МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени М.А. Шолохова»
(МГГУ имени М.А.
Шолохова)
ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОНАЯ РАБОТА
«Православная икона. Язык
иконы, канон и стиль»
Москва 2013
СОДЕРЖАНИЕ
Аннотация
Введение
1. Православная икона
1.1 История иконописи
1.2 Язык, стиль и канон иконы
.3 Иконография святой блаженной Матроны Московской
Выводы по главе
2. Особенности написания иконы
2.1 Подготовительный процесс к написанию иконы
2.2 Технические аспекты иконописи
.3 Методологические рекомендации по написанию иконы
Выводы по главе
Заключение
Список
источников и литературы
Данная дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка источников и литературы и приложения.
Введение обосновывает актуальность выбранной темы, описывает цели и задачи работы и содержит краткий анализ структуры квалификационной работы.
Первая глава описывает историю становления иконописи в Византии и России, рассматриваются такие понятия как язык, стиль и канон иконы, так же изучаются техника и особенности написания иконы, выбранной в качестве творческой работы.
Во второй главе описывается ход выполнения творческой работы, даются методологические рекомендации к проведению занятий по иконописи.
В конце работы даётся развернутое резюме о проделанной работе, оформленное в виде заключения.
После заключения приводится список использованных источников
и литературы, а также приложение.
Введение
Русская иконопись - выдающееся явление мировой культуры, важная часть нашего национального искусства, одно из ярчайших свидетельств духовного и художественного гения России. [9, 1]
Икона является неотъемлемой частью православной традиции. Без икон невозможно представить интерьер православного храма. В доме православного человека иконы всегда занимают видное место. Отправляясь в путь, православный христианин также берет с собой по обычаю небольшой походный иконостас или складень. Так на Руси повелось издавна: рождался человек или умирал, вступал в брак или начинал какое-то важное дело - его сопровождал иконописный образ. Вся история России прошла под знаком иконы, многие прославленные и чудотворные иконы стали свидетелями и участниками важнейших исторических перемен в ее судьбе [31, 3].
Русская икона постоянно привлекала и привлекает до сих самое пристальное внимание искусствоведов, художников и просто любителей живописи своей необычностью и загадочностью. Это связано с тем, что древнерусская иконопись своеобразное, неповторимое явление [23, 3].
Русская православная икона - одно из высочайших общепризнанных достижений человеческого духа. Сейчас трудно найти в Европе такой храм (католический и протестантский), где бы не было православной иконы - хотя бы прекрасной репродукции на доске из хорошего, тщательно обработанного дерева, помещенной на самом видном месте [31, 2].
В последнее время икона всё чаще оценивается как общехристианское духовное наследие. По мнению И.К. Языковой «именно древняя икона воспринимается как актуальное откровение, необходимое современному человеку».
Учитывая всё возрастающий интерес к православному искусству, в особенности к иконописи, возникает необходимость передачи знаний следующим поколениям, причём именно классических, чтобы в дальнейшем иконопись продолжила своё существование и развитие, сохраняя своё духовное наследие.
И хотя существует явная тенденция популяризации православия вообще и иконописи в частности, всё же это более характерно для старшего поколения. Современной молодёжи как раз таки не хватает духовности. Изучение иконописи может оказать благоприятное влияние на молодых людей, которые через процесс написания иконы смогут переосмыслить какие-то аспекты своей жизни и по-другому посмотреть на окружающий их мир.
Цель дипломной работы заключается в изучении языка, канона и стиля иконы и формировании методических рекомендаций по написанию иконы, с учётом классической техники иконописи.
В дипломной работе будут решаться следующие задачи:
. Изучение иконы как одного из видов изобразительного искусства.
. Рассмотрение развития техники иконописи в исторической ретроспективе.
. Изучение особенностей написания иконы.
. Описание художественных материалов и технических приёмов иконописи.
. Разработка методических рекомендаций к проведению занятий по иконописи.
Научная и практическая значимость исследования заключается в комплексном подходе к изучению и практическому применению теоретических основ написания иконы, а также в разработке рекомендаций по их использованию в педагогической практике.
Результатами исследования являются следующие: написание иконы с учётом особенности техники и канонов иконописи, а также методические рекомендации по работе с иконой.
Теоретической и методологической основой исследования являются работы отечественных авторов, посвящённых истории иконописи, а также особенностям её выполнения.
Наибольший интерес для написания данной дипломной работы вызывают книги таких авторов, как Бобров Ю.Г., Клокова Г.С., Кравченко А.С., Малеев Михаил, монахиня Иулиания, Будур Наталья, Сингаевский В.Н., Трубецкой Е.Н., Шеко Е.Д. и Языкова И.К.
В книге «Основы иконографии древнерусской живописи» Бобров Ю.Г. последовательно излагает систему живописного оформления православного храма, основные сюжетные циклы и варианты их изобразительной интерпретации в древнерусской живописи. Отдельные главы посвящены происхождению и эволюции форм русского высокого иконостаса, сюжетам страстного цикла, персональным изображениям Иисуса Христа и Богоматери.
Книга «Труд иконописца» монахини Иулиании обращена к широкому кругу начинающих иконописцев любителей, в том числе и не владеющих рисунком. Поэтому в ней рекомендуется копировать рисунок со старинной иконы на кальку или пользоваться готовой «прорисью». Мария Николаевна подробно описывает различные способы перевода рисунка образца на бумагу.
Учебное пособие Шеко Е.Д. и Сухарева М.И. сожержит теоретическую часть курса «Иконописный рисунок», разработанного для студентов факультета Церковных художеств Православного Свято-Тихоновского Гуманитарного Университета.
Книга Языковой И.К. основана на курсе лекций, читаемых Ириной Константиновной в университете. В этой книге Языкова вводит читателей в сложный и многозначный мир иконы, раскрывает её значение как духовного явления, глубоко укоренного в христианском, библейском мировоззрении, показывает неразрывную связь с догматическим и богословским творчеством.
Начало русской иконописи было положено после Крещения Руси. Первоначально древнейшие русские каменные храмы Киева и других городов, а также их росписи и иконы, создавались византийскими мастерами.
Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур, но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Также под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции. Важнейшее значение для этих стран имели византийские иконографии и возникавшие в Византии новые стилистические течения.
Различают шесть периодов развития Византийской иконописи:
. Доиконоборческая эпоха
Доиконоборческая эпоха характеризуется античной техникой живописи (энкаустика). Некоторые произведения сохраняют отдельные черты античного натурализма и живописный иллюзионизм, другие же склонны к условности, схематичности изображения.
Иконоборческий период связан с утверждением одноимённой официальной идеологии Византийской империи в 730 году. В этот период уничтожались иконы и росписи в храмах, преследовались иконопочитатели, многие иконописцы эмигрировали в отдалённые концы Империи и соседние страны. Вместо икон в храмах использовались только изображения креста.
В 787 году на Седьмом Вселенсоком соборе иконоборчество было осуждено как ересь и сформулировано богословское обоснование иконопочитания. Окончательно жеиконопочитание восстановилось только в 843 году.
С 867 по 1056 года в Византии правила македонская династия, давшая название всему периоду, который обычно разделяют на 2 этапа:
Македонский «ренессанс» (произведения этого времени отличаются естественностью в передаче человеческого тела, мягкостью в изображении драпировки, живостью в ликах)
Аскетичный стиль (изображения совершенно лишены чего-либо временного и изменчивого, в ликах отсутствуют какие бы то ни было чувства и эмоции, моделировка складок одежд становится очень графичной, свет в моделировке приобретает сверхъестественную яркость, нося символическое значение Божественного Света).
Комниновский период приходится на правление династий Дук, Комнинов и Ангелов (1059 - 1204 гг.). Произведения этого времени достигают уравновешенности между классической формой и одухотворённостью образа, они изящны и поэтичны. В самых поздних произведениях XII века чрезвычайно усиливается линейная стилизация изображения. И драпировки одежд и даже лики покрываются сетью ярких белильных линий.
Начало XIII века ознаменовалось захватом и разграблением Константинополя в ходе Четвёртого крестового похода. И хотя Византийская империя более полувека существовала в качестве трёх обособленных государств, иконопись продолжала развиваться.
Прежде всего, в XIII веке стилизация и экспрессия в иконописи сменились спокойствием и монументализмом. Изображения становятся крупными, статичными, с ясным силуэтом и скульптурой, пластической формой. Так же в это время возник новый тип икон - житийные. Теперь сцены жития стали размещать по периметру средника иконы, в котором изображён сам святой.
В 1280-90 гг. искусство продолжало следовать классической ориентации, но вместе с тем, в нём появилась особенная монументальность, мощь и акцентированность приёмов. В образах появился героический пафос.
Палеологовский период, начавшийся во время правления последней династии Византийской империи, можно разделить на несколько, так называемых, этапов:
Палеологовский ренессанс (иконопись приобретает чрезвычайно эстетизированные формы, испытывая сильнейшее влияние античного прошлого);
Период споров о Фаворском свете (напряжённость в образе иконы, отсутствие гармонии);
Вторая половина XIV века (из икон уходит напряжённость и сумрачность, красота и совершенство формы сочетаются с идеей преображения мира Божественным светом);
На Русь искусство иконописи пришло в 988 году, после принятия киевлянами крещения. В первые десятилетия после принятия христианства новая вера распространялась по Руси как вера в первую очередь великого князя Киевского и его многочисленного рода, его князей-вассалов, а также их ближайшего окружения и дружины. Имперские амбиции киевских князей, претендовавших на самостоятельность русской Церкви, и на родство с византийскими императорскими фамилиями, богатство князей-вассалов и их постоянное соперничество, - всё это способствовало развитию на Руси христианского искусства, строительству многочисленных и поистине огромных церквей, их богатой внутренней декорации. Интенсивная строительная и художественная деятельность для русской княжеской среды становится едва ли не главным средством выражения своей приверженности новой вере [22; 20, 21].
Древнерусская иконопись - одно из крупнейших явлений мирового искусства, явление своеобразное, неповторимое, обладающее огромной художественной ценностью. Она порождена историческими условиями развития нашей страны.
Более чем семивековая история русской средневековой живописи подразделяется на несколько этапов. Их хронология зависит, с одной стороны, от истории Византии и стран православного круга, а с другой - от истории Руси. Первый крупный этап длился от истоков русской православной культуры в конце X в. до конца XIII в. Этот этап, в свою очередь, членится на несколько более мелких: во-первых, период Киевского государства (988 - 1050 гг.), во-вторых, период феодальной раздробленности, и в-третьих, - XIII столетие [22, 11].
Второй этап - XIV - XV вв. В XIV веке начинается возвышение Москвы и происходит процесс объединения раздробленных русских земель вокруг Москвы. На рубеже XIII и XIV веков начинают быстро восстанавливаться русско-византийские художественные контакты.
Вторая половина XV - XVII вв. охватывают историю русской культуры периода Позднего Средневековья, когда мощное Московское государство нуждалось, с одной стороны, в идеологической поддержке, в опоре на свой авторитет, а с другой - должно было стать опорой для других стран и земель православного мира, когда они, в большинстве своём оказавшись под иноземным игом, должны были бороться за сохранение своей конфессиональной и культурной самостоятельности [22, 12].
На основании археологических раскопок установлено, что работа красками была известна в Древней Руси еще до принятия христианства. Об этом, в частности, свидетельствует находка пестика для растирания красок, обнаруженного в раскопе на месте древнего Саранского городища, там, где позднее был основан город Ростов Великий. Но технология живописи и связующие, на которых затирали тоща краски, пока не известны. При археологических раскопках древнего Киева в 1938 году было обнаружено жилище-мастерская художника, которое относят к IX-XIII векам, сгоревшее и обрушившееся, вероятно, при пожаре и разграблении города. В мастерской найдены 14 небольших горшочков с красками, инструменты для обработки дерева, а также бракованные, обломанные изделия из янтаря и медный сосуд. Все это свидетельствует о том, что здесь жил и работал художник. Он сам вытесывал доски под иконы, готовил краски, состав которых определен анализами (белила свинцовые, охра и другие). В медном сосуде иконописец, вероятно, выдерживал растительное масло, как это делали все средневековые художники.
Из рукописных наставлений для художников-иконописцев более позднего времени (XVII-XIX веков) известно, что в выдержанном масле, сильно нагретом (250-325°), распускали (плавили) янтарь и получали янтарную олифу, создающую твердую, трудноразмягчаемую пленку. Подтверждение древности янтарной олифы дали археологические раскопки. Обломки изделий из янтаря и его кусочки обнаружены в Новгороде в 1973-1977 годах, когда там была открыта и изучена богатая усадьба, в которой в конце XII века находилась мастерская художника Олисея Гречина. В мастерской найдены деревянные дощечки с ковчегами, приготовленные для -писания икон, фрагменты окладов, в большом количестве керамические чашечки для красок, маленькие стеклянные сосуды, кусочки разноцветных красок, золотая, серебряная и бронзовая фольга, смальта, воск.