Для удобства при работе и с целью сохранения красочного слоя применяют так называемый "подручник", то есть устройство в виде досочки на подставках по концам (в виде скамеечки).
ОЛИФЕНИЕ
Готовую икону, выполненную яичной темперой, покрывают пленкой соответствующим образом обработанного масла - олифой, что изолирует живопись от влаги и других вредных воздействий воздуха. В основном этот довольно ответственный процесс сводится к следующему.
Законченную и достаточно просушенную в течение 5-6 часов икону кладут на горизонтальную плоскость и подогревают в нужном количестве олифу. Перед нанесением ее на доску протирают всю живопись, чтобы на иконе не осталось ни пыли, ни соринок. Затем на средину иконы наливается лужица подогретой олифы. Нужно следить, чтобы не было перекоса и олифа не стекала в какую-либо одну сторону. В последнем случае нужно положить что-нибудь под доску, чтобы выровнять ее горизонтально. Затем, добавив олифы, ее распределяют ладонью по всей живописной поверхности так, чтобы толщина слоя не превышала одного миллиметра. Если олифы налить много, то процесс ее загустения растянется на долгое время. В таком положении доска остается до конца всего процесса. В зависимости от влажности и температуры помещения, даже от времени года (с марта по июнь - самый сухой воздух), олифа густеет быстрее или медленнее. В теплом и сухом помещении в среднем требуется 4-5 часов, чтобы красочный слой достаточно пропитался олифой.
Налитая на икону олифа тотчас начинает впитываться в грунт, образуя на поверхности живописи в разных местах матовые островки. Поэтому на этом этапе через каждые 15-20 минут олифу необходимо разравнивать. Часа через два такие матовые островки перестанут появляться, олифа будет лежать ровным слоем и постепенно густеть. Здесь опять требуется внимательность: чтобы олифа в отдельных местах не присохла к живописи, необходимо ладонью ее разглаживать.
Часов через пять олифа по консистенции становится похожей на густой клей. Тогда надо снять излишки загустевшего масла листочками папиросной бумаги или ладонью. Бумага прикладывается прямо к живописной поверхности, поэтому для этой цели используется только папиросная, которая не оставляет на иконе никаких ворсинок. Но некоторый тонкий слой олифы необходимо оставить на живописи, чтобы при полном высыхании не наметились прожухшие (матовые) места.
До тех пор, пока оставленный тончайший слой олифы еще маслится (двигается), за иконой нужно следить, так как можно упустить самый ответственный момент во всем этом деле - разгладить олифу перед самым ее засыханием.
Наконец наступает момент, когда, как говорят мастера-иконописцы,
олифа «встанет». Трогать ее после этого уже нельзя, можно испортить ее
глянцевую поверхность, нанести «ласы» (матовые полосы), которые уже не
исчезнут. Чтобы убедиться в готовности пленки, следует в неответственном месте,
где-нибудь в уголке, осторожно провести пальцем: если остался след, значит,
олифа «встала». Икона ставится на просушку так, чтобы на нее не садилась пыль.
Первоначальное - поверхностное просыхание пленки происходит за 2-3 дня, полное
- не ранее чем через месяц.
Техника иконописи сложна и своеобразна. Здесь самое главное - неотступно следовать выработанной веками традиционной последовательности. Главные условия написания иконы - бесстрастие и соблюдение канона. Так же следует не забывать о том, что в иконе нежелательно искусственные, созданные химическим путём синтетические краски.
Последовательность писания иконы выработана в древности, изменению не подлежит и по традиции передается иконописцами из поколения в поколение. Поэтому начинающие иконописцы должны также строго и неуклонно ее придерживаться. Если же, в силу обстоятельств, приходится отступать от некоторых материалов и приемов, то каждый иконописец должен более всего бояться нарушить главное: традиционный образ иконы и последовательность его построения.
Каждая икона состоит из четырех основных частей - слоев. Первый слой - щит из деревянной доски (или кусок холста) - является ее основой. Второй слой - грунт, или левкас, приготовленный из порошка мела с клеем. Третий слой - живопись, состоящая из рисунка и красочных материалов: пигментов, приготовленных на натуральной яичной эмульсии или на искусственной - казеиново-масляной или поливинилацетатной. Четвертый слой, защищающий живопись от внешних воздействий, представляет собой тонкую пленку отвердевшего растительного масла (олифы).
Сообразно с этим работа над иконой подразделяется на четыре основных этапа: выбор основы, наложение грунта, живопись и закрепление ее олифой.
Сначала на доску с выбранным углублением - «ковчегом» наклеивается матерчатая основа «паволока». Далее наносится меловой или алебастровый грунт - «левкас». После шлифовки поверхности грунта на него переводится рисунок будущей иконы. Следующим этапом является позолота площадей нимбов и фона.
Первый этап непосредственно живописной работы - «роскрышь» - прокладка основных тонов. Краска (яичная темпера на натуральном пигменте) в первую очередь накладывается на фоны, затем покрываются элементы пейзажа, растительность («тра́вы»), строения («пала́ты») и пр., а также одежды персонажей - всё, что составляет так называемое «доли́чное» на иконе. После этого тёмным тоном («санкирем») заполняются контуры ликов и другие обнажённые участки тела - «лично́е». Далее следует повторная обводка контуров рисунка.
Следующий этап - «пробелка» доличного и «охрение» личного - постепенное высветление выпуклых частей изображения. Процесс работы над ликом завершает наложение «оживок» - светлых точек, пятен и черт в наиболее напряженных участках изображения.
Заключительный и обязательный этап живописи - выполнение подписи, однозначно связывающей изображение с первообразом.
Живописный слой иконы покрывается защитным слоем - натуральной олифой.
Чтобы исключить чувство движения, которое связано с чувством времени, композиция иконы строится статичной. В случае невозможности исключения статичности, движение изображают нереальным.
Икона не только начинается с рисунка, но и рисунком линий - «описей» заканчивается. После всех этапов роскрыши и письма цветом бывает необходимо во многих местах подчеркнуть уверенной красивой линией и ёмные контуры, и наиболее яркие «пробела». Здесь нужна твёрдая рука мастера, в совершенстве владеющего кистью.
Каждый этап, каждый аспект, канон, иконография - всё имеет значение. Любая попытка упростить процесс написания иконы или изменить что-либо в уже устоявшейся веками технике, может привести к непредсказуемым последствиям, начиная с того, что икона просто не будет закончена, либо будет написана не так, как положено, т.е. не будет иметь сходство с оригиналом и, таким образом, не будет иконой в православном понимании. Помимо этого, отступление от правил иконописи может привести к деформации, короблению или растрескиванию иконы.
Поэтому так важно неотступно следовать традиционным правилам написания иконы, как при самостоятельной работе, так и при обучении этому ремеслу других.
При выполнении иконы была соблюдена вся последовательность
работы, что позволило написать икону в рамках православной культуры, а так же
избежать каких-либо дефектов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
С позиции христианской эстетики икона является указанием на самую высшую небесную красоту, которая не может быть адекватно передана через линии и краски, но присутствует и звучит в символах, как гимн в нотных знаках, как в иероглифах, похожих на кружевную вязь, таится предание о неведомых миру сокровищах.
Икона в православной традиции - не просто произведение искусства, но и яркое выражение христианского миросозерцания, умозрение в красках. Без иконы трудно представить православный храм и богослужение, дом православного человека и его жизнь. Православная Церковь видит в иконе не только один из видов искусства, но зримое выражение православной веры.
В древности христиане называли иконой всякое священное изображение, независимо от того, в какой технике оно было исполнено. Вдохновленные идеалами Евангелия православные народы воплотили новое видение мира, преображенного действием благодати Божией, в слове, красках и камне.
Судьба иконописной традиции в XX в. была непростой: три четверти столетия прошли под знаком борьбы государства с Церковью и ее культурой. Но именно в этом веке икона была вновь открыта и в наши дни переживает период нового расцвета.
В наше время, когда после ожесточённого гонения на Церковь возникла необходимость восстанавливать и собирать расточенное, на молодом поколении лежит особая ответственность в том, чтобы восстановленные и вновь построенные храмы, их росписи, святые иконы, облачения, утварь несли в самих себе ту полноту благодатного свидетельства о великой правде Божьей, о которой так ярко всегда свидетельствовали своей смиренной красотой русские православные храмы на бесконечных евразийских просторах от Балтики до Тихого океана [8, 6].
В настоящее время в России иконописание находится в стадии подъёма. В Москве, Петербурге и других городах действуют многочисленные школы и курсы иконописи, церковные и частные мастерские. В интернете легко найти множество публикаций современных икон. Но, к сожалению, следует отметить, что средний уровень качества создаваемых произведений иконописи пока недостаточно высок [30, 4]. Этому существует несколько объяснений. Во-первых, - авторское исполнение иконы: не все иконописцы неуклонно следуют канону и технике иконописания. Во-вторых, - методология обучения, которая тоже зачастую носит авторский характер, и каждый мастер сам решает, какие знания иконописи важны, а какие не стоит затрагивать. И, в-третьих, это появление коммерческого уклона в иконописи, так как существуют авторы, пишущие иконы исключительно из материальных, а не духовных побуждений. Следует помнить о том, что для иконописца бесстрастие и канон - это необходимые условия написания иконы.
В иконе образ пишется по канону, который превращает его в средство пробуждения духовных чувств, всегда связанных с трезвенностью, то есть полным самоконтролем.
Иконописание ставит перед собой задачу изобразить невидимое. Отсюда символизм, идеальность и бесстрастность иконы. Отсюда единообразие иконописных ликов, отсутствие глубины пространства и объёма, реалистичной светотени как иллюзии материального мира. Отсюда графичность изображения [30, 6].
Рисунок - основа всякого изображения, в том числе и иконы. Прежде чем взяться за краски, иконописец должен подготовить рисунок будущей иконы. Рисунок определяет стилистику изображения, композицию, пропорции фигур, характер и расположение линий - одним словом тот каркас, который необходим для работы цветом. В иконе не может быть случайных, хаотичных цветовых пятен. Это один из главных принципов иконописания. Вся структура разделки деталей, пробелов одежд и охрений ликов определяется исходным рисунком.
В иконе чувство пространства и формы преодолеваются, прежде всего, характером освещения всех поверхностей. Обычно в живописании освещение строится на едином источнике света: тень и свет в этом случае пробуждают чувство формы, а изменяющаяся к горизонту сила света и цвета пробуждает чувство пространства. Преображенный мир иконы не имеет внешнего источника света, в ней все наполняется внутренним свечением. Фон в ней всегда ровный по цвету и свету, поэтому он исключает иллюзию перспективы и не пробуждает чувства пространства. Слово “фон” переводится с греческого языка как “свет”, он символизирует свет духовного мира.
Для того чтобы усилить свечение, икона пишется прозрачными слоями, что позволяет сочетать различные цвета, необходимые для свечения. Наиболее яркие места в иконе покрываются белильными штрихами, которые воспринимаются цельным светящимся пятном. Такие пятна наполняют светом большие цветовые поверхности.
Эффект свечения существенно усиливается использованием кристаллических пигментов. Свечение создает представление воздушности и невесомости изображения, что пробуждает чувство его нематериальности и одухотворенности.
Православная иконопись является органической частью предания. Нарушение канонов иконописи или же подменяет духовные переживания душевными, эстетическими, эмоционально-чувственными и т. д. или превращает икону в средство информации, т. е. иллюстрации библейского текста или, что еще опаснее - способствует ложной мистике, деформации и искажению в созерцании духовного мира.
Помимо этого, в случае, если иконописец в своей работе не будет точно следовать технологии написания иконы, существует риск деформации, коробления и растрескивания иконы.
Написание икон способно доставить большое эстетическое
наслаждение. Когда из-под кисти постепенно возникает образ того или иного святого,
появляется ощущение невероятной радости. Возможно, что многие юные художники
захотят сами испытать удовольствие от написания иконы. Но тут, несомненно,
невозможно обойтись без вразумительных и толковых объяснений особенностей
иконописи. Адекватно изложенные рекомендации по написанию икон могут помочь
избежать начинающим иконописцам многих ошибок.
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Литература
1. Алпатов М.В. Древнерусская иконопись = Early Russian Icon Painting / М.В. Алпатов. - М.: Искусство, 1978. - 332 с.: ил.
. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи / Н.А. Барская. - М.: Просвещение, 1993. - 223 с.: ил.
. Бобров Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи / Ю.Г. Бобров. - СПб.: МИФРИЛ, 1995. - 103 с.
. Ильинская Е. Секреты иконописца / Екатерина Ильинская. - М.: Иконописная мастерская Екатерины Ильинской, 2010. - 177 с.
. Евсеева А.М. Живопись Древней Твери / А.М. Евсеева, И.А. Кочетков, В.Н. Сергеев. - М.: Искусство, 1974. - 160 с.: ил.
. Замятина Н.А. Терминология русской иконописи / Н.А. Замятина. - М.: Языки славянской культуры, 2000. - (Язык. Семиотика. Культура. Малая серия). - 274 с.
9. Клокова Г.С. Русская иконопись / Г.С. Клокова. - М.: Новости, 1991. - 196 с.
. Колпакова Г. Искусство Византии. Ранний и средний периоды / Галина Колпакова // Новая история искусства. - М.: Азбука, 2010. - 528 с.
. Кондаков Н.П. Русская икона / Н.П. Кондаков. - С.-Петербургъ, 1905. - 242 с.
. Корнеева Н.И. Азы древнерусской иконописи. Иконография Христа / Н.И. Корнеева. - М.: Юный художник, 2002. - 34 с.: ил.
. Кравченко А.С. Икона. Секреты ремесла: Пособие для художников, реставраторов / А.С. Кравченко, А.П. Уткин. - М.: Стайл А ЛТД, 1993. - 126 с.
. Лазарев В.Н. Новгородская иконопись / В.Н. Лазарев. - М.: Книга по Требованию, 2013. - 204 с.
. Малеев М. Юным о русской иконописи / Михаил Малеев. - М.: Приход Храма Пресвятой Богородицы в Братцеве, 2001. - 144 с.
. Монахиня Иулиания (М.Н. Соколова). Труд иконописца / М.Н. Соколова. - М.: Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1998. - 225 с.
. Покровский Н.В. Очерки памятников христианской иконографии и искусства / Н.В. Покровский. - СПб.: Типография А.П. Лопухина, 1900. - 681 с.
. Православные иконы / Автор-составитель Наталья Будур. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2005. - 320 с.
. Прот. Салтыков А. - Расшифровка аудиозаписи 8 лекций по Иконоведению прот. Александра Салтыкова. - 1996. - 58 с.
. Рауменбах Б.В. Пространственые построения в живописи. Очерк основных методов / Б.В. Рауменбах. - М.: Наука, 1980. - 288 с.
. Ровинский Д.А. Обозрение иконописания в России до конца XVII века / Д.А. Ровинский. - СПб.: А.С. Суворин, 1903. - 333 с.
. Сарабьянов В.Д.. История древнерусской живописи / В.Д. Сарабьянов, Э.С. Смирнова- М.: Православный Свято-Тихоновский Гуманитарный Университет, 2007. - 752 с.: ил.
. Сергеев Ю.П. Секреты иконописного мастерства / Ю.П. Сергеев. - М.: Юный художник, 2000. - 33 с.: ил.
. Сингаевский В.Н. Православные иконы / В.Н. Сингаевский. - СПб.: Полигон, 2005. - 320 с.: ил.
. Слава Византии. Искусство и культура средневизантийской эпохи (843 - 1261 гг.) / Под ред. Е.К. Эванс, У.Д. Виксон. - The Metropolitan Museum of Art, 1997. - 604 с.
. Соколова Л.И. О церковной живописи / Л.И. Соколова. - М.: Общество святителя Василия Великого, 1998. - 380 с.