Основные этапы развития и особенности жанра сериала
Из всех развлекательных платформ, пожалуй, ни одна не менялась так быстро, как телевидение. Только за последние несколько лет медиум превратился из глупых мыльных опер, признаваться в своей любви к которым многие стыдились, к тому, что сериал провозглашают заменой полнометражного фильма. Из-за роста количества высококачественных кабельных шоу некоторые называют наше время вторым Золотым веком телевидения, в то время как другие отвергают это как еще одну тенденцию, которая обязательно пройдет. Тем не менее, нет никаких сомнений: сериальная индустрия подверглась серьезной активизации, и, учитывая, сколько новых сериалов делается каждый год, вряд ли в скором времени что-то изменится.
Массовая культура на протяжении последних столетий является важнейшей частью культуры. Сериалы заняли в ней свое место еще в 20 веке, став фактором, в какой-то степени определяющим ее дальнейшее развитие в культурно-временном континууме. Современные сериалы имеют большую социальную значимость, поскольку позволяют создателям так или иначе воздействовать на зрительское мировоззрение и мировосприятие. Однако изначально сериалы появились исключительно как развлекательный элемент, вышедший из "серийной" литературы, очень популярной в 20 веке.
Термин "сериал" прежде всего обозначает основополагающее свойство жанра, а именно его строение: несколько частей идут друг за другом в хронологическом и сюжетообразующем порядке. Изначально термин использовался в литературе для обозначения формата в пределах жанра, с помощью которого история рассказывается в смежных хронологических частях Eric Goldman (November 17, 2008). "Could Heroes Move Away From Serialization?". IGN. Retrieved March 2, 2009.. В 20 веке термин начал использоваться применительно к радийным или телевизионным продуктам с постоянно развивающимся, унифицированным сюжетом и набором персонажей, распределенных по нескольким эпизодам. В Соединенных Штатах формат "мыльных опер" приобрел особенную популярность, в 1970-х годах они стали выходить в прайм-тайм, тогда же серии стали более последовательными и связанными друг с другом логически. Популярность сериалов резко возросла в связи со спадом интереса аудитории к походам в кино и распространением телевидения, зрителям быстро полюбился формат, подразумевающий просмотр дома, "на диване".
Телевизионный сериальный формат, известный сегодня, зародился на радио, в форме детских приключенческих шоу и ежедневных 15-минутных программ, известных как мыльные оперы (называющихся так, потому что многие из этих шоу спонсировались мыльными компаниями, например Colgate-Palmolive и Procter). Cox, Jim (2003). Frank and Anne Hummert's radio factory: the programs and personalities of broadcasting's most prolific producers. McFarland. Мыльные оперы были специально разработаны для того, чтобы понравиться женщинам (с целью увеличения продаж мыла, а также всей парфюмерно-косметической линейки и бытовой химии). Они, как правило, транслировались с понедельника по пятницу в одно и то же время каждый день. Шоу под названием "Семья Смитов", которое в начале 1930-х годов проходило на WENR в Чикаго всего одну ночь в неделю, было признано радио-историком Фрэнсисом Чейзом-младшим как "прадедушка мыльных опер". Еще одно шоу, которое стало началом мыльных опер - "Путеводный свет" - дебютировал на радио NBC в 1937 году, а затем переключился на телевидение CBS в 1952 году. Последний эпизод "Путеводного света" вышел в эфир 18 сентября 2009 года, став 15 762 эпизодом сериала в эфире CBS.
Некоторые из персонажей в мыльных операх изображены как утрированно перманентно страдающие (элемент, встречающийся и в современных сериалах наряду с социальными и экономическими проблемами дня).
В мыльных сериалах существуют следующие правила:
* нет места героям-одиночкам, это многофигурная композиция
* время движется линейно, постепенно, день за днем
* часто в иных жизненных условиях - во внеисторическом пространстве, в шикарных интерьерах, во сне, максимально отличающемся от твоей реальности
* слово дублирует изображение, персонажи устно разъясняют то, что зритель визуально воспринял до этого; не только ради набора хронометража, но и потому, что единство картинки и текста -- способствует расслаблению, релаксации
* всегда подтверждаются базовые иллюзии: "добро всегда побеждает зло", "любовь сильнее чем смерть", "талант всегда пробьет себе дорогу"
* часто присутствует фатум, злой рок, непреодолимое стечение обстоятельств. Это проверка придуманных законов правильного мира на прочность
* Торжество справедливости => психотерапевтический эффект.
Детские и подростковые приключенческие сериалы были больше похожи на многосерийные фильмы с повторяющимися персонажами, совершающими подвиги и попадающими в часто комические, но иногда опасные ситуации, связанные с выбором между добром и злом.
