Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Самарской области
"Самарское областное училище культуры и искусств"
Курсовая работа
в процессе освоения профессионального модуля
ПМ.02 Организационно-творческая деятельность
МДК.02.01. Основы режиссёрского и сценарного мастерства
Создание различных видов сценической атмосферы в театрализованных представлениях
Специальность 51.02.02. Социально-культурная деятельность
Вид: Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений
Выполнила студентка 4 курса
Мещерякова Наталья Александровна
Руководитель
Третьякова Лилия Равильевна
Самара 2024
Содержание
Введение
Глава 1. Понятие атмосферы как выразительного средства театрализованного представления
1.1 Обзор научно-исследовательской литературы
1.2 Виды и функции атмосферы
1.3 Явление атмосферы, как части репетиционного процесса
1.4 Как создается сценическая атмосфера
Глава 2. Анализ создания атмосферы в литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой"
2.1 Анализ создания атмосферы в литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой"
Заключение
Список используемых источников
Приложение
Введение
Важная составляющая успеха любого театрализованного представления - сценическая атмосфера, "живая жизнь человеческого духа", как писал К.С. Станиславский.
М.О. Кнебель так определила главную идею всего учения Станиславского: "…для того, чтобы создавать подлинную жизнь на сцене, нужно творить по законам жизни". [3, с. 213]
С этой точки зрения создание сценической атмосферы становится первостепенной и основной задачей работы режиссера-постановщика над театрализованным представлением, что и определяет актуальность данной проблемы. атмосфера театрализованный репетиционный
Актуальность темы исследования. Актуальность исследования также может быть определена необходимостью теоретического изучения и практического применения в театральной и учебной работе богатейшего опыта практиков русского и зарубежного театра в плане умения создавать на сцене атмосферу - эмоционально насыщенное пространство.
Атмосфера - феномен не только театральный, это явление принадлежит самой жизни, поскольку пустого пространства не существует, и атмосфера окружает человека всегда и везде, изменяясь вместе с его чувствами и настроениями, сливаясь или конфликтуя с ними. Атмосфера рождается в человеческой деятельности, взаимовоздействии человека и произведений искусства, литературы, архитектуры, и даже предметов быта.
Сила и мощность энергетического излучения, характеризующие атмосферу, зависят от духовной и душевной жизни человека, который живет в этой атмосфере.
Проблема: Сценическая атмосфера заключается в том, что в театрализованном представлении играют живые люди, но не каждая постановка оказывается живой. Как пишет театральный критик М. Дмитревская: "Чаще всего мы сталкиваемся со спектаклями-"вампирами". И, не понимая, что произошло, выходим из зала разбитые, утомленные, будничные, даже если на словах признаём, что театрализованное представление интересное. Но оно не напитало зал той живой энергией, которой обладает лишь оно - "живое искусство" [7, c. 4]
Такое "живое" театрализованное представление - это некое слияние душ: режиссера-постановщика и исполнителей, при этом, каждый исполнитель является главным носителем атмосферы.
Объект исследования - создание сценической атмосферы в театрализованном представлении.
Предмет исследования - создание сценической атмосферы в процессе работы над театрализованным представлением.
Цель данной работы - изучить понятие сценической атмосферы и показать реализацию этого процесса в работе над ролью в литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой".
Гипотеза исследования основана на том, что атмосфера, является сердцем театрализованного представления, передавая им большую часть своего содержания.
Задачи исследования:
- Раскрыть понятие атмосферы как выразительного средства театрализованного представления.
- Определить виды и функции атмосферы.
- Рассмотреть явление атмосферы, как части репетиционного процесса.
- Изучить способы создания атмосферы в театрализованном представлении.
- На примере работы над ролью в литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой", показать процесс создания сценической атмосферы.
Методы исследования: сбор информации, анализ, исследование, обобщение, выводы.
