Музыкальная партитура каждой фигуры в многофигурных кадрилях строится не только на основе танцевальных песен, но и самых разнообразных плясовых наигрышей.
5.2 Карельская область
В конце 19 века кадриль появилась и в Карелии. Трудно переоценить значение кадрили в жизни карельской деревни. Ею начинались вечера во время больших праздников, ею заканчивались беседы. До 20 раз заводили кадриль за вечер.
Салонная кадриль состояла из 5 фигур. Каждая новая фигура начиналась после ритурнели - музыкальной паузы. Однако, если в салонной кадрили каждая фигура - это маленький самостоятельный танец на 32 - 40 тактов, то в Карелии, несмотря на паузы, кадриль воспринимается как единое целое, ибо танец идет по нарастающей. И только 5 фигуру (обычно кульминация) из-за продолжительности можно было бы выделить в самостоятельный танец. В ней как раз и проявлялась фантазия и изобретательность карел. Шестая (первая) фигура воспринимается как логическое завершение всего танца.
Почти все карельские танцы исполняются на основе простого и бегового шага. Но, когда смотришь, как танцуют кадриль, например, в Калевале, где юноша ведет девушку в танце, или в Пряже, где танцуют на равных, кажется, что танцуют разные танцы.
К. Голейзовский, говоря о русском танце, пишет: «Широкий, открытый жест составляет основу народной хореографии. Для нее характерны быстрота плясовых темпов, легкость (прыжок, скачок), стремительные движения рук и верхней части туловища, высоко поднятая голова, вихревые вращения, молниеносные присядки, кружевные «дробушки» и чечетки, замысловатые смены фигур и пр.»
Взяв у русской хореографии так много - и сами танцы, и «замысловатые коленца», - карел остался верен себе в строгой, сдержанной манере исполнения, твердой, определенной поступи.
Гордо поднятая голова, прямая спина еще больше подчеркивают эту строгость. Если в русском танце любой притоп сопровождается наклоном корпуса вниз, то карел при этом лишь вскидывал голову вверх, выпрямляя грудь.
Скромность девушки - не в склоненной голове и опущенных глазах, как в русском танце, а в её внутренней собранности, сдержанности. Она смотрит прямо перед собой или же на юношу, взгляд ее строг, ни тени жеманства, пустого кокетства. Она не заигрывает с юношей. Ведь либо он ее любит, тогда всё это кокетство ни к чему, либо он никогда не узнает о ее чувствах, если его выбор уже пал на другую.
В характере карела присутствует бескомпромиссность, честность, доходящая до щепетильности, чистоплотность. Отсюда и в кадрилях ничего лишнего, все графично, чётко и определенно.
Юноша не ведет девушку в кадрили, как России, а они крепко держатся друг за друга. Два гордых, два достойных один другого партнера. Пляшут карелы с таким же наслаждением, как ходят по грибы и ягоды, ловят рыбу, пекут рыбники и калитки.
5.3 Ярославская область
Кадрили в Ярославской области появились в XIX веке сначала как бальные танцы, распространенные лишь в купеческих кругах, а затем и в сёлах, и деревнях.
Кадриль танцевали повсеместно и в любое время года, когда была возможность, наделяя ее всеми присущими данной местности характерными особенностями исполнения народных танцев: и в манере, и в движении, и в основных шагах.
При первоначальном появлении кадрили основным ее построением было «каре» - квадрат, что требовало необходимого участия четырех, восьми, двенадцати и т. д. пар. Но это не всегда было возможным, и тогда народ внёс свои изменения в кадриль. Стали появляться наряду с квадратами - линии, которые имели так называемое двухрядное (линейное) построение. Здесь уже количество исполнителей могло быть самым различным, при любом количестве четных пар.
В большинстве случаев, при начале линейных кадрилей на одной стороне выстраиваются парни, а на другой девушки, затем происходит приглашение - и пары становятся в линии: одна против другой. Такое приглашение может происходить как без музыки, так и в сопровождении музыки.
Каждая фигура в Ярославской кадрили исполняется под свою мелодию. Популярными мелодиями были русские народные песни или частушечные и плясовые наигрыши. Заканчивается каждая фигура кружением в паре на исходном месте.
По характеру исполнения кадрилям Ярославской области свойственна некоторая манерность девушек и вальяжность юношей. Это является отличительной особенностью манеры поведения приволжского купечества XIX века. Девушки двигаются, в основном, спокойно, плавно, даже при ускоренном шаге; держат в руке платок перед глазами. Девушки не дробят, а у мужчин часто встречаются дроби. Они внимательны к девушкам; двигаясь в паре, юноша держится чуть-чуть сзади своей партнерши, повернув слегка корпус в ее сторону. Повороты юноши делают быстро, стараясь не находится долго спиной к девушке.
В кадрилях очень скупые движения, но много переходов: смена места юношами, девушками, парами, поворотов девушек под рукой у юноши, стремительные вращения в паре на месте и, как правило, вправо.
Подводя краткий итог по кадрилям Ярославской области, можно сказать, что они находятся в постоянном изменении, совершенствовании, сочинении новых с присущим данной области рисунком, движениями, положениями рук, перестроениями и манерой исполнения.
Если смотреть на сегодняшнюю кадриль, то она, естественно, изменилась до неузнаваемости. Но эти изменения внесены народом и дали таким образом кадрили долгую жизнь, которая органично вошла в быт русского народа, став одним из любимых его танцев.
5.4 Уральская область
Очень распространены на Урале кадрили, которые называются по количеству участников: «Шестёра» - 2 юноши, 4 девушки; «Семёра» - 3 пары и седьмой человек (гармонист или объявляющий фигуры); «Восьмера» - 4 пары; «Девята» - 3 юношей и 6 девушек; по названию села «Кочкарская», «Байновская», «Тютнярская» и т.д. Фигуры этих кадрилей самые разнообразные: по одному навстречу друг другу; крест-накрест по двое, трое; «по кругу» здоровались; проходили в «воротца» и т.д. Для Урала характерны линейные, двухрядные кадрили. В них могли участвовать от 2-х до 16 пар и более (на улице).
Старинные уральские кадрили очень поэтичны. При начале кадрили часть на одной стороне - девушки, на другой - парни. Затем идет «приглашение» и все расходятся по парам. Это может происходить без музыки и с музыкой, становясь первой фигурой кадрили. Каждая фигура может начинаться со взмаха платочком ведущего. В течение всего танца парень ухаживает за девушкой, красуется перед ней, подносит ей подарки. Девушки ведут себя степенно, движутся плавно, сохраняя чувство собственного достоинства. В танцах Урала часто встречаются моменты, когда все перестают плясать, прогуливаются под руку, гармонь играет чуть тише. Во многих фигурах уральской кадрили встречается типичный «уральский молоточек», его мелкая и четкая дробь не лишает пляску ни теплоты, ни спокойствия, вызываемого общей ее картиной. Основной шаг - простой, переменный «шаркающий».
Уральская кадриль отличается в ряду подобных танцев, бытовавших в России, большей продолжительностью, массовым участием (одновременно могли плясать по четыре-шесть кадрилей на четыре пары) с активной и основной ролью мужчин-партнеров в большинстве фигур; композиционным и драматургическим построением; импровизационным началом.
Современные кадрили отличаются быстрым темпом, стремительностью движений, темпераментными дробями, частыми подскоками. Почти отсутствуют «хлопушки».
5.5 Ростовская область
Бытование на Дону кадрили характерно для начала первой половины XIX века. Донская казачья кадриль вобрала манеру и характер донских казаков, специфику, отличавшую разделение на верховых и низовых казаков, проявившуюся во внешнем облике, самобытной культуре, традициях. В городах и станицах сохранялись кадрили, которые исполнялись на Дону еще 100 лет назад. Конечно, они претерпели изменения. Однако, какие бы изменения не произошли, эти кадрили в основе своей сохранили самобытные черты казачьего характера и быта.
Танцевалась казачья кадриль, как молодежью, так и старшим поколением, исполнялась с характерной донским казакам манерой и основывалась на традиционных характерных казачьих движениях. Кадриль можно сравнить с игрой, когда казаки и казачки выбирали друг друга. Кадриль, как правило, наполнена залихватскими шутками и разнообразными элементами ухаживания. В течение всего танца казак ухаживает за казачкой, завоевывает, красуется перед ней. Казачья кадриль делится на 3 части: первая - знакомство, вторая - кадриль и третья - расход.
