Особенные качества индийской музыки определяют характерную историю индийского народа. В тоже время созерцательный образ существования их предков мог оставить после себя миру особые в своем роде философские системы.
Египетская музыка характеризовалась третью тона, что привело к ее воздействию не на дух, а на эмоции, так как считается, что «тело чувств менее тонкоматериально, чем ментальное тело». Эмоции сказываются отрицательно на способность к познанию, если находятся в возбужденном состоянии. С другой стороны, если они управляемы, то способности сознания полностью сохраняются. Именно этого состояния и достигали египтяне третью тона, тем самым они способствовали успокоению негативных эмоций, а также при определенных обстоятельствах впадали в транс.
В Египте школы назывались «мистериями». В одной из их важнейших церемоний кандидат погружался с помощью музыки и других ритуалов в состояние транса, из которых возвращался, как считалось, со знанием состояний бытия после смерти.
В Греции полутон проявил себя в воздействии на организм. Греция была первой европейской страной, которая привела музыку в состояние относительного совершенства: она стала искусством, а в определенном смысле даже наукой. Отсюда Греция стала известной своими сведущими музыкантами, и так как все люди там изучали музыку, то те, кто не был в этом сведущ, считались необразованными и несовершенными.
Римляне в истории стали самым практичным народом. Они восхищались мужественностью, самоограничением, серьезным поведением, прилежанием, и естественным следствием этих черт стало право и порядок. Считалось, что понятие утонченности им было не свойственно; их искусство было реалистичным, архитектура - монументальной, их позиция в отношении религии - не духовное, а материальное.
В Риме было мало музыки. Но существовало музыкальное направление, которое использовалось римлянами из одних только побуждений необходимости - военная музыка, способствовавшая тому, чтобы воспитывать хороших солдат.
Существовала также военная музыка. Она всегда выполняла две важнейшие задачи: поднимала боевой дух воинов и управляла ими во время сражений, с ее помощью устанавливалась связь, подавались различные сигналы и команды.
Раньше у армии не было ни сигнальных ракет, ни радио, ни других подобных средств связи. В шуме битвы мог быть услышан только призывный голос трубы. Всего несколько коротких звуков - и участники битвы знали, что им нужно перестроиться, перейти в наступление или отступить.
Во время долгих переходов солдатам на марше помогала строевая песня или ритмичный барабанный бой. Когда еще не было военных маршей, музыканты сопровождали воинов в походах, играя на разных инструментах: греки играли на флейте, карфагеняне - на цитре, римляне - на трубе и роге. Под музыку бойцы шагали легче и уверенней. Считалось, что музыка способна сплотить людей в едином эмоциональном порыве, внушить уверенность в победе, что она выражает радость победы и помогает пережить скорбь о погибших в бою. Однако с течением времени военная музыка, если ей не будут противопоставлены никакие смягчающие влияния, будет оказывать отрицательное воздействие на характер: мужественность может выродиться в стремление к власти, мужество - в жестокость, а сексуальная мужская сила - в чувственность, что как раз и произошло у римлян. Революция 133 года до Рождества Христова - первый результат воздействия упомянутых отрицательных качеств, что было следствием «антагонизма между немногими владеющими властью и многими, считающими, что они имеют тоже на это право».
Что касается жестокости, то она вылилось в форму гладиаторских игр. Бои в более поздние времена стали неотъемлемой частью римского общества, и оправдывались они тем, «что поднимают военный дух зрелищем отважной смерти». Считается, что именно гладиаторские бои ответственны за упадок Рима, так как эти игры усиливали жестокость и грубость, а их притягательная сила была так велика, что все профессиональные обязанности, в том числе и служебные, которые поддерживали существование государства, оказались заброшены.
Названное было следствием воздействия военной музыки. Государство распорядилось вычеркнуть из учебного плана римской воспитательной системы музыку вообще. Последовавший позднее распад Западной римской империи в 5 веке н. э. поставил точку в существовании этого мощного государства.
Больше всего информации об окружающем мире человек получает с помощью зрения. Свет представляет собой электромагнитные волны, а звук - механические волны, распространяющиеся в среде. С давних времен это сходство заставляло искать способы соединения воздействия звуковых и зрительных образов на человека.
Исаак Ньютон после своих знаменитых опытов по разложению с помощью призмы белого света на составляющие отметил, что «ширина семи основных цветов пропорциональна семи интервалам между нотами октавы». Различные виды синтеза музыки и света лежат в основе цветомузыки. Еще дед великого натуралиста Чарльза Дарвина Эразм Дарвин в книге «Храм природы», вышедшей в 1803 году, указывал на возможность создания практического цветомузыкального устройства. В этом устройстве свет от мощной лампы проходит через цветные стекла и падает на белую стену. Перед стеклами помещают подвижные решетки, соединенные с клавишами клавикордов, и «производят одновременно слышимую и видимую музыку в унисон друг с другом». Первыми, кто попытался обосновать психоэстетические основы цветомузыки, были русские музыкальные гении А.Н. Скрябин и Н.И. Римский-Корсаков. За основу светозвуковых ассоциаций они брали прежде всего соответствие музыкальных тональностей и определенных цветов. В начале XX века были созданы синтетические музыкальные произведения с использованием цвета, изображения, пространственно-организованного света, например, поэма А.Н. Скрябина «Прометей».
