы слегка подтягивать вверх. Только в этом случае можно избежать непроизвольного понижения его высоты и нарушения общего строя в хоре.
Такая особенность физиологии движения относится к мышцам не только голосового аппарата, но и всего тела. (Для примера можно сравнить утомляемость пловцов, умеющих и неумеющих плавать, или мышц рук человека, несущего два груза, разные по весу).
Следовательно, как с точки зрения восприятия, так и звукообразования, пение с вибрато можно считать физиологически более целесообразным.
Певческое вибрато у некоторых людей имеется от природы, как свойство голоса.
-А если его нет или оно имеет какие-либо отклонения от нормы, можно ли его сформировать в процессе обучения или изменить его качества?
В какой-то мере можно. Чтобы управлять качеством певческого вибрато, необходимо знать биомеханизм его образования. Следует сказать, что на данном этапе развития науки о певческом голосе этот вопрос еще мало изучен. Однако ясно, что образование певческого вибрато связано с одновременными колебаниями диафрагмы, гортани в целом и мышц шеи.
Гортань, подвешенная при помощи мембраны из эластической ткани к подъязычной кости, как на пружине, пульсирует с частотой вибрато. Эти колебания влияют и на размеры полостей подсвязочного и надсвязочного пространства, а также на механизм работы самого источника звука, т. е. голосовых складок, меняя степень их натяжения. С частотой вибрато происходят периодические смещения гортани по вертикали синхронно с подобными же движениями дыхательной мускулатуры и артикуляционного аппарата.
Нередко можно наблюдать, как у певца колеблется язык во рту с частотой вибрато, а иногда в движение включается даже нижняя челюсть. Словом, весь голосообразующий комплекс в той или иной степени пульсирует.
Это комплексное движение при пении может происходить только в свободной от зажимов гортани. Если же работа гортани протекает в напряженном режиме, когда мускулатура, заведующая установкой гортани, сильно напряжена, то это тотчас же отражается и на характере певческого вибрато: нарушается его периодичность.
Следовательно, качество вибрато улучшится, прежде всего, при нахождении более свободного состояния голосового аппарата во время пения. На это, собственно, и направлены все методы и приемы вокальной работы педагога. Свобода от излишних напряжений голосообразующих мышц является главным условием для формирования естественного певческого вибрато. В свою очередь можно сказать, что наличие нормального певческого вибрато в звучании голоса является признаком свободного звукообразования у певца.
Причинами нарушения норм певческого вибрато в звучании голоса могут служить такие приемы пения, которые связаны с какими-либо мышечными напряжениями. Например, слишком твердая атака звука, форсировка, пение в высокой тесситуре, слишком быстрые темпы и пр. В работе над качеством певческого вибрато все это следует учитывать в первую очередь.
Кроме того, в вокальной практике существуют и специальные упражнения для формирования вибрато в звуке голоса, наводящие певцов на определенные ощущения в связи с решением данной задачи. Всю работу целесообразно разделить на несколько этапов.
1) Привлечь внимание учеников к существованию такого явления, как певческое вибрато. Для этого необходимо, чтобы ученики услышали примеры пения с вибрато и без него в голосе учителя или в записи других исполнителей, и научились анализировать качество вибрато в звучании певческих голосов.
2) Рассказать ученикам о значении певческого вибрато для звукообразования и восприятия голоса на слух.
3) Чтобы понять, как должна вести себя гортань при естественно и свободно образующемся певческом вибрато, можно путем легкого прикосновения пальцами к гортани учителя в области кадыка ощутить эти вибрации. Однако такой метод возможен лишь в условиях индивидуальных занятий.
4) Рекомендуется петь различные специальные упражнения. Например, трели на малой секунде при постепенном ускорении темпа и использовании различных ритмических группировок. В этом случае певческое вибрато получится с преобладанием частотной модуляции. Такой метод был предложен Л. Б. Дмитриевым.
В. В. Емельянов, напротив, предлагает петь на одной высоте слоги «га-га-га», произнося их по-украински, сначала триолями в темпе, соответствующем частоте нормального певческого вибрато. Затем эти же слоги квартолями - в таком же темпе и в ритме следующей фразы: «то не досточки, то косточки трещат».
