Материал: Разработка дизайна социальной инфографики

Что касается переплета, то для изготовления художественных и дорогостоящих изданий чаще всего выбирается твердый переплет (рис.29). Такой способ отличается высокими эксплуатационными характеристиками и высокой эстетической привлекательностью. «Обложка твердого переплета изготавливается из картонной основы, стороны которой затем соединяются непосредственно с внутренним блоком форзацами. Внутренний блок прошивается нитью, ввиду чего прочность и долговечность такого изделия становится гораздо выше» [13]. Затем на корешок прошитого блока наклеивается марля или другой подходящий материал. Следующим этапом является проклеивание верхней и нижней части блока капталом - тесьмой с утолщенным краем. инфографика визуальный издание макет

Рис. 29 Твердый переплет

Клеевое скрепление - способ соединения на клею, используемое главным образом для книг в тонкой обложке, журналов, корпоративных отчетов, учебников, брошюр и годовых отчетов (рис. 30). «Клеевое скрепление заключается в применении гибкого клеящего вещества для соединения секций книги и прикрепления их к корешку. Преимущество метода - его подвижность, наличие корешка, на котором можно напечатать название, и общая внешняя привлекательность издания» [11, с. 84].

Рис. Клеевой переплет

Сшивание внакидку - одна из самых простых и распространенных техник переплета. «Она заключается в помещении согнутых листов на подкладку («седло») и затем соединение или скрепление степлером вдоль корешка. Этот стиль переплета идеален для небольших изданий, таких как буклеты, брошюры, рекламные проспекты, небольшие каталоги и инструкции» [11, с. 84]. Чтобы создать такой буклет, количество страниц должно быть кратным четырем.

Механический или спиральный переплет - способ переплета, используемой для изданий, состоящих из отдельных листов бумаги, которые скрепляются спиралью или гребенкой. «Спиральный переплет, который также называют скреплением на гребенке (пластиковой) или на проволоке (металлической), может быть выполнен профессиональным переплетчиком, в копировальном центре или самостоятельно с помощью набора ''сделай сам''. Этот способ переплета позволяет раскрыть издание ''плоско'' [11, c. 84]. Этот простой и недорогой метод чаще всего используется для пособий и офисных отчетов. К этому же способу относится «канадский переплет»: аналогичное скрепление спиралью, вставленное впоследствии в обложку.

Необходимо принимать во внимание все многообразие способов переплета, потому что каждая методика основательно меняет внешний вид публикации.

Сетка - один из важнейших инструментов издательского дизайна. Это система вертикальных и горизонтальных линий (порой диагональных и даже дуговых), которая становится невидимым скелетом дизайна издания, помогая сориентировать и согласовать элементы композиции. «Сетка разбивает страницу на поля, колонки, межколонники, строки и пространство между текстовым блоком и изображением. Подобная разбивка является основой модульного систематического подхода к составлению макета» [14, с. 10].

«Основы современного модульного проектирования были заложены конструктивистами 1920-х годов. Однако не сразу их абстрактные построения были осознаны как метод со своей системой правил и закономерностей»[15]. В 1961 году швейцарский дизайнер Йозеф Мюллер-Брокман ввел в употребление термины модульного подхода в дизайне.

С Эмилем Рудером «оба страстно обсуждали вопросы сетки и пылко доказывали, что ''интегральный дизайн'' остро нуждается в структурах, способных объединить все элементы» [15, с. 16].

Сетка используется для того, чтобы органично и четко расположить различные элементы и составить их в единый дизайн, обеспечивая более аккуратный и продуманный результат. Использование разных сеток может дать абсолютно разный результат. «Говоря о базовой структуре, набор сеток помогает определить основные параметры, оставляя дизайну гибкость. Использование сетки - один из наиболее эффективных способов организации большого количества информации на странице и обеспечения визуального единообразия издания» [16, с. 64]. При всех достоинствах сетки, многие дизайнеры предпочитают избавляться от строгих ограничений, но такие решения всегда зависят от поставленной задачи и принимаются на усмотрение профессионала.

«В значительной степени формат и тип издания будет диктовать, какой стиль сетки применить. Расположение в одну колонку создает минималистичный четкий дизайн, но оно не подходит для публикации, перегруженной текстом, так как длина строчек будет слишком большой и текст будет тяжело читать. Напротив, использование нескольких колонок для издания с большим количеством наглядного материала создаст слишком расколотый, нарезанный дизайн, которому будет не хватать визуального единства» [17, с. 64]. Вторая сетка может быть введена, но желательно для специальных и необычных элементов содержания. Такое отступление будет видно только дизайнеру, читатель на это изменение внимания не обратит.