"Путеводный свет" и другие телевизионные сериалы дневного вещания, такие как "Любовь к жизни", "Тайная буря", "Край ночи", "Врачи", "Другой мир", "Темные тени", "Одна жизнь, чтобы жить" и "Все мои дети" были популярны в Золотой и Серебряный века телевидения, и некоторые из них до сих пор существуют.
Среди самых продолжительных сериалов можно перечислить такие шоу как "Путеводный свет", длившийся с 1937 по 2009 год (что в общей сложности составило 72 года и 16265 серий), "Пока вращается мир", выходивший на экраны с 1956 по 2010 годы (в сумме 54 года и 13858 серий), а также "Молодые и дерзкие", начавшийся в 1973 году и транслируемый на телевидении по сей день (за 46 лет существования сериала вышло 11607 серий). Огромное количество эпизодов и невероятно широкие хронологические рамки перечисленных сериалов только подтверждают гипотезу о том, что мыльные оперы были и есть намного популярнее среди представителей телевизионной аудитории, готовой годами наблюдать за новыми витками развития одной и той же истории, буквально проживая жизнь параллельно с персонажами любимых сериалов.
Помимо социальных вопросов, актуальных в конкретное время существования сериалов, стиль и представление этих шоу изменились. В то время как в 1950-х и 1960-х годах особенно драматические моменты подчеркивались органной музыкой, в 1970-х и 1980-х годах целый симфонический оркестр давал партитуру, дневные драмы сегодня используют современную синтезированную музыку.
Вечерние сериалы прайм-таймового вещания - это отдельная история, хотя в этой концепции тоже нет ничего нового. В 1960-х годах ABC выпустили первый по-настоящему прорывной мыльный сериал праймового вещания "Пейтон-плейс", вдохновленный романом и одноименной театральной постановкой. После его отмены формат на длительное время прекратил существование, пока режиссер Норман Лир не выпустил "Мэри Хартман" в 1976 году. В 1977 году ABC создала еще одну комедийную мыльную оперу (по иронии, названную "Мыло"). Хотя показ был спорным для своего времени (с гомосексуальным подтекстом, на тот момент нехарактерным для массовой культуры), сериал стал и до сих пор является классикой жанра.
Успех Далласа популяризировал мыльные сериалы на телевидении в прайм-тайм. В то время как последние из праймовых мыльных телесериалов 1980-х закончились в течение первых лет следующего десятилетия, вторая волна пришла с сериалами, такими как "Беверли-Хиллз, 90210", "Место Мелроуз" и др. Но когда 90-е годы подошли к концу, мыльные оперы в прайм-тайме как официальный формат постепенно исчезли, и, по всей видимости, остались в середине первого десятилетия 21-го века в Соединенных Штатах.
"Мыльно-серийный" способ повествования также используется при создании драматических сериалов. В таких драматических сериалах как "Вавилон 5", "Сопрано", "Твин Пикс", "24", "Галактика Звездный путь", "Ломка неудачи", "Декстер", "Проволока" и "Аббатство Даунтон" покорили зрителя тем, что в сериальном формате впервые были затронуты проблемы не только человеческих взаимоотношений, но и более глобальные социальные, культурные, политические вопросы, существующие в современном обществе. Такие сериалы, как "Баффи, истребительница вампиров", "Вероника Марс", "Убийство: жизнь на улицах", "Хорошая жена" и "Анатомия страсти" являются чем-то средним между драмой и мыльными операми. По правилам этого формата каждую неделю в вышедшем эпизоде происходит новый сюжетный поворот, который разрешается к концу серии, но также содержит загадку или интригу, которая влияет на весь сезон и в каком-то смысле на весь сериал.
Формат предъявляет требования к порядку и логической связи эпизодов, без которых арки сюжета, растягивающиеся на многие эпизоды, могут оказаться трудными для новых зрителей. "Отчаянные домохозяйки" также попадают в эту категорию в то время, как каждый сезон включает новую загадку, сюжетообразующую линию, которая охватывает весь сезон (или, в некоторых случаях, половину сезона), в то же время добавляя подсказки на протяжении всех эпизодов до кульминации в финале. Alessandra Stanley (July 24, 2007). "Smile and Smile and Still Be a Villain". The New York Times. Retrieved February 27, 2009.
Необходимо отметить, что некоторые сериалы могут содержать продолжающиеся сюжетные арки, но эпизоды более инкапсулированы, и поэтому сериалы попадают в более простую драматическую категорию.
Кроме того, было отмечено, что использование резких смен сюжета, коллизий все еще распространено в приключенческих шоу; однако теперь они обычно используются непосредственно перед рекламой, и зрителю нужно подождать всего несколько минут, чтобы увидеть его разрешение. Кроме того, во многих сериалах также широко использовался традиционный формат "клиффхэнгера" в конце эпизода. Это наиболее распространено в финалах сезона, которые часто заканчиваются напряженной недосказанностью, которая должна будет разрешиться только в премьере следующего сезона.
