Формирование прикладных навыков дизайн-проектирования у будущих специалистов должно сопрягаться не со сложно структурированными методиками обучения или безусловным доверием к способностям обучающегося самостоятельно набирать знаниевый актив в процессе деятельности, а с умением выстроить оптимальную научно-информационную конструкцию и получить на ее основе качественный проект дизайн-продукта. Ведь в глазах потребителя конкурентоспособность предмета (объекта) на рынке товаров и услуг эквивалентна ценности конечного результата, но не затратам дизайнера на процесс мыследеятельности. Об этом свидетельствуют данные исследований. В частности, Я. А. Пономарев в своих работах по мышлению и психологии творчества утверждает, что обычно сознательными становятся только конечные продукты мышления, а не мыслительные процессы, которые их производят [9]. Результат проектирования будет тем убедительнее, чем точнее и адекватнее нелинейное мышление проявится в освоении содержания проектного задания.
Приемы нелинейного мышления реализуются различными методами, например по типу голографической модели. Научные изыскания Карла Прибрама позволили сформулировать понятие голографической модели функционирования психики, опираясь на факты распределения памяти и навыков по объему мозга [10]. Метод моделирования результата в голографическом мышлении раскрывается в грамматических связках «или или», «с одной стороны с другой стороны», «допустимо так допустимо так».
Голографическое мышление сопровождает процесс дизайн-проектирования. Констатируемая вариативность проектных ходов в дизайне определена множеством возможных комбинаций структурных единиц объекта, наложений (проекций) их свойств на установленные в техническом задании социокультурные, экономические и ментальные характеристики будущего изделия. Бифуркация аналогичных идей для выбора или генерирования оптимальной актуализируется уже на этапе разработки концепции: проектировщик создает серию версий решения проектной задачи, комбинируя фактические сведения в единой, целостной системе наглядно-графических форм дизайн-продукта.
В мыслеобразах проектант детерминирует качества проектной модели к требованиям субъекта, установленным техническим заданием, приближаясь к цели через оценку результата при последовательном выборе точек зрения и сменяемости проектных ракурсов. Сохранение скелета проектного решения в получаемом множестве комбинаторных моделей приводит к пониманию единой базисной формы как основы для вариативного поиска.
Информационно емким ресурсом формирования нелинейного голографического мышления у современных дизайнеров одежды, опирающихся в разработках продукта на технические достижения, гуманистические основы и культурологические традиции, является территория исторического и традиционного этнического костюма. Анализ строения народного костюма одновременно с общими инженерными и художественно-эстетическими данными позволяет актуализировать метапредметные знания по политической и экономической истории и особенностям развития национальной культуры.
Дисциплина «История костюма и кроя» допускает составление содержания дидактических единиц для освоения специальных проектных действий относительно исторической последовательности формирования системы кроя и структурообразования, обусловленных цивилизационным развитием науки, техники и технологии. Диалектическая преемственность структурообразования и образно-композиционного строения во временном аспекте прослеживается в том числе на примерах транслирования и стилизации архетипичных идей в моде XX начала XXI в.
Комплекс традиционного этнического или народного костюма это уникальный конгломерат информационной насыщенности, структурной и эргономической согласованности, экономической целесообразности, эстетической выразительности. Огромный массив информации по истории и теории народного костюма может быть представлен системой клише, модулей или паттернов [11], отображенных в структурном строении образцов народной одежды. Принципы составления формы моделей народного костюма логичны и рациональны: комбинирование конструктивных паттернов обусловлено технологическими принципами создания одежды, а художественно-образные, композиционно-выразительные структурные элементы соотносятся с семантическим конструктом костюма.
Рассмотрим пример освоения технологии разработки современных моделей одежды по методу голографического комбинирования на основе стилизации структурных элементов народного костюма. Упражнения могут быть выстроены по единому алгоритму: последовательный анализ структурного строения костюма с разработкой коллекции с установленными эстетико-технологическими свойствами по комбинациям паттернов. Основными паттернами структурного строения будут «Материал», «Конструкция»/«Технология», «Форма», «Декор». Результаты анализа паттернов собираются в рабочем портфолио или рабочей тетради по так называемым листам по периодам.
В начале каждого листа указывается название периода и определяемые временные границы. Далее размещается алгоритм, по которому собирается и структурируется информация:
1. Инженерная структура костюма (разбивка на паттерны).
1.1. Материалы: ассортимент (название), признаки драпируемости, плотности, растяжимости, размещение трех имитационных образцов по типу поиска аналогий с современными.
1.2. Конструкция: зарисовка/иллюстрация архетипичного ассортимента мужского костюма (верхняя одежда, рубаха), зарисовка/иллюстрация архетипичного ассортимента женского костюма (верхняя одежда, платье).
2. Композиционные идентификаторы костюма (разбивка на паттерны).
2.1. Силуэтные формы: зарисовка/иллюстрация архетипичного силуэта мужского костюма, зарисовка/иллюстрация архетипичного силуэта женского костюма.
2.2. Структуры костюма: зарисовка/иллюстрация воротников, рукавов, басок, кокеток и т. п. мужского костюма и женского костюма в количестве трех единиц каждой структуры.
2.3. Основные виды и типы отделок: зарисовка/иллюстрация застежек, краевых линий, внутренних линий и сечений, съемных деталей и т. п. мужского костюма и женского костюма в количестве трех единиц каждого вида отделки.
2.4. Семантические структуры: зарисовка/иллюстрация знаков, геометрических форм, цвета по типу семантических групп.
2.5. Цветовые решения: зарисовка/иллюстрация цветовой гаммы основных материалов, отделок, группы аксессуаров и дополнений по типу цветовых шкал.
2.6. Прически, дополнения, аксессуары: зарисовка/иллюстрация архетипичных форм для мужского и женского костюмов.
Далее выполняется поиск комбинаций паттернов для проектного решения: а) выставочного образца по типу реплики (в приближении к архетипу или копировании его);
б) сценического костюма (в аналогии с архетипом) (проектирование по методу голограммы). Результат поиска представляют в зарисовках творческого поиска (скетчах) и далее единичных моделей или систем коллекций соответствующего назначения.
Для индустриальных дизайнеров приоритетной является разработка костюмов бытового назначения (в стилизации архетипа). Наполнение базисных элементов осуществляется по результату исследования предложений моды установленного периода в направлении заимствований характерных черт (паттернов) анализируемого народного костюма. Базисные элементы представляют в зарисовках мини-коллекций, типовых характерных моделей или клише. Каталог базисных элементов маркируется сведениями о периоде моды, авторе моделей (фирме или дизайнере). Далее выполняется поиск комбинаций базисных элементов по методу голограммы. Результат поиска представляют в зарисовках серий моделей на основе комбинирования элемента (паттерна) в направлении концепции коллекции заимствования.
Для специалистов сервисного дизайна приоритетным является умение адаптировать тренды моды к разработкам проектных направлений кутюр, прет-а-порте, масс-маркет (couture, pret-a-porter, mass market). Наполнение базисных элементов осуществляется по результату исследования фэшн-рынка на примерах заимствования характерных черт (паттернов) анализируемого народного костюма. Базисные элементы выявляют в трендах моды текущего года, отображенных в семантических структурах (цвет, орнамент, принцип комбинирования элементов, отделки), клише или моделях. Каталог базисных элементов маркируется сведениями о проектном направлении, авторе моделей (фирме или дизайнере). Далее выполняется поиск комбинаций базисных элементов по методу голограммы. Результат поиска представляют в зарисовках вариативных предложений отработки трендов в костюмах (моделях коллекций) установленного проектного направления, сезона и назначения.
Информация в проектно-познавательном процессе собирается, осваивается, проверяется и корректируется в соответствии с правилами перехода от «почему?» и «зачем?» к «что?» и «с помощью чего?» и далее «как?», «где?» «для чего?». Сведения структурируются по смысловым группам процесса обусловленности формирования метода или технологического приема далее к формам реализации этих методов и приемов в предметах (объектах) и в завершение к поиску культурологических точек сопряженности исторической традиции с эстетикой и технологией костюма современного времени.
Голографическое комбинирование семиотических или стилизованных клише (паттернов) на основе базового принципа структурообразования национальной одежды не противоречит творческому процессу изучения и создания новых костюмных комплексов. Разрабатывая авторскую версию предмета в ориентире на традиции формостроения, обучающийся включает целевой фактор дизайн-проектирования и тенденции моды. Обоснованное вычленение паттернов из целостной формы народного костюма и выбор принципа их встраивания в контекст проектного предложения наглядно раскрывают методическую последовательность проектного творческого процесса.
В деятельностной практике встраивания паттернов в контекст свойств предмета, обозначенных в проектном задании, молодые специалисты становятся архитекторами проектного решения, конструируя множество опытов, смыслов по своему выбору. При этом удерживается принцип порядка структурообразования в сочетаниях типовой конструкции, пропорции, цветового комбинирования, фактурного решения, пластических и тектонических систем [12] Понимание границ стилизации паттернов исключает нарушение традиций структурообразования и помогает разработчику избежать шаблонных ошибок, часто проявляющихся при разработке предложений на основе традиции народной одежды. Например, копирования точной топографии расположения отделочных элементов или повторения установленной комплектности в ансамбле. Проектный скелет, определяющий силуэт и тектонику формы, и понимание расположения композиционных центров (физического или смыслового) позволяют точнее попасть в формально-пластическую природу национального костюма или прототип формы в процессе голографического комбинирования. Костюм, даже в авторстве начинающего проектанта, перестает быть тяжеловесным по образу и композиционному наполнению, так как не повторяет уже существующие модели, а предлагает новые, создаваемые на основе отбора наилучших решений из множества формообразов.
Характеристика процесса разработки новой модели по источнику творчества может заключаться в последовательности мыследеятельностных операций: выбор периода заимствования источника актуализация художественной формы (выбор костюма-источника) создание голографического образа художественной формы в условиях динамического состояния расширение голограммы с включением образов моды поиск точек сопряжения образа костюма и образа моды по композиционным характеристикам актуализация современной модной формы костюма (выбор источника сопряжения) преобразование (обогащение, развитие) модной формы по точкам сопряжения с костюмом источником творчества. Например, Нижегородский костюмный комплекс традиционно составляют золотошвейная душегрея, косоклинный сарафан, рубаха-долгорукавка, кокошник. Яркость комплекта понятна девушка должна привлечь внимание, показать богатство фигуры, уровень статуса... В современной интерпретации достаточно ключевого артефакта как символа или смыслового композиционного центра, например душегреи. Остальные паттерны (форма рукавов, силуэт сарафана, особенности фактур, декоративность головного убора) будут стилизованы, трансформированы или заменены структурными, пластическими аналогами для определения новых решений формально-художественной композиции.
Дизайнеры костюма должны владеть технологиями не только интуитивного моделирования, но в большей степени прикладной проектной деятельности, направленной на нахождение востребованных эстетических образов и рациональных конструкторско-технологических и экономических решений моделей текущей и перспективной моды. Освоение эволюций форм костюма и истории его изменений поможет современным проектировщикам одежды осмыслить степень влияния предпроектной ситуации на прогнозирование потребительских предпочтений в графических предложениях и далее в реализации проектного замысла в инженерных расчетах.
Моделирование мыследеятельности по типу «подобное в подобном» направляет нелинейное креативное мышление на упорядоченный поиск рациональной идеи в лимитированной системе дизайн-проекта. Создание обучающимися серии результативных предложений в границах единого задания значительно упрощает понимание алгоритма проектных действий, включающего оценку качества внутрипроцессной деятельности с последующей целевой корректировкой результата и ограничивающего возможность разброса знания при решении. Опыт подготовки специалистов-дизайнеров позволяет предположить, что в условиях переизбытка информации навык решения проектной задачи методом голографического комбинирования минимизирует фрагментарное, не системное, структурно неорганизованное знание.