Кроме того, В. В. Емельянов рекомендует своим ученикам, подобно скрипачу, вибрирующему рукой струну своего инструмента, попробовать при помощи пальцев рук с такой же скоростью дотрагиваться до шеи в области гортани или подвигать стенкой живота во время пения. Ученик в это время должен стоять, наклонившись в поясе так, чтобы живот свободно провисал. Следует подчеркнуть, что все эти приемы помогают только при условии оптимальной свободы мышц всего голосообразующего комплекса поющих.
Однако такие механические способы формирования певческого вибрато в голосе певца не для всех приемлемы. Поэтому другие специалисты предпочитают добиваться результата иным путем: через воздействия на эмоциональную сферу учащихся в процессе реализации задач художественного исполнения произведений.
Решение проблемы пения с нормальным певческим вибрато во всех случаях зависит от оптимальной свободы мышечной системы голосового аппарата певца. И только при этом условии певческое вибрато становится для певца произвольно управляемым.
Акустическая структура тембра детского голоса
С акустической точки зрения особенностью тембра голосов детей является то, что он меняется в зависимости от возраста по принципу: чем меньше ребенок, тем беднее по количеству обертонов его спектр.
С точки зрения возрастной физиологии в специальной литературе указывается на 4-е периода в развитии голоса школьников:
7 - 10 лет - младший школьный возраст;
10 - 12 - предмутационный;
12 - 15 - мутационный;
15 - 18 - послемутационный.
Следует заметить, что все эти возрастные границы весьма приблизительные и усредненные, так как в практике можно встретить немало исключений из общего правила. Например, встречаются дети, у которых появляются признаки мутации уже в 8-9 лет, или юноши, у которых в 16 лет мутация еще не начиналась. Тем не менее, учителю музыки необходимо хорошо знать признаки каждого периода развития детского голоса и уметь своевременно их распознавать в голосах своих учеников.
1-й возрастной период - младший школьный возраст
Звучание голосов детей 1-й возрастной группы обычно характеризуется как легкое, звонкое, высокое, головное, серебристое, небольшое по силе и звуковому диапазону.
Однако эти качественные характеристики звучания голосов младших школьников можно было бы отнести к какому-то эстетическому эталону, к которому учителю следует стремиться в процессе вокальной работы с детьми. На самом же деле в школьной практике среди детей, необученных пению, можно нередко слышать и иное звучание их голосов: низкое, глухое, грудное, сиплое, хриплое, в диапазоне речевого голоса, тихое или излишне напряженное и форсированное.
Обращает на себя внимание то, что высотное расположение диапазона их голосов гораздо ниже, чем у первых, то есть у детей с легкими и высокими голосами.
Таким образом, можно заметить наличие индивидуальных различий у детей: одни дети от природы имеют низкие голоса, а другие - высокие. Это зависит, главным образом, от работы эндокринной системы их организма, что определяет склонность тех или иных детей к преимущественному использованию одного из натуральных регистров своего голоса: грудного либо чисто головного (или фальцетного).
С возрастом в связи с функциональным совершенствованием коры головного мозга ребенка к 7-и годам в его голосе уже утверждается способность к смешанному голосообразованию, что целесообразно закреплять в процессе вокальной тренировки. Однако не исключается возможность использования и чистых регистров в различных случаях. Например, в связи с поисками определенного тембрового звучания голосов, соответствующего исполнительским задачам, а также для исправления качества звуковысотного интонирования, в случаях нарушения слухо-двигательной координации у детей - «гудошников».
В процессе нашего практического опыта было замечено, что правильного звуковысотного интонирования легче добиться, если настроить голос ребенка на фальцетное звучание. Это объясняется тем, что сам биомеханизм фальцетного звукообразования раскрывает более широкие возможности звуковысотных регулировок по сравнению с грудным режимом работы гортани. Именно поэтому одна из наиболее часто встречающихся причин голосовых затруднений детей - «гудошников» заключается в использовании ими при пении исключительно грудного биомеханизма фонации, что позволяет им производить звуки только в очень узком диапазоне: не более терции или кварты в пределах речевого диапазона. Чаще всего это совпадает с низкими тонами голоса: am- d1.
Если настроить голос ребенка на фальцетное звучание на более высоких нотах (a1 - h1 или c2 - f2), то он сразу же начинает интонационно правильно повторять отдельные звуки и даже простейшие мелодии. Эту открывшуюся вдруг способность ученика необходимо еще несколько раз закреплять в последующей работе с ним.