Специфические особенности современного театрального искусства
Введение
режиссер творческий спектакль актерский
Художественное творчество неотделимо от духовного облика самого художника. Великий художник тем и велик, что в его творениях отразилась жизнь во всей ее глубине. Образ жизни и образ мыслей миллионов людей.
К. С. Станиславский говорил: если хотите в своем творчестве приблизиться к таким гигантам, изучите естественные законы, которым они порой стихийно, непроизвольно подчиняют своё творчество, и научитесь сознательно пользоваться этими законами, применять их в своей собственной творческой практике. На этом и построена система Станиславского.
Основной закон всякого художественного творчества гласит: искусство -- отражение и познание жизни; не зная жизни, творить нельзя.
Познание начинается с чувственного восприятия конкретных фактов. Действительность предстает нашему взору в виде массы живых впечатлений. Чем их больше, тем лучше для художника. Главным средством их накопления служит для него наблюдение. Если же личных впечатлений оказывается недостаточно, он привлекает себе в помощь опыт других людей, используя для этого самые разнообразные источники. Однако очень скоро к процессу накопления фактов присоединяется процесс их внутреннего осмысления, анализа и обобщения. За множеством разобщенных между собой фактов ум художника стремится увидеть внутренние связи и отношения, установить их закономерность. За внешним, выступающим на поверхность движением он хочет увидеть движение внутреннее, установить тенденцию развития, раскрыть сущность данного явления. Взаимодействуя, постепенно образуют единый двусторонний процесс познания.
Ценность подлинных произведений искусства в том и заключается, что действительность в них дается в познанном виде.
Правдиво показать явление жизни в его сущности, раскрыть важную для людей истину и заразить их своим отношением к изображаемому, своими чувствами - в этом задача подлинного искусства.
Талант дается художнику не для того, чтобы он оседлал его и скакал на нем в погоне за внешним успехом, а для того, чтобы с его помощью он мог рассказать о том прекрасном, что живет в сердце человека, донести до людей большую правду.
Основные принципы театра
Театр -- искусство коллективное
Первое, на чем останавливается наше внимание, когда мы думаем о специфике театра, -- это то существенное обстоятельство, что произведение театрального искусства -- спектакль -- создается не одним художником, как в большинстве других искусств, а многими участниками творческого процесса. Поэтому подлинным творцом в театральном искусстве является не отдельный человек, а коллектив. Коллектив в целом -- автор спектакля.
Природа театра требует, чтобы весь спектакль был пропитан творческой мыслью и живым чувством. Творчество каждого художника, есть не что иное, как выражение идейно-творческих устремлений всего коллектива. Без объединенного, идейно сплоченного коллектива не может быть полноценного спектакля. Коллектив должен обладать общими идейно-художественными устремлениями, единым для всех своих членов творческим методом. Важно также подчинение всего коллектива строжайшей дисциплине.
"Коллективное творчество, на котором основано наше искусство, -- писал К. С. Станиславский, -- обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому они служат"
Театр -- искусство синтетическое. Актер -- носитель специфики театра
В тесной связи с коллективным началом в театральном искусстве находится другая особенность театра -- его синтетическая природа. Театр -- синтез многих искусств, вступающих во взаимодействие друг с другом. Но в числе этих искусств находится одно такое, которое принадлежит только театру. Это -- искусство актера. Актер неотделим от театра, и театр неотделим от актера.
Синтез искусств в театре --возможен только в том случае, если каждое из этих искусств будет выполнять определенную функцию. При выполнении этой функции произведение любого из искусств приобретает новое для него, театральное качество.
Поэма, картина имеют самостоятельное значение. Поэт, живописец обращаются непосредственно к читателю или зрителю. Автор пьесы как произведения литературы тоже может обратиться к своему читателю непосредственно, но только вне театра. В театре же и драматург, и режиссер, и декоратор, и музыкант говорят со зрителем через актера или в связи с актером.