Количество возможных светозвуковых ассоциаций огромно. Например, определенному ритму музыки, динамике звука соответствует определенный ритм, динамика светового пятна; определенной громкости звука - соответствующий размер светового пятна.
Эффекты цветомузыки широко применяются в рок-музыке и постановке массовых зрелищ для усиления воздействия на психику людей.
С появлением наемных армий возросла роль военной музыки, когда возникла общая система обучения военному делу. Особую популярность музыка приобрела в бурную эпоху Великой французской революции. Знаменитые композиторы стали писать музыку для военных оркестров.
В российской армии в 18 - 19-м веках музыке придавалось большое значение. В это время Россия участвовала в многочисленных войнах. Знаменитый русский полководец А.В. Суворов говорил: «Музыка удваивает, утраивает армию. Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. С распущенными знаменами и громогласной музыкой взял я Измаил» [79].
Сейчас, конечно, музыканты в боевых действиях не участвуют, но музыка продолжает играть большую роль во время строевых занятий, торжественных военных церемоний и парадов.
Особое влияние на человека могут оказывать звуки государственного гимна. Звучание гимна торжественное, он часто начинается с интервала в 2,5 тона - с кварты. Гимн вызывает чувство гордости, сплачивает людей.
Сегодня психология музыки или, как склонны ее называть музыканты, музыкальная психология - быстро прогрессирующая область науки. Следует отметить, что интерес к изучению искусства со стороны психологии имеет, по крайней мере, такую же историю, что и общая психология. Назовем классические для психологии имена зарубежных ученых - В. Вундт, Г. Фехнер, Т. Рибо, К. Штумпф, Г. Мюнстерберг, неоднократно обращавшихся в своих исследованиях к проблемам искусства. Большая группа отечественных психологов и психиатров - В.М. Бехтерев, И.А. Догель, И.А. Тарханов, С.С. Корсаков, Г.И. Россолимо - уделяли внимание вопросам психологии музыки. Крупнейшие советские психологи - Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, Н.А. Гарбузов, А.В. Запорожец, А.Н. Леонтьев, А.Р. Лурия, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов и другие - откликались в той или иной форме на художественную проблематику. К сожалению, интерес ученых к проблемам искусства, в частности, музыки, не вылился в строго научную программу психологического изучения. Работы отдельных авторов, появившиеся в печати за последние годы, не смогли преодолеть этот барьер.
Ныне мы встречаемся с настоящим взлетом музыкально-психологических изысканий. Вышли в свет программы по психологии для музыкальных вузов, хрестоматии, альманахи, защищено множество диссертаций. Появились психологи музыки, причем не только в Москве, но и в других городах страны, включая ближнее зарубежье и государства Балтии.
1.2 Современные подходы к изучению музыки
Современные научные исследования воздействия музыки проводятся на базе научных национальных конфедераций в этой области в разных странах мира. После второй мировой войны возможности музыки интенсивно изучаются в Швеции и США. Создаются Центры и Общества, к примеру «Nordisk Forbund for Pedagogik Musiktherapie», в которое вошли североевропейские страны - Норвегия, Дания, Швеция, Финляндия и Исландия, British Sosiety for Musik Therapy, издающее журнал по лечению музыкой с 1958 года, Deutscher Aussehuss fur Musik therapie, Institut Musicotherapeutique в Париже и многие другие.
В 1993 г. Михаил Чунч организовывает Международный центр музыкотерапии. Научные концепции этих специализированных музыкотерапевтических сообществ различаются между собой.
Один из общих подходов к пониманию воздействия музыки, сохранивший свое значение и в наши дни, описан в 1684 году Анастасиусом Кирхером в его труде «Phonurgia Nova» и характеризуется бытующими в 17-м и 18-м столетиях медицинскими и философскими представлениями о «Iatromusica», как называлась тогда музыкотерапия. По мнению Кирхера, существует естественная музыка, которая окружает всю гармонично устроенную Вселенную, и искусственная музыка, которая представляет гармоническое устройство тела и физиологические процессы в теле. Согласно этому, влияние музыки на человеческое тело объясняется как физиологический процесс.
Этот подход нашел в будущем глубокое развитие и продолжение в практически всех серьезных научных исследованиях по влиянию музыки: в публикациях Санкт-Петербургского биолога С. Шноля, впервые заявившего о создании музыкальной фармакопии или музыкальной «партитуре органов тела» на Тбилисском «Симпозиуме о Бессознательном», в работах психиатра С. Грофа, который узаконил связи музыкального воздействия с психологией и психиатрией, обобщив представительный и многочисленный опыт американских специалистов в этой области и во множестве других. Влияние музыки стало описываться как психофизиологическое воздействие [85].
Музыкальное искусство как управление состоянием человека изучается разными науками, в том числе медициной, социологией, психологией, психиатрией и многими другими. В.И. Петрушин предлагает музыкотерапевтам абсорбировать опыт, накопленный различными направлениями психотерапии [33, с. 289]. Главная функция музыкального произведения заключена в выявлении и удовлетворении эстетической потребности общественного человека, потребности в том, чтобы естественные и создаваемые им самим для себя условия жизни удовлетворяли его не только чисто прагматически (в плане пользы), но и эстетически (в плане красоты). Человек может наслаждаться не только эстетически содержательными продуктами своего труда, но и красотой живописной местности, цветка и камня, пением птиц и журчаньем ручья.
П.А. Киселева выделяет более конкретные функции музыкального произведения [69, с. 5]:
. В полном соответствии с главной функцией находится функция эстетико-воспитательная: музыкальное произведение всегда несет в себе возможность научить различению красивого и некрасивого, выработать вкус и шкалу оценок. Обращаясь в большой степени к эмоциональной сфере человеческой психики, музыка учит чувствовать и сочувствовать, то есть активно способствует нравственному воспитанию («прекрасное порождает доброе»), развитию собственно человеческих духовных качеств.
. И в прошлом, и в настоящем музыкальное произведение выступает как атрибут быта. Композиторские произведения в огромном количестве предназначены для звучания в определенных бытовых ситуациях: песня застольная и колыбельная, марш свадебный и траурный и т.п.
. Музыкальному произведению не чужда познавательная функция. Будучи специфическим отражением мира, музыкальное произведение становится средством его постижения. Композитор, осваивая действительность, воплощает ее в специфических формах музыки; слушатель получает возможность взглянуть на мир с новой, композиторской точки зрения, обогатить свое восприятие новыми явлениями и новыми взглядами на уже знакомое.
. Музыкальная деятельность, связанная в большинстве случаев с исполнительством, предполагает совершенствование последнего, и здесь выступает педагогическая функция музыкального произведения, которое предназначено научить петь, играть, слушать. В музыкальном фольклоре такую функцию выполняют все произведения: исполняя их, певцы и инструменталисты осваивают исполнительские умения. В музыке письменной традиции появляются специальные сочинения - вокализы для певцов, этюды для инструменталистов, собрания сольфеджио и музыкальных диктантов для развития способностей к музыкальной деятельности.
. Множество музыкальных произведений наделено развлекательной («рекреационной») функцией, они предназначены в качестве фона создавать атмосферу - беззаботную и светлую, настроение - легкое и праздное, способствовать отвлечению от забот и серьезных мыслей. Важно, что в подобной ситуации музыка к самой себе не должна привлекать чрезмерного внимания, она должна доставлять удовольствие незаметно.
Функция музыкального произведения выявляется в процессе его существования, но чаще всего она не очень жестко связана со свойствами этого произведения. Большинство произведений способно к разным функциям, то есть потенциально полифункционально. Так, детская фортепианная пьеса и учит, и воспитывает, и позволяет познать окружающую действительность, может выполнить развлекательную функцию. Однако в каждой конкретной ситуации на первый план выступает одна, конкретная функция.
Функциональность музыкального произведения, его способность помочь решить разнообразные жизненные задачи, участвовать в различных жизненных ситуациях выявляет тесную связь музыки с жизнью, ее существенную роль в жизни человека и общества. Определенные функции музыкального произведения - отправная точка его научного анализа, необходимое начало его разбора.
Согласно системной, научно обоснованной теории психофизиологических механизмов воздействия музыки на жизнедеятельность, разработанной в смежных областях знания, функциональный эффект воздействия музыки слагается из следующих основных факторов:
способности музыки вызвать у слушателей необходимые эмоциональные состояния, мысли, представления, психологические установки и действия;
рефлекторного изменения функциональных оправлений организма согласно вызванному эмоциональному состоянию;
музыкальной стимуляции и регуляции двигательной деятельности и различных ритмических процессов в организме.
Предшественником программы «Музыка мозга» Я.И. Левина следует считать произведение Бориса Мурашкина (1990) «Контрапункт живой клетки» для пяти инструментов: хомус - якутский инструмент; перкуссия, издающая четкие короткие звуки, своеобразные музыкальные точки; металлические язычковые инструменты; компьютерные ударные и планки баяна. В «Контрапункте…» претворилась в жизнь мечта С. Шноля о «музыкальной партитуре человеческого организма». Заведующий лабораторией молекулярной биологии Института физической химии АН СССР проф. И.Н. Тодоров так оценивает это сочинение: «В музыке Бориса Мурашкина ровные постоянные энергетические импульсы идут от фундамента жизни - клетки - к клеточным сообществам - органам, тканям,- и далее наполняя пространство «подсознательного». Они достигают и различных областей нашего мозга, где эти потоки приводят разветвленную сеть биохимических процессов в состояние спокойной гармонии. Они нормализуют эмоциональный тонус и восприятие, стимулируют фантазию и деятельность структур, с которыми связано высшее проявление личности - абстрактное мышление» [36, с. 152].