Глава 1. Понятие атмосферы как выразительного средства театрализованного представления
1.1 Обзор научно-исследовательской литературы
Наверное, все театроведы, сценаристы, режиссеры-постановщики и исполнители согласны с тем, что понятие атмосферы самое необъяснимое и загадочное из всех специальных театральных терминов. Как его определить? Как понять, достигнуто ли то, что представлялось и задумывалось? И тем не менее, атмосфера в театрализованном представлении очень важна. Известный русский актер Михаил Чехов признавал за атмосферой первенство в сценической иерархии элементов, считал душой и сердцем театрального действа. "Отдельные актеры с их чувствами, - писал Чехов,- не больше как часть целого. Они должны быть объединены и сгармонизированы, и объединяющим началом в этом случае является атмосфера спектакля. Спектакль, лишенный атмосферы, неизбежно несет отпечаток механичности" [5, с. 43].
Чехов понимал театрализованное представление как "живое существо, одухотворенное атмосферой и обладающее мощным коллективным биополем" [5, c. 43]. Им были предложены специальные тренинги для создания и развития определенной атмосферы, а также для "борьбы атмосфер".
О сценической атмосфере в разные годы говорили и писали такие видные театральные деятели, как К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Е.Б. Вахтангов, М.А. Чехов, А.Д. Попов и др. Довольно быстро проблема сценической атмосферы вошла в круг проблем режиссерских и педагогических. А.А. Бармак, обобщая свой педагогический опыт в ГИТИСе в качестве ассистента М.О. Кнебель, пишет: "Атмосфера - не только и не столько выразительное средство в палитре режиссера, она является эмоционально-смысловым итогом спектакля как живого художественного целого" [6, c. 109].
Как замечает театровед И. Бойкова: "Проблема художественной атмосферы долгое время не вызывала большого интереса у театроведов: специальных исследований в этой области с конца 70-х годов не предпринималось" [15, c. 3-4].
Тем не менее, в театральной среде в основном утвердилось справедливое представление о том, что понятие "атмосфера" является неотъемлемой частью художественного образа театрализованного представления. И уже начиная с 90-х годов термин "атмосфера" прочно размещается на страницах театроведческих статей.
В 1992 году в журнале "Театр" вышла статья С. Ваймана "Художественная атмосфера", в которой он сделал попытку исследовать понятие художественной атмосферы. В статье автор опирается на собранный материал из области литературы, искусства и театра. Вайман выделяет такие явления как органика атмосферы, ее отличие от воздуха, связь с аурой и т.д. "Каждый человек, - пишет Вайман, - как некий полюс, наделенный индивидуальными качествами, дан как момент взаимопритяжения, и именно в этом смысле необходим. На этой диалогической почве взаимной необходимости партнеров и зарождается атмосфера общения, его совокупная тональность" [16].
А.Д. Попов дает такое определение атмосфере театрализованного представления: "Через взаимодействие человека с окружающими людьми и обстановкой возникает сценическая атмосфера. Характер мышления человека, темпо-ритм его жизни, и, наконец, психофизическое самочувствие способствуют выделению атмосферы времени, в котором он живет" [13].
Из этого определения можно скорее понять, какими средствами можно приблизиться к достижению атмосферы, нежели понять ее определение.
Причины неуловимости понятия атмосферы театрализованного представления заключаются в процессе хрупкой внутренней жизни исполнителя на сцене, в тончайших связях его с окружающими людьми, предметами, зрителем. Отдельный момент в атмосфере - это соотнесение человека-артиста со временем. Сюда входят как темпо-ритмические построения, так и такое понятие, которое Георгий Товстоногов называл "время историческое" [1, c. 138].
В своем труде "Работе актера над собой" Станиславский отмечает, что самый верный способ воздействия актера на зрителя - его целесообразное, продуктивное и потому подлинное взаимодействие, общение с партнером, вовлекающее зрителя в этот процесс. "Работу над ролью" на материале пьесы А. Грибоедова "Горя от ума" Станиславского принято считать промежуточным этапом его методики сценической работы, отражающей опыты создания метода на психологической основе, имеющего свои недостатки в связи с попыткой зафиксировать неустойчивое чувство усилием воли, однако уже на этой фазе создания метода Станиславский высказывает ряд мыслей о неразрывном единстве "психического" и "физического", о том, что овладение физической стороной роли порождает овладение ее внутренней, психической стороной. Многие из идей Станиславского, изложенных в данном труде, имеют исключительно важное значение применительно к проблеме создания сценической атмосферы, поскольку намеченные им здесь анализ и оценка пьесы по линии фактов и событий составляют прочную, объективную основу работы актера.
Проповедуя эстетические идеалы Станиславского, что цель искусства - самосовершенствование, студийный коллектив - группа единомышленников, игра исполнителей - правда переживаний, а театрализованное представление - проповедь добра и красоты, друг и единомышленник Станиславского, соавтор "системы", Евгений Вахтангов писал в своих дневниках: "Я хочу, чтобы зритель в театре не мог разобраться в своих ощущениях, принес бы их домой и жил бы ими долго. Так можно сделать только тогда, когда исполнители раскроют друг перед другом в пьесе свои души без лжи…" [9, c. 116].
Надо сказать, что Евгений Вахтангов с воодушевлением принял Октябрьскую революцию. Признавая обновление жизни своей страны, он и в своем творчестве видел новый этап, о чем писал в статье "С художника спросится…". Эту статью назовут одним из первых манифестов советской режиссуры. "Если художник хочет творить "новое", творить после того, как пришла она, Революция, то он должен творить вместе с Народом. Ни для него, ни ради него, ни вне его, а вместе с ним" [9, c. 139], - пишет Вахтангов.
Сегодня театроведы признают энергетическую природу театрального искусства. И. Бойкова пишет: "приблизиться к пониманию феномена "художественная атмосфера спектакля" можно, только исходя из представлений о художественном образе и действии спектакля как об энергетическом процессе" [15].
Уже на протяжении всего ХХ века режиссеры-новаторы уделяли много внимания поиску энергетического источника, актеры учились эту энергию подчинять и излучать определенный энергетический поток, а значит, и определенную атмосферу. Так между актером и зрителем возникал энергообмен, "волшебный энергетический мост" [8, c. 307], о котором писал один из ярчайших режиссеров второй половины ХХ века Марк Захаров.
В XXI веке появляются новые возможности для исследования психоэнергетической природы театральной атмосферы. И.Н. Калинаускас предлагает свою методику дифференцированных функциональных состояний (ДФС) "Огненный цветок" [10, c. 14].
Эта методика основана на идее того, что человек может сам выстраивать и регулировать собственные отношения с миром, т.е. с жизненными обстоятельствами и, в первую очередь, с людьми. В результате овладения методикой ДФС человек сможет не только управлять своим эмоциональным и физическим состоянием, но и состоянием других людей и пространства, в котором они находятся.
Атмосфера - это материальная среда, в которой существуют актерский образ, сюда входят: мебель, звуки, ритмы, характер освещения. Атмосфера - это воздух времени и места, в котором живут люди, окружённые целым миром звуков и всевозможных вещей.
Атмосфера - понятие динамическое, а не статическое она меняется в зависимости от перемены предлагаемых обстоятельств и событий, это не состояние, это действие, процесс. Именно от сценической атмосферы зависит степень восприятия зрителем номера, эпизода и всего концерта. Она - воздух, без которого всё происходящее на сцене остаётся для зрителя мёртвым. Вот почему создание верной сценической атмосферы - одна из главных забот режиссёра.
Как говорил Георгий Товстоногов: "Атмосфера - это эмоциональная окраска, непременно присутствующая в решении каждого момента спектакля. На первый взгляд кажется, что атмосфера - слишком размытое и абстрактное понятие, которое никак нельзя осуществить технически. Однако это не так. Каждый режиссер и каждый актер должен владеть приемами "настройки атмосферы". [1, с. 142]
Для того чтобы выстраивать атмосферу в театрализованном представлении, нужно уметь создавать ее и в повседневной жизни. Атмосферу спектакля надо сперва почувствовать, а потом уже - начинать выстраивать. Для этого необходимо постоянно тренировать свое чувство атмосферы, искать ее в каждом пейзаже, в каждой обстановке. Библиотека, больница, уличное кафе, концертный зал, переполненный трамвай - все это имеет свою неповторимую атмосферу, которую важно учиться чувствовать, в которой нужно учиться существовать. Исполнитель должен превратиться в один большой орган чувств, воспринимать окружающую его атмосферу, слушать ее, как музыку. [1, с. 161]
1.2 Виды и функции атмосферы
Творческая атмосфера.
Творческая атмосфера-один из самых могучих факторов рождения спектакля. Ее не может создать один человек, даже если этот человек - режиссер-постановщик. Создать творческую атмосферу может только коллектив, а вот разрушить несвоевременной шуткой или комментарием, может каждый.