Театральное бытие всему, что находится на сцене, сообщает актер.
Действие -- основной материал театрального искусства
При помощи чего актер создает свои образы? Главным возбудителем сценических переживаний актера является действие. Именно в действии объединяются в одно неразрывное целое мысль, чувство, воображение и физическое поведение актера-образа.
Действие -- это волевой акт человеческого поведения, направленный к определенной цели. В действии наиболее наглядно проявляется единство физического и психического.
Живое, наглядное человеческое действие является материалом актерского искусства, ибо именно из действий актер творит свои образы : на языке человеческих действий актер рассказывает зрителю о людях, которых он изображает.
Итак, актер одновременно творец и инструмент своего искусства, а осуществляемые им действия служат ему материалом для создания образа.
Поскольку актер является носителем театральной специфики, мы имеем право сказать, что действие -- основной материал театрального искусства. Иначе говоря, театр -- это такое искусство, в котором человеческая жизнь отражается в наглядном, живом, конкретном человеческом действии.
Не многие искусства способны вызывать такой подъем, объединять всех в одном страстном порыве, в одной мысли, в одном чувстве, как театр.
Драматургия -- ведущий компонент театра
Как в идейном, так и в художественном отношении ведущая роль в театральном искусстве, несомненно, принадлежит драматургии.
Драматургия, вооружая театр идейным содержанием будущего спектакля и важнейшим средством театральной выразительности -- художественным словом, тем самым приобретает ведущее идейно-художественное значение в театральном искусстве.
Драматургия воздействует на театр -- театр воздействует на драматургию. Ведущая роль принадлежит драматургии.
Драматургический материал определяет не только идейное содержание творческой деятельности данного театра, но влияет также и на его художественную технологию.
Ведущая роль драматургии в идейно-творческом формировании театра подтверждается всем ходом исторического развития театрального искусства. Достаточно вспомнить ту огромную роль, которую сыграли в идейно-творческом формировании стиля и метода Художественного театра А. П. Чехов и Г. Ибсен, Л.Н.Андреев или же в творческом развитии Малого театра А. Н. Островский...
Итак, драматургия играет ведущую роль в развитии театрального искусства. Эту роль за ней отказывались признавать только режиссеры формалистического толка.
Все выдающиеся деятели театра придавали огромное значение драматургии, ибо пьеса -- основа спектакля, драматургия -- основа театра. Задача театра при постановке спектакля заключается прежде всего в том, чтобы, пользуясь пьесой, в творческом содружестве с драматургом, воспроизвести действительную жизнь и раскрыть ее наиболее существенные стороны.
Неверно утверждение, будто задача драматурга -- воспроизвести действительность, а задача театра -- воспроизвести пьесу
Самостоятельно, а не только через драматурга должен театр воспринимать жизнь, для того чтобы создавать подлинное искусство.
И у драматурга, и у театра один и тот же предмет творческого отображения: жизнь, действительность. Необходимо, чтобы образы пьесы и ее идея жили в сознании актеров и режиссера, насыщенные богатством их собственных жизненных наблюдений, подкрепленные множеством впечатлений, извлеченных из самой действительности.
Творчество актера -- основной материал режиссерского искусства
Основная задача, которую ставит перед режиссером современный театр, заключается в творческой организации идейно-художественного единства -- спектакля.
Настоящий режиссер не может и не должен быть диктатором. Режиссер концентрирует в себе творческую волю всего коллектива. Он должен уметь угадывать потенциальные, возможности коллектива. Он вместе с автором отвечает за идейную направленность спектакля, за правдивость, точность и глубину отражения в нем действительности.
Работа с актером составляет главную, самую большую часть режиссерской работы по созданию спектакля.
Актер -- живой человек, явление в высшей степени сложное: он обладает телом, мыслями, чувствами, ощущениями. Актер не только материал, но и творец. Он одновременно и творец, и объект творчества режиссера.
