Павана в английской музыке XVI-XVII вв.
Т.В. Смирнова
Цель настоящей статьи заключается в воссоздании целостной картины развития жанра паваны в английской музыке XVI-XVII вв. К исследованию были привлечены различные источники, включая старинные трактаты и музыкально-практические руководства, старопечатные нотные издания и современные антологии английской музыки XVI-XVII вв., позволившие: рассмотреть павану в качестве яркого репрезентанта жанровой системы английской инструментальной музыки XVI-XVII вв.; определить главные центры распространения жанра (королевский двор Тюдоров и Стюартов, дома влиятельных в Англии семейств, Судебные инны) и конкретизировать представления о его функциональных и коммуникативных особенностях; установить круг авторов английской паваны от Уильяма Бёрда и Альфонсо Феррабоско (старшего) до Генри Пёрселла. В статье намечены векторы новой трактовки танцевального жанра, прошедшего путь от анонимной к авторской композиции с узнаваемой индивидуальной манерой письма. Особое внимание уделено систематике сохранившихся в значительном объеме паван с различными подзаголовками, в которых нашли отражение особенности композиционно-технологического или образно-эмоционального решения танцевальных пьес. Отдельно рассмотрены «именные» паваны и сопряженные с ними пьесы, созданные в традициях In memoriam. Полученные в ходе исследования результаты могут послужить базой для дальнейшей разработки вопросов музыкальной стилистики и особенностей творческого метода английских композиторов XVI-XVII вв., связанных единой культурно-исторической традицией.
Ключевые слова: английская музыка, придворная культура, старинный танец, павана, музыкально-практическое руководство, In memoriam, Farewell, характеристическая миниатюра.
The Pavan in English Music of the 16th-17th Centuries
T.V. Smirnova
The article is devoted to recreation of the genre Pavan evolution in English music of the 16th- 17th centuries. The research involved diverse sources such as early treatises, musical and practical manuals, old-printed musical editions and modern anthologies of the English music of the 16th-17th centuries that allowed to review the Pavan as a vivid representative of the genre system of 16th-17th centuries English instrumental music, to locate the main centers of its expansion (the Tudors and Stuarts Royal Courts, the Houses of English authoritative stripes and Inns of Court) and to concretize some idea about its functional and communicative features, to determine a range of English Pavan authors from William Byrd and Alfonso Ferrabosco the elder (who were silent trendsetters in the musical and artistic tastes at the English Court in the second half of the 16th century) to Henry Purcell (who became a leader in the development of English music in the last quarter of the 17th century marked by vanishing of national late Renaissance and early Baroque traditions in the chamber instrumental music-making). In the article there were defined the vectors for new treatment of dance genre, have been developing its composition from anonymous to author's one with clearly recognizable individual style of writing. It emphasizes the systematics of the variety of surviving Pavans with different titles, which reflects the compositional-technological or figurative-emotional features of dance pieces. Apart from the others the “named” Pavans and the pieces related to them and created in traditions `In memoriam' were examined. The results of scientific research could be used for the further development of the musical style questions and compositional method of English composers of the 16th-17th centuries related to the mutual cultural and historical tradition.
Keywords: English music, court culture, early dance, pavan, musical and practical manual, In memoriam, Farewell, characteristic miniature.
В жанровой системе английской музыки XVI-XVII вв. особое место занимает павана (pavan[a], pavan[n]e, padovana, paduana и др.). Историю этого танца, снискавшего общеевропейскую популярность, обычно ведут с 1508 г. -- с момента выхода в издательстве Оттавиано Петруччи в Венеции сборника Intabulatura de lauto... («Табулатура для лютни...») Жуана Амброзио Дальцы (Dalza) как наиболее раннего сохранившегося источника, содержащего музыкальные образцы паваны. Включенные в собрание пять паван (pauana) al[l]a venetiana и четыре паваны al[l] a ferrarese фигурируют на титульной странице издания под общим наименованием Padoane diuerse («Различные падуаны») [1]. Согласно наиболее распространенной в музыковедческих кругах точке зрения, независимо от варианта написания свое название танец получил от названия итальянского города Падуя (Padova, Padoa), откуда, возможно, он и происходил. При этом не исключается производность наименования танца от испанского слова pavon -- «павлин» [2, с. 127; 3, с. 88] или французского se pavaner -- «двигаться как павлин» [4], горделивой поступи которого отвечал торжественно-церемониальный характер танца.