Как правило, казачья кадриль имела соревновательный момент. Особенность танцевальной лексики - это различного рода «заковырки», как в женских, так и мужских движениях, шуточные моменты общения в танце. В донской казачьей кадрили можно встретить замысловатые русские дробушки, присядки, хлопушки, татарские сбивки, мелкие дроби. В донском казачьем танце очень часто встречаются сбивки, и чем замысловатее ритмический рисунок, тем интереснее. В сбивках обычно участвуют не только ноги, но и руки, корпус, голова.
Кадрили исполнялись под гармонь или баян, инструментальными ансамблями, могли дополняться пением. В разных районах Дона инструментальные ансамбли отличались своеобразием: гармошка, скрипка, бубен, (Нижний и Верхний Дон); скрипка, «волонжа» или «басоля» (бас), бубен (Северский Донец, Верхний Дон); гармошка, 4-5 скрипок, бубен. Часто играла одна гармошка или скрипка и гармошка. Состав инструментального ансамбля варьировался в зависимости от эпохи и местных условий. Гармонист и скрипач уже назывались «оркестром».
Со временем многие балетмейстеры, изучив эту кадриль, перенесли её на сцену, и кадриль заняла достойное место в качестве сценического хореографического произведения. Сегодня сохранению донской казачьей кадрили способствуют самодеятельные хореографические коллективы Ростовской области.
6. Сценическая форма кадрили
1. Разворот танца на зрителя.
2. Отбор лучших характерных композиционных рисунков.
3. Усложнить технический ряд (усложнить технику исполнения).
4. Обязательная передача, манеры исполнения.
5. Ограничить рамки времени.
6. Отработать, придать отточенность.
7. Кадриль исполняется от собственного «Я» или в образе. Ошибка современных балетмейстеров привносить подражательность манерность, какую-то манерную типажность, якобы присущую кадрили. И тогда получаются одинаковые кадрили, где юноши в традиционных фуражках с цветками, а девушки жеманные.
8. Сценическая жизнь кадрили возможна лишь при непрерывном развитии сценического действия, т.е. при наличии бессюжетной драматургии.
9. Создание у зрителей ощущения, что танец рождается сейчас в живом творчестве исполнителей. Это залог успеха любой постановки в форме пляски.
Заключение
Русский народный танец -- это великое богатство, которое на протяжении многих столетий создавал и обогащал народ. Танец впитывал лучшие черты характера русского человека - широту души, сердечность, гостеприимство и многие другие положительные качества. Русский танец сегодня необыкновенно популярен у зрителей всех стран мира. И становится очень обидно, когда в сегодняшней России, на родине русского танца к нему относятся с недостаточной почтительностью и уважением, и людей, которые борются за его популяризацию, за его значимость в творческой жизни России, могут окрестить националистами.
Одна из основных причин популярности кадрили состояла в том, что многое в ней было близко исконно - русской, крестьянской культуре. Есть внешние соответствия фигур кадрили и элементов традиционных народных танцев: участники располагаются линиями, крест накрест или по кругу, отдельные элементы движений напоминают игровые и фигурные хороводы (круг, прочёс, воротца, звездочка, переходы танцующих, кружение в паре и пр.), пляски (различные виды дробей, сольные выходы в центр площадки и пр.). О кадрили не говорят - танцевать: обычно - плясать либо водить, играть, ходить - как о хороводах или плясках. Многофигурность кадрили перекликается с чередой хороводов, сменяющих один другой на молодежных гуляниях и объединенных в некоторую целостность - хороводный цикл. Но главная причина популярности танца состояла в том, что кадриль отвечала этическим и эстетическим запросам крестьянской молодежи того времени. Участников притягивала эмоциональная содержательность танца и возможность открыто выражать свои чувства. Кадриль пришлась по душе народным исполнителям, т.к. была «самой массовой пляской», ведь в ней всегда участвовало больше всего народу.
Список используемой литературы
1. Андрианова У.Г. Степановская кадриль и колёса //НТ. 1996. № 2. С.26-29.
2. Богданов Г.Ф. Самобытность русского танца. Учебное пособие. Изд. 2-е. - М.: Изд-во Моск. гос. ун-та к-ры, 2003. - 224 с.
3. Борзов А.А. Грамматика русского танца: теория и практика, учебное пособие. - М.: ГИТИС, 2014. - 558 с.
4. Голейзовский К.Я. О плясках и коленцах. / Образы русской народной хореографии. М.: Искусство, 1964. С. 262-332.