Актер как творец -- вот настоящий материал для режиссера. Творческие мысли и мечты актера, его художественные замыслы и намерения, творческая фантазия и чувства, личный и социальный опыт, знания и жизненные наблюдения, вкус, темперамент, юмор, актерское обаяние, сценические действия и сценические краски -- материал для творчества режиссера, а вовсе не одно только тело актера или его способность по заданию режиссера вызывать в себе нужные чувства.
Творческое взаимодействие между режиссером и актером является основой режиссерского метода в современном театральном искусстве. Настоящий режиссер является для актера не только учителем театра, но и учителем жизни.
Помогая актерам находить ответы на волнующие их творческие вопросы, увлекая их идейными задачами данного спектакля и объединяя вокруг этих задач мысли, чувства и творческие устремления всего коллектива, режиссер неизбежно становится его идейным воспитателем.
Режиссер использует все приемы и способы, для того чтобы разбудить органическую природу актера для полноценного, глубокого, самостоятельного творчества.
Зритель -- творческий компонент театра
К числу важнейших особенностей театрального искусства относится тот факт, что его произведение -- спектакль -- окончательно формируется под прямым и непосредственным воздействием зрителя.
Нам скажут, что в других искусствах читатели и зрители также воздействуют на творчество художника. Однако в других видах искусства воздействие людей, воспринимающих искусство, на людей, творящих его, осуществляется в основном не в процессе самого творчества. В театре же происходит прямое, непосредственное взаимодействие между актером и зрителем. Этим, между прочим, театральное искусство существенным образом отличается от кино.
При этом следует отметить, что все чувства, которые переживает зритель, находящийся в театре, он переживает в гораздо более сильной степени, в несравненно более интенсивной форме, чем человек, воспринимающий то или иное произведение искусства в домашней обстановке. Почему?
Во-первых, потому, что в театре, помимо пьесы, на зрителя воздействует неотразимая сила театрального искусства. Во-вторых, потому, что процесс восприятия в театре является коллективным, массовым. Как никакое другое искусство, театр способен объединять мысли, чувства, устремления многих людей.В жизни нашей страны театральное искусство играет огромную роль.
О природе актерской игры
На протяжении по крайней мере двух столетий борются между собой два противоположных взгляда на природу актерского искусства. В один период побеждает одна, в другой -- другая точка зрения. Но побежденная сторона никогда не сдается окончательно."Искусство переживания" и "искусство представления" -- так назвал К. С. Станиславский эти борющиеся между собой течения. Актер "искусства переживания", по мнению Станиславского, стремится переживать роль, т. е. испытывать чувства исполняемого лица, каждый раз, при каждом акте творчества; актер "искусства представления" стремится пережить роль лишь однажды.
Б. К. Коклен, считавший, что актер не должен испытывать и тени тех чувств, которые он изображает, разрешал этот вопрос очень просто. "Два я, существующих в актере, неотделимы друг от друга, но господствовать должно первое я -- то, которое наблюдает. Оно -- душа, а второе я -- тело". Получается, что материалом, из которого актер создает свои образы, является лишь тело.
Сторонники "театра переживания" утверждали обратное, а именно, что душа, психика актера -- его способность мыслить и чувствовать -- является главным материалом для создания образа.
Крайние представители этой школы требовали от актера полного перевоплощения, полного слияния, духовного и физического, с созданным образом. Именно такой точки зрения придерживался К. С. Станиславский в период, когда закладывались первые кирпичи "системы Станиславского".
Некоторые последователи "школы переживания" держатся более умеренных взглядов. Они не требуют полного растворения актера в образе.
Если мы подвергнем внимательному рассмотрению суждения наиболее последовательных представителей обоих направлений, мы без труда обнаружим, что ни один из них не мог удержаться на позициях абсолютной непримиримости;
Дело в том, что сама природа актерского искусства противоречива. Сложную природу этого искусства со всеми ее противоречиями каждый актер познает на самом себе.