Тип издания, который полагается на очень строгую систему сеток, - это газета. Работая с ней, дизайнеру регулярно приходится иметь дело с большим объемом информации и работать оперативно, потому что он часто меняется. В данном случае использование четкой сетки не только ускоряет производственный процесс, позволяя дизайнеру очень быстро вставлять контент, но и, что не менее важно, обеспечивает читателю чувство узнаваемости.

Некоторые наиболее творческие решения появляются, когда сетка забыта абсолютно.

Формат относится к физическим свойствам публикации. Книги, журналы, брошюры, каталоги и отчеты - самые распространенные форматы в издательском дизайне. Дизайнер может подобрать внутри этих общих форматов такие элементы, как размер, форма и вес, чтобы придать своей работе дополнительный объем и подогнать оформление.

Важно учитывать, что на решения дизайнера всегда будет влиять бюджет, каким бы ни был тип издания. Все - от размера, формы, качества бумаги и до процесса печати - зависит от доступных средств. Несомненно, твердая обложка, высокачественная бумага, надежная техника переплета намного продлевают жизнь издания, но это не всегда возможно, если принимать в расчет ограниченность бюджета. Но для дизайнеров зачастую такие ограничения способствуют нахождению новых решений в оформлении.

Существует множество типов книг с различными функциями, о которых дизайнер должен знать, чтобы подобрать наиболее подходящий формат. Одни книги должны легко умещаться в руке, чтобы их удобно было носить, другие требуют крупного формата. «Формат книги зависит от назначения. Обычно книги бывают среднего формата и рассчитаны на руку взрослого. Детские книжки не должны печататься форматом инфолио, потому что детям неудобно их держать в руках. Книга должна быть удобной или хотя бы достаточно удобной: книга огромная, как стол, - абсурд, а размером с почтовую марку - забавная игрушка. Книги можно поделить на две основные группы: те, которые мы кладем на стол, чтобы их изучать, и те, которые мы читаем сидя, откинувшись на стуле, в кресле или в поезде» [12, с. 45]. В первую очередь при выборе формата нужно учитывать срок жизни публикации и то, каким потребностям оно отвечает. Беллетристика в мягкой обложке, напечатанная на бумаге низкого качества, «живет» гораздо меньше сувенирного издания; и это отражается на дизайнерских решениях.

Журналы по своей природе менее долговечны чем книги, хотя основные факторы, влияющие на выбор формата, похожи. Большинство журналов в наши дни имеют стандартный формат А4, и причина, почему выбраны именно такие размеры, носит экономический характер. Важно учитывать, что качество журналов заметно различается в зависимости от их назначения. «Модные журналы с большим количеством дорогих фотографий обычно издаются в крупном формате на высокачественной бумаге; бульварный еженедельник, срок жизни которого на полке всего семь дней, будет напечатан на бумаге низшего качества. Коль скоро дизайнеры приняли решение о формате журнала, они обычно придерживаются его довольно длительное время. Это не только упрощает дизайнерский процесс - переоформление всего журнала к каждому выпуску не нужно и не практично, - это также дает читателям ощущение узнаваемости, когда они входят в магазин и сразу замечают свой любимый журнал» [18, с. 52].

В облике любого издания важнейшую роль играет иллюстрация. Конкуренция альтернативных публикаций между собой и прочими средствами массовой информации привела к увеличению скорости восприятия информации, что, в свою очередь, увеличило роль информации визуальной.

Независимо от того, является изображение движущей силой всего дизайна или дополнительным элементом к текстовому сообщению, оно коренным образом влияет на эстетическую привлекательность журнала. Какую иллюстрацию выбрать и как ее использовать, обычно зависит от ряда факторов: ее роль в публикации, целевая аудитория издания. Дизайнеру необходимо выбрать наиболее подходящее изображение, способное за небольшое количество времени донести идею до читателя. Передача неточного смысла - ошибка, которую нельзя допускать. Именно правильный баланс текста и изображений придает изданию темп. Часто бывает, что иллюстративный ряд выполняет функции, которые текст выполнить не в силах.

Для оформления изданий используют изображения разного типа: начиная с графики, рисунка, коллажа, инфографики и заканчивая фотографией.

«Там, где сложную информацию нужно представить быстро и чётко, на помощь приходит инфографика. Инфографика, или информационная графика - это изображение данных и информации в виде графики. Благодаря подаче сухих статистических данных в креативной и компактной форме, инфографика отлично подходит для любой ситуации, где нужно усвоить информацию быстро и легко» [19].

Если дизайнер включает в оформление издания иллюстрации, он должен учитывать некоторые факторы. Одно из самых важных - это качество изображения. Также изображения могут быть обработаны в графических редакторах с целью усовершенствования. Зачастую обработка простых изображений приводит к потрясающим результатам. Необработанные фотографии тоже передают идею, но в современном мире, а особенно в глянцевых изданиях, они являются редкостью. В наши дни практически все иллюстрации, где бы они не были опубликованы, тем или иным образом обработаны.

