Научная новизна исследования:
- обоснована необходимость совершенствования методики обучения студентов основам композиции;
- выявлены психолого-педагогические условия для композиционной деятельности в системе художественной подготовки студентов в вузе;
- разработана модель подготовки студентов по курсу «ОСНОВЫ композиции» с учетом профессиональной направленности будущего учителя изобразительного искусства и современных педагогических технологий;
- разработана методическая система подготовки студентов ПО курсу «Основы композиции»;
- проанализирован исторический опыт формирования понятия «композиция» в изобразительном искусстве и дизайне;
- систематизированы имеющиеся знания по теории и практике преподавания композиции и выявлено их значение в творческой деятельности художника-педагога;
- разработаны и обоснованы содержание и методика обучения студентов основам композиции;
- разработана программа обучения основам композиции для будущих учителей изобразительного искусства;
- экспериментально проверена эффективность методической системы обучения основам композиции и составлены методические рекомендации по обеспечению подготовки студентов к композиционной деятельности в области изобразительного искусства и дизайна;
- разработана система диагностики методической системы экспериментальной программы по подготовке будущих учителей изобразительного искусства по курсу «Основы композиции».
Теоретическая значимость исследования:
- конкретизировано понятие «композиция» в контексте применения его в теории и методике обучения будущих художников-педагогов;
- теоретически обоснованы психолого-педагогические условия художественной подготовки студентов в вузе в области композиции;
- выявлено и обосновано методическое значение связи между усвоением теоретических знаний в области композиции и практической реализации их в учебной и творческой деятельности;
- установлено, что на начальном этапе обучении основам композиции использование практических заданий по применению предметной и формальной композиции активизирует и стимулируют творческую деятельность студентов;
- теоретически обоснованы критерии оценки уровней развития студентов в области композиции и их значение в творческой и профессиональной деятельности.
Практическая значимость исследования;
- составлена программа практических занятий по основам композиции, согласно которой решаются такие учебно-творческие задачи, как изучение и использование закономерностей композиции в практических упражнениях со спецификой композиции дизайна;
- разработаны учебно-методические материалы для обучения основам композиции;
- разработаны задания и упражнения по композиции с учетом специфики композиции дизайна, на базе применения предметной и формальной композиции;
- материалы исследования могут быть использованы для модернизации программ обучения в системе среднего и высшего образования;
- даны методические рекомендации по освоению композиционных закономерностей;
- разработана методика обучения основам композиции в виде последовательного освоения закономерностей композиции студентами художественных отделений вузов.
Достоверность и обоснованность исследования обеспечены методологическим подходом к решению проблемы, применением методов исследования, адекватных целям, задачам и логике, сочетанием количественного и качественного анализов опытно-педагогических результатов, апробацией и внедрением основных положений исследования в педагогическую практику.
Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись:
- в практике обучения студентов кафедры изобразительного искусства Семипалатинского государственного педагогического института, кафедры дизайна Семипалатинского государственного университета им. Шакарима, художественно-графического факультета Казахского Национального Педагогического университета имени Абая, кафедры дизайна Северо-Казахстанского государственного университета им. М. Козыбаева, в обсуждении материалов проведенного исследования на факультете искусств Омского государственного педагогического университета; Южно-Казахстанского государственного университета им. М.О. Ауезова;
- материалы исследования обсуждались на международных, республиканских научно-практических конференциях России, Украины, Казахстана (г. Семипалатинск - 2005 г., г. Алматы - 2005 г., г. Астана -2006 г., г. Павлодар - 2006 г., г. Днепропетровск - 2007 г.), сообщались на научно-практических конференциях Семипалатинского государственного педагогического института, Казахской Национальной Академии Искусств имени Т. Жургенова, Павлодарского государственного университета им. Торайгырова, результаты исследования ежегодно обсуждались на кафедре академического рисунка художественно-графического факультета Казахского Национального Педагогического университета им. Абая, Семипалатинского государственного педагогического института, Северо-Казахстанского Государственного университета им. М. Козыбаева.
- основные положения отражены в методических материалах, статьях, опубликованных в международных и межвузовских сборниках научных трудов;
- методические рекомендации и результаты исследования внедрены в практику обучения композиции на художественно-графическом факультете Казахского Национального Педагогического университета им. Абая, в образовательный процесс на кафедре изобразительного искусства и черчения Семипалатинского государственного педагогического института; Северо-Казахстанского Государственного университета им. М. Козыбаева; Института повышения квалификации учителей (г. Шымкент).
- отдельные теоретические положения и практические результаты внедряются в практику обучения учащихся школ и колледжей городов Семипалатинска, Петропавловска, Алматы.
Основные положения, выносимые на защиту:
- обоснование специфики и роли курса «Основы композиции» для будущих учителей изобразительного искусства;
- значение исторического наследия для разработки теории и методики обучения основам композиции;
- структура основных теоретических положений курса «Основы композиции»;
- значение практических заданий по применению предметной и формальной композиции на начальном этапе обучении основам композиции для совершенствования методики обучения студентов;
- модель подготовки по курсу «Основы композиции» с учетом профессиональной направленности и современных педагогических технологий;
- методическая система обучения основам композиции студентов - будущих учителей изобразительного искусства.
Объем и структура диссертации: Диссертация состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка использованных источников и приложения в нескольких частях.
Основное содержание работы
дизайн обучение студент композиция
Предмет композиция выступает как средство, язык и метод художественной деятельности в дизайне. Он развивает культуру визуального мышления, креативность зрительного воображения, умение оперировать зрительными образами. Искусство дизайна можно рассматривать в качестве творческой деятельности, целью которой является образование гармоничной предметной среды, служащей удовлетворению материальных и духовных потребностей человека. Для достижения этой цели необходимо, чтобы предметное пространство было организовано в виде определенной системы, некой композиционной целостности.
«Цель композиции в дизайне - утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность. Структура вещи, формируемая по законам композиции, получает такие функциональные и конструктивные особенности, которые наилучшим образом отвечают назначению вещи… Понятие «композиция» применимо к процессу проектирования, к проекту и самому изделию» [71]. «Наукой, которая дает художнику-конструктору, профессиональные средства создания целостных по замыслу и гармоничных по форме промышленных изделий, является теория композиции. Теория композиции изучает закономерности строения формы и формирования структуры изделия в зависимости от его назначения…. Гармония форм достигается характерным для данного предмета строем композиции, т.е. правильным соотношением частей предмета между собой и с целым, определенной направленностью формирования масс, объемов, частей и деталей предметов и комплексов по отношению к главному элементу целого», - пишут В. Казаринова, М. Федоров [75].
Особенности композиции произведений дизайна, в отличие от композиции произведений изобразительного искусства, проявляются в неразрывном единстве структуры изделий с их утилитарным назначением и конструктивной основой [26]. В этом состоит своеобразие композиции в дизайне. Произведение дизайна должно быть согласовано с пространственной средой, создавать единый ансамбль с архитектурой. Однако на практике это условие выполняется не всегда или в недостаточной степени. В результате возникают явления «бесстильности», когда можно наблюдать полное или частичное несоответствие произведений дизайна окружающей среде или архитектуре. В связи с этим следует отметить значение художественного стиля, как некой целостности, в эстетическом восприятии окружающего предметного пространства и архитектуры, поскольку он обладает таким мощным качеством, как оперативное воздействие на сознание человека. Знание закономерностей композиции и психофизиологии помогает художнику-дизайнеру вскрыть и устранить нерациональные связи между человеком, предметом и окружающей его средой, достичь гармоничной взаимосвязи человека с предметным окружением.
Отличие композиции произведения изобразительного искусства от композиции объекта дизайна заключается в их специфике. Например, картина (живописное произведение) несет в себе эстетическую, воспитательную, в большей или меньшей степени, образовательную нагрузку. Она воздействует на сознание, обогащает духовный мир человека. Основным в ней, является смысловое содержание, воспринимаемое нами, благодаря четкому композиционному строю картины. Созерцая произведение изобразительного искусства, зачастую зритель не замечает, какие композиционные приемы использовал художник для того, чтобы донести смысл своей работы. Композиция картины создается такими изобразительными средствами, как рисунок, светотень, линейная и воздушная перспектива, цвет. Строится она на плоскости по двум измерениям (вертикали и горизонтали). Третье измерение в картине реально отсутствует. Оно передается лишь визуально, с помощью перспективы.
Принципы и законы построения композиции произведений живописи и графики одни и те же [3; 15; 18; 24; 26; 50; 59]. Разница лишь в используемых материалах того или иного вида искусства, и, как правило, в одном из средств выражения композиции. В живописи - это цвет, в графике - тон.
Композиция в дизайне, как и любая другая композиция, строится по законам красоты. Но произведения дизайна кроме наличия в них эстетических качеств, должны соответствовать своему назначению (функциональности). Они обязательно должны быть утилитарно оправданными.
В дизайне и декоративно-прикладной искусстве главным и определяющем в образовании предмета является утилитарность вещи. Можно сказать, что в дизайнерской вещи направленность ее на область применения определяет ее идею, смысл. Композицию в дизайне можно рассматривать с различных сторон выражения предметной деятельности.
Для того чтобы наглядно отразить структуру понятия «композиция» и с целью систематизации теоретического материала по предмету «основы композиции» нами была разработана таблица 1 - Содержание предмета композиции (см. с. 50).
На композиционное решение замысла произведения влияет, кроме перечисленных выше факторов, индивидуальность художника, социальная среда, в которой он живет, эстетические, национальные, религиозные взгляды, художественная манера и техника исполнения.
Поэтому можно выделить следующие аспекты, влияющие на содержание композиции: социальный, художественный, эстетический, психологический, национальный, технический, утилитарный, педагогический аспект.
Психологическая сторона - связана с индивидуальным эмоциональным восприятием человека, зависит от индивидуальности человека, характера, темперамента. Психологически композиция может передавать эмоциональное состояние автора, его чувства, отношение, взгляды. Эмоции - это оценка, отношение человека со средой. Эмоции и искусство не разделимы.
Национальная сторона композиции - связана с географическими особенностями тех или иных регионов, с характерными условиями жизни людей этих регионов, с традициями и культурой того или иного народа.
Стилевая сторона композиции связана с композиционными особенностями того или иного исторического периода, направления в искусстве, художественного течения, или с индивидуальной манерой какого-либо конкретного человека. Говоря о целом, следует упомянуть о стилевой целостности. Стиль - это объединение элементов, в которых прослеживается одна общая идея, художественно-пластическая однородность предметной среды возникающая в ходе развития материальной и художественной культуры «Стиль - это устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха или отдельное художественное направление или манера отдельного художника, это особенные, характерные признаки, качества формы, закон построения, художественное единство целого» [76]. Понятие стиля применяют к этапам истории искусства и для обозначения индивидуальных художественных особенностей, присущих творчеству художника. Понятием стиля объединяются такие черты как социальные и культурно-исторические, творческий метод и мировоззрение художника. С понятием стиля связаны такие понятия как манера и почерк. Мапсра Б изобразительном искусстве - это способ изображения. Манера художника зависит от наличия индивидуальных особенностей: профессионального опыта, таланта, мировоззрения художника; особенностей натуры, от замысла работы.