Отмечается, что сложные сюжетные арки могут негативно влиять на рейтинги, делая сериал более сложным для восприятия новыми зрителями, а также приводя в замешательство фанатов, которые пропустили один или несколько эпизодов. Создатели считают их более рискованными, чем драмы, которые фокусируются на автономной истории из недели в неделю. С 2012 года CBS не показывал драматические сериалы в течение многих лет, отчасти из-за успеха его несерийных процедурных.
Скотт Коллинз из Los Angeles Times заявляет, что "хотя сериализованное повествование популярно среди фанатов и критиков, требует большей самоотдачи от зрителей и почти наверняка понизило рейтинги для многих шоу" Scott Collins (November 17, 2008). "How does CBS spell success? 'NCIS'". Los Angeles Times. Retrieved February 12, 2009.. По словам Дика Вольфа, американского продюсера и сценариста, сюжетная связанность сериальных элементов также затрудняют возвращение зрителей к шоу, если они пропустили некоторые эпизоды. Сценарист Лес Чарльз сожалеет о том, что в каком-то смысле помог распространить сериализацию: "Возможно, мы частично ответственны за то, что происходит сейчас, и если вы пропустите первый или второй эпизод, вы потерялись. Вы должны подождать, пока не сможете получить все это на DVD и догнать его. Если эта кровь находится в наших руках, я чувствую себя немного плохо по этому поводу. Это может быть очень расстраивающим." Raftery, Brian (October 2012). "The Best TV Show That's Ever Been". GQ. Retrieved September 27, 2012.
Другая проблема заключается в том, что многие фанаты предпочитают смотреть весь сезон за одну сессию. Эти зрители не включены в телевизионные рейтинги, так как они гораздо реже смотрят рекламу, чем живые зрители. Переход от просмотра в реальном времени к услугам DVR или потоковой передачи в Интернете значительно уменьшил перспективу многих шоу, потому что рекламных роликов меньше или они вообще отсутствуют. Именно основываясь на этих выводах, Netflix использует свою систему выхода эпизодов: большинство сериалов выходят одним днем, что значительно повышает рейтинги и просмотры.
Беспокоясь о снижении рейтинга сложных сюжетных арок, владельцы каналов дистрибуции иногда просят шоураннеров сократить сериализацию. Руководители каналов полагают, что отдельные эпизоды служат лучшей отправной точкой для новых зрителей, хотя это может привести к конфликту с преданными фанатами, которые, как правило, больше внимания уделяют сюжетным аркам.
Кроме того, необходимо отметить, что создатели сериалов, состоящих из большого количества сезонов, заботятся о том, чтобы вокруг их проектов организовывалась серьезная фан-база, представители которой не только могут смотреть сериал как по телевизору, так и в интернете, но еще и заинтересованы в приобретении мерчендайза, посвященного шоу, а также в посещении тематических мероприятий и встреч.
Сериал как средство создания образа: механизмы и функции
Если говорить о медиа с точки зрения психологического влияния на потребителя, существует несколько действующих подходов к определению механизмов, однако наиболее распространенный - понимание их с точки зрения социально-психологического воздействия на аудиторию.
Первым и универсальным механизмом среди подобных является формирование аттитюда или, иными словами, определенной психологической установки, в том числе готовности к каким-либо действиям у человека, потребляющего контент.
Традиционно в составе понятия аттитюда выделяется три основных компонента: когнитивный, эмоциональный и конативный (поведенческий) Андреева Г.М. Указ. соч. С. 293.
Когнитивный компонент содержит в себе представления о мире, имеющиеся у человека, потребляющего контент. Соответственно любая новая информация, получаемая им из медиа, способна менять его представления об окружающем мире и, что не менее важно, о самом себе. Этот процесс называется изменением когнитивного составляющего аттитюда. Чтобы компонент работал эффективно, необходимо учитывать то, как работают познавательные процессы человеческого сознания: память, мышление, восприятие, воображение и так далее.
Следующий компонент - эмоциональный - это прежде всего то, как человек относится к миру вокруг себя и всему, что его наполняет. Это наиболее действенный компонент, поскольку средства массовой коммуникации во многом работают именно на эмоциональную составляющую человека, которую также необходимо понимать при создании продукта для эффективного воздействия.
Последний компонент - поведенческий - это то, как относится человек к какому-то определенному объекту. Этот компонент - результат слияния предыдущих двух, поскольку человек действует, основываясь на своих знаниях. Для анализа поведения необходимо понимать мотивацию, которой так или иначе руководствуется человек.