Если издание на полке вызывает интерес покупателя, значит дизайнер справился с первоочередной задачей. Суть действительно удачного и грамотного дизайна состоит в том, чтобы захватить внимание зрителя на длительный период и установить эффективную связь в процессе понимания предлагаемого материала.

Дизайнеру при проектировании макета издания всегда необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия человека, чтобы максимально привлечь и удержать его внимание. Высший принцип любого оформительского решения должен заключаться в удобочитаемости. Чтобы сделать содержание издания значительным, вызвать мотивацию у зрителя к глубокому ознакомлению с ним, а не мимолетному пролистыванию с целью максимально быстро ознакомиться, тем продуманнее и тщательнее должна быть верстка публикации. «Неправда, что о вкусах не спорят, если речь идет о хорошем вкусе», - писал Ян Чихольд. «Совершенная типографская работа создается полной гармонией всех частей целого. Пропорции важны во всем: в величине полей, в соотношении величин полосы набора и книжной страницы, в расстоянии от полосы набора до колонцифры, в величине разрядки в строках, и не в последнюю очередь - в величине межсловных пробелов; то есть и в целом, и в каждом элементе по отдельности» [10, с.10].

В самом начале работы над проектированием издания необходимо учитывать, что произойдет с публикацией после того, как ее купят. Важно проанализировать, как и когда ее читают, и что с ней делают после прочтения. Газеты и еженедельные журналы читаются сразу после приобретения и затем выбрасываются. Жизнь глянцевых ежемесячных журналов, корпоративной литературы и каталогов значительно дольше. Книги же долговечны и должны выдержать испытание временем. Необходимо четко понимать разницу между изданиями при подготовке макета в печать, знать особенности технологических процессов и грамотно выбирать материалы, из которых будет сделан полиграфический продукт.

Залогом высокого качества публикаций является грамотное и продуманное выполнение работ на каждом этапе процесса изготовления. Непосредственно подготовка самого макета является первой ступенью.

«Визуальное восприятие конечного изделия очень сильно зависит от того, насколько дизайнерское решение соответствует технологии изготовления изделия, как подготовлены изображения, насколько грамотно сделана верстка и учтены технологические требования» [19].

«В разработку оригинал-макета входят: дизайн внутреннего блока, дизайн обложки, дополнительных вкладок с иллюстрациями, выполнение компьютерной верстки» [20]. После того, как все составляющие издания спроектированы, макет подготовлен в печать в соответствии с техническими требованиями типографии и согласован с автором, необходима, как правило, корректура и внесение финальных правок в верстку.

В современном мире «используются разные способы печати и отделки продукции: офсетная и цифровая печать, ризография, лазерная сублимация на металле, тампопечать, термотрансфер, шелкография» [20].

Цифровая печать успела прочно занять свои позиции и стать чрезвычайно востребованной. Для ее высококачественного исполнения возникла необходимость не менее качественной бумаги, полностью соответствующей целям и задачам. В первую очередь предлагается немелованная и мелованная бумага для цифровой печати (рис.36). Также рекомендованы дизайнерские бумаги. Разновидностей ее довольно много и их можно разделить на основные группы по специфическим свойствам. Так, например, бумага для цифровой печати пастельных тонов плотностью от 90 до 250 г/м2 применяется обычно при изготовлении корпоративной продукции. Отличное качество показывает бумага для цифровой печати с металлизированным напылением.

Рис. Бумага с металлизированным напылением

Также пользуется популярностью так называемая «тактильная» бумага, отличающаяся особыми поверхностными свойствами.

Бумага играет огромную роль при создании издания, потому что читатели познают публикации не только на визуальном, но и на тактильном уровне. Более того, для некоторых изданий (альбомы, сувенирные книги, каталоги) необходимо использование высококачественной бумаги, чтобы обеспечить высокое разрешение самих изображений.

В полиграфическом процессе, кроме самой бумаги, огромное значение имеют технологии, которые можно задействовать при создании печатных изданий. В современном мире предоставляется широчайший спектр услуг: ламинирование, сплошая или выборочная лакировка, тиснение, высечки, конгрев и т.д. Всё это несомненно предоставляет дизайнеру свободу для поисков новых интересных решений в процессе проектирования.

Но также важно помнить, что технологии возлагают на дизайнера и большую ответственность: послепечатные процессы обычно достаточно дорогостоящие. Необходимо четко продумывать каждый этап и учитывать все нюансы, связанные с материалом, форматом, цветом, уместностью, потому что любая ошибка может принести существенные убытки. При использовании полиграфических технологий важно всегда помнить об их уместности для того или иного издания: они удачны в умеренном количестве, дополняя дизайн, где это необходимо, и помогая расставлять акценты.