Два обозначения -- pau[v]ana и padoana -- то применяли к одному и тому же танцу, то разводили, и каждое из них обретало собственный смысл. Так, бытующие в начале XVI в. в качестве взаимозаменяемых термины pavana и padoana к середине столетия перестали быть тождественными, а сами танцы стали обнаруживать отличные друг от друга свойства на уровне метроритмических (двудольный и трехдольный танцы соответственно) и функциональных (заглавный или посттанец в определенной танцевальной последовательности) параметров. В начале XVII в. два термина вновь стали использовать как синонимичные [2, с. 131].
Появление ранних фиксированных образцов паваны в других странах связывают с отпечатанными в Париже Пьером Аттеньяном (Attaignant) лютневой (Dixhuit basses dances. / «Восемнадцать бас-дансов.», 1529) и клавирной (Quatorze Gaillardes neuf Pauen... / «Четырнадцать гальярд, девять паван.», 1531) табулату- рами, а также последующей за ними серией книг, содержащих различные танцы для ансамбля на четыре и пять партий, в Валенсии -- с руководством по игре на виуэле de mano Луиса Милана (Milan, El Maestro / «Маэстро», 1536).
О первых паванах в английских источниках обычно упоминают в связи с двумя анонимными композициями, сохранившимися в рукописях, -- The Emperorse Pavyn («Императорская павана») и Kyng Harry the VIIIth Pavyn («Павана короля Генриха VIII»). Обе датированы исследователями приблизительно 1540 г. В других более поздних манускриптах и трактатах английского происхождения название танца (вместе с теми, что уже были отмечены) также фигурирует в вариантах написания pavin, payvan и pavlnese. При этом вопрос о генезисе танца английскими музыкальными теоретиками XVI-XVII вв. либо не обсуждается вовсе, либо констатируется производность названия танца от названия итальянского города [5, р. 142-3]. В свою очередь, Михаэль Преториус (Praetoruis), один из крупнейших немецких музыкальных теоретиков рубежа XVI-XVII вв., напишет в третьей части своего масштабного труда Syntagma musicum («Устройство музыки», Вольфен- бюттель, 1619) о том, что возникший в Италии танец Paduana (padoana) французы и англичане называют Pavana. Что же касается танцев La Pavane и La pavam de Espaigne, то они происходят из Испании и исполняют их медленной элегантной поступью с особым испанским величием [6, р. 41]. К этим словам, очевидно, и восходят высказываемые с особой осторожностью современными учеными предположения о возможном испанском происхождении танца.
Хореографические описания паваны Танец падуана в хореографических трактатах не упоминается [2, с. 131]. вместе с другими распространенными в европейском музыкальном быту танцами появляются лишь в конце XVI в. в итальянских (Фабрицио Карозо (Caroso) Il Ballarino («Танцовщик»), Венеция, 1581) и французских (Туано Арбо (Arbeua) Orchesographie («Орхезография»), Лангр, 1588) источниках, когда интерес к ней явно угасает. В диалоге со своим учеником Ка- приолем Арбо говорит: «Павана все еще не устарела и не вышла из моды, и я не поверю в вероятность такого, хотя, по правде говоря, она стала менее популярна, чем была раньше» [4]. Наряду с достаточно простым описанием паваны Арбо (два простых и один двойной шаг вперед с левой ноги и два простых и один двойной шаг назад с правой ноги), Карозо дает более сложный хореографический вариант танца. Кроме того, Арбо объясняет схему «испанской паваны», часто отождествляемой современными исследователями с распространенной в Италии паванильей (pavaniglia), -- танцев, сочетающих движения и паваны, и гальярды [2, с. 130-1].
Подобных хореографических руководств, составленных профессиональными танцорами, в Англии в XVI в. не было. Сформировать некоторые представления о ранней танцевальной практике в Британии позволяют: Salisbury manuscript («Солсберийская рукопись», кон. XV в.) В рукописи из Солсбери, точнее, заметках, кем-то оставленных на разворотах книги Иоганна Генуэзского Summa grammaticalis quae vocatur Catholicon («Сумма грамматики, или Католикон», 1497), даны названия (на английском и французском) и перечислены шаги бас-дансов, но без каких- либо указаний на музыку [7]., The Gresley Dance Manuscript («Танцевальный манускрипт Гресли», ок. 1500) «Танцевальный манускрипт Гресли», составленный неким Джоном Бенисом (Banys) для семьи Гресли из Дрейклоу, представляет собой небольшую личную тетрадь с записями и рисунками по физиогномике и хиромантии, латинскими молитвами и списком из более 90 (!) различных танцев. Из общего их количества 26 имеют словесные описания движений и шагов с использованием английской, