Материал: Секреты успеха

Анализ прозаического литературного произведения (схема)

Приступая к анализу художественного произведения, первую очередь, необходимо обратить внимание на историческую обстановку, ситуацию идейной, эстетической и философской борьбы в обществе в период создания данного художественного произведения. Необходимо при этом различать понятия исторической и историко-литературной обстановки; в последнем случае имеется в виду

• борьба литературных направлений,

• место данного произведения в ряду других произведений автора;

• место данного произведения среди произведений других авто ров, написанных в этот период;

• творческая история произведения;

• оценка произведения в критике;

• своеобразие восприятия данного произведения современникам! писателя;

• оценка произведения в контексте современного прочтения.

Далее следует обратиться к вопросу об идейно-художественном единстве произведения, его содержания и форм! (При этом рассматривается план содержания — что хотел сказать автор и план выражения — как ему удалось это сделать).

Концептуальный уровень художественного произведения (тематика, проблематика, конфликт и пафос):

Тема — это то, о чем идет речь в произведении; основная проблема, поставленная и рассматриваемая автором в произведении, которая объединяет содержание в единое целое; это те типические явления и события реальной жизни, которые отражены в произведении. (Созвучна ли тема основным вопросам своего времени? Связано ли с темой название?) Каждое явление жизни — это отдельная тема; совокупность тем — тематика произведения.

Проблема — это та сторона жизни, которая особенно интересует писателя. Одна и та же тема может послужить основой для постановки разных проблем (тема крепостного права — проблема внутренней несвободы крепостного, проблема взаимного развращения, уродования и крепостных, и крепостников, проблема социальной несправедливости…). Проблематика перечень проблем, затронутых в произведении. (Они могут носить дополнительный характер и подчиняться главной проблеме).

Идея — что хотел сказать автор; решение писателем главной проблемы или указание пути, которым она может решаться. (Идейный смысл — решение всех проблем — главной и дополнительных — или указание на возможный путь их решения).

Пафос — эмоционально-оценочное отношение писателя к рассказываемому, отличающееся большой силой чувств (м. б. утверждающий, отрицающий, оправдывающий, возвышающий…).

Уровень организации произведения как художественного целого:

Композиция — построение литературного произведения; объединяет части произведения в одно целое.

Основные средства композиции:

Сюжет — то, что происходит в произведении; система основных событий и конфликтов.

Конфликт — столкновение характеров и обстоятельств, взглядов и принципов жизни, положенное в основу действия. Конфликт может происходить между личностью и обществом, между персонажами, в сознании героя; быть явным и скрытым) Элементы сюжета отражают ступени развития конфликта;

пролог — своеобразное вступление к произведению, в котором повествуется о событиях прошлого; он эмоционально настраиваем читателя на восприятие (встречается редко);

экспозиция — введение в действие; изображение условий и обстоятельств, предшествовавших непосредственному началу действий (может быть развернутой и нет, цельной и «разорванной» может располагаться не только в начале, но и в середине, кони произведения); знакомит с персонажами произведения, обстановкой, временем и обстоятельствами действия;

завязка — начало движения сюжета; то событие, с которого начинается конфликт, развиваются последующие события;

развитие действия — система событий, которые вытекают завязки; по ходу развития действия, как правило, конфликт обостряется, а противоречия проявляются все яснее и острее;

кульминации — момент наивысшего напряжения действия вершина конфликта; кульминация представляет основную проблему произведения и характеры героев предельно ясно; после нее действие ослабевает.

развязка — решение изображаемого конфликта или указание возможные пути его решения; заключительный момент в развития действия художественного произведения. Как правило, в ней или разрешается конфликт или демонстрируется его принципиальная неразрешимость,

эпилог — заключительная часть произведения, в которой обозначается направление дальнейшего развития событий и судеб героев; иногда дается оценка изображенному); это краткий рассказ о том, что произошло с действующими лицами произведение после окончания основного сюжетного действия).

Сюжет может излагаться-.

• в прямой хронологической последовательности событий;

• с отступлениями в прошлое — ретроспективами «экскурсами» в будущее;

• . в преднамеренно измененной последовательности (см. художественное время в произведении).

Несюжетными элементам» считаются:

• вставные эпизоды;

• лирические (иначе — авторские) отступления.

Их основная функция — расширить рамки изображаемого, дать возможность автору высказать свои мысли и чувства по [оводу различных явлений жизни, которые не связаны напрямую; сюжетом.

В произведении могут отсутствовать отдельные элементы сюжета; иногда сложно разделить эти элементы; иногда встречается несколько сюжетов в одном произведении — иначе, сюжетных линий. Существуют различные трактовки понятий «сюжет» и «фабула»:

1) сюжет — главный конфликт произведения;

фабула — ряд событий, в которых он выражается

2) сюжет — художественный порядок событий;

фабула — естественный порядок событий

Композиционные принципы и элементы:

— Ведущий композиционный принцип (композиция многоплановая, линейная, кольцевая, «нитка с бусами»; в хронологии событий или нет…);

— Дополнительные средства композиции:

* лирические отступления — формы раскрытия и передачи чувств и мыслей писателя по поводу изображенного (выражают отношение автора к персонажам, к изображаемой жизни, могут представлять собой размышления по какому-либо поводу или объяснение своей цели, позиции);

* вводные (вставные) эпизоды (не связанные непосредственно с сюжетом произведения);

• художественные предварения — изображение сцен, которые как бы предсказывают, предваряют дальнейшее развитие событий;

• художественное обрамление — сцены, которые начинают и заканчивают событие или произведение, дополняя его, пря давая дополнительный смысл;

— Композиционные приемы (внутренние монологи, дневник и др.)

Уровень внутренней формы произведения:

Субъектная организация повествования (ее рассмотрение включает следующее): Повествование может быть личное: от лица лирического героя (исповедь), от лица героя-рассказчика, и безличное (от лица повествователя).

1) Художественный образ человека — рассматриваются типические явления жизни, нашедшие отражение в этом образе индивидуальные черты, присущие персонажу; раскрываете своеобразие созданного образа человека:

=> внешние черты — лицо, фигура, костюм;

=> характер персонажа — он раскрывается в поступках, в отношении к другим людям, проявляется в портрете, в описаниям чувств героя, в его речи.

=> изображение условий, в которых живет и действует персонаж;

=> изображение природы (помогающее лучше понять мысли и чувства персонажа);

=> изображение социальной среды, общества, в котором живет и действует персонаж;

=> наличие или отсутствие прототипа.

2) Основные приемы создания образа-персонажа:

=> характеристика героя через его действия и поступки (в системе сюжета);

=> портрет, портретная характеристика героя (часто выражает авторское отношение к персонажу);

=> прямая авторская характеристика;

=> психологический анализ — подробное, в деталях воссоздание чувств, мыслей, побуждений — внутреннего мира персонажа; здесь особое значение имеет изображение «диалектики души», т. е. движения внутренней жизни героя;

=> характеристика героя другими действующими лицами;

=> художественная деталь — описание предметов и явлений окружающей персонажа действительности (детали, в которых отражается широкое обобщение, могут выступать как детали-символы);

3) Виды образов-персонажей:

лирические — в том случае, если писатель изображает только чувства и мысли героя, не упоминая о событиях его жизни, поступках героя (встречаются, преимущественно, в поэзии);

драматические — в том случае, если возникает впечатление, что герои действуют «сами», «без помощи автора»; т. е. автор использует для характеристики персонажей прием самораскрытия, самохарактеристики (встречаются, преимущественно, в драматических произведениях);

эпические — автор-повествователь или рассказчик последовательно описывает героев, их поступки, характеры, внешность, обстановку, в которой они живут, отношения с окружающими (встречаются в романах, эпопеях, повестях, рассказах, новеллах, очерках).

4) Система образов-персонажей:

Отдельные образы могут быть объединены в группы (группировка образов) — их взаимодействие помогает полнее представить и раскрыть каждое действующее лицо, а через них тематику и идейный смысл произведения.

Все эти группы объединяются в общество, изображенное в произведении (многоплановое или одноплановое с социальной, этнической и т.п. точки зрения).

— Художественное пространство и художественное время

(хронотоп): (пространство и время, изображенные автором)

Художественное пространство может быть

• условным и конкретным; сжатым и объемным;

• соотнесенным с историческим или нет;

• прерывистым и непрерывным,

• в хронологии событий (время эпическое) или хронологии внутренних душевных процессов персонажей (время лирическое),

• длительным или мгновенным,

• конечным или бесконечным,

• замкнутым (т. е. только в пределах сюжета, вне исторического времени) и открытым (на фоне определенной исторической эпохи).

— Позиция автора и способы ее выражения:

• авторские оценки: прямые и косвенные

• способ создания художественных образов: повествование (изображение происходящих в произведении событий), описание (последовательное перечисление отдельных признаков, черт, свойств и явлений), формы устной речи (диалог, монолог).

• место и значение художественной детали (художественная подробность, усиливающая представление о целом)

Уровень внешней формы — речевая и ритмомелодическая организация художественного текста

• Речь персонажей — выразительная или нет, выступающая как средство типизации; индивидуальные особенности речи; раскрывает характер и помогает понять отношение автора

• Речь повествователя — оценка событий и их участников

• Своеобразие словопользования общенародного язык (активность включения синонимов, антонимов, омонимов, архаизмов, неологизмов, диалектизмов, варваризмов, профессионализмов);

• Приемы образности (тропы — использование слов в переносном значении) — простейшие (эпитет и сравнение) и сложные» (метафора, олицетворение, аллегория, метонимия, синекдоха, ирония, гипербола, литота, перифраз).

Анализ поэтического произведения (схема)

Приступая к анализу поэтического произведения, необходимо:

• определить непосредственное содержание лирического произведения — переживание, чувство;

• определить «принадлежность» чувств и мыслей, выраженных в лирическом произведении: лирический герой (образ, в котором выражены эти чувства);

• определить предмет описания и его связь с поэтической идеей (прямая — косвенная);

• определить организацию (композицию) лирического произведения;

• определить своеобразие использования изобразительно-выразительных средств автором (активное — скупое); определить лексический рисунок (просторечье - книжно-литературная лексика…);

• определить ритмику (однородная- неоднородная; ритмическое движение);

• определить звуковой рисунок;

• определить интонацию (отношение говорящего к предмету речи и собеседнику).

Поэтическая лексика:

Необходимо:

• выяснить активность использования отдельных групп слов общеупотребительной лексики — синонимов, антонимов, архаизмов, неологизмов;

• выяснить меру близости поэтического языка с разговорным;

• определить своеобразие и активность использования тропов

эпитет — художественное определение;

сравнение — сопоставление двух предметов или явлений с целью пояснить один из них при помощи другого;

аллегория (иносказание) — изображение отвлеченного понятия или явления через конкретные предметы и образы;

ирония — скрытая насмешка;

гипербола — художественное преувеличение, используемое, чтобы усилить впечатление;

литота — художественное преуменьшение;

олицетворение — изображение неодушевленных предметов, при котором они наделяются свойствами живых существ — даром речи, способностью мыслить и чувствовать;

метафора — скрытое сравнение, построенное на сходстве или контрасте явлений, в котором слова «как», «как будто», «словно» отсутствуют, но подразумеваются;

Поэтический синтаксис (синтаксические приемы или фигуры поэтической речи);

• риторические вопросы, обращения, восклицания — они

усиливают внимание читателя, не требуя от него ответа;

• повторы — неоднократное повторение одних и тех же слов или выражений;

• антитезы — противопоставления;

Поэтическая фонетика

(использование звукоподражаний, звукописи — звуковых повторов, создающих своеобразный звуковой «рисунок» речи.)

• аллитерация — повторения согласных звуков;

• ассонанс — повторения гласных звуков;

• анафора — единоначалия;

Композиция лирического произведения:

Необходимо:

• определить ведущее переживание, чувство, настроение, отразившееся в поэтическом произведении;

• выяснить стройность композиционного построения, его подчиненность выражению определенной мысли;

• определить лирическую ситуацию, представленную в стихотворении (конфликт героя с собой; внутренняя несвобода героя и т.д.);

• определить жизненную ситуацию, которая, предположительно, могла вызвать это переживание;

• выделить основные части поэтического произведения: показать их связь (определить эмоциональный «рисунок»).

Оценка сочинения при оценке сочинения учитывается:

• Общее впечатление;

• Характеристика плана «(удачное — неудачное построение, конкретность, логическая четкость);

• Соответствие сочинения плану;

• Соответствие плана и всего сочинения теме;

• Полнота раскрытия темы;

• Доказательность основной части сочинения;

• Логичность и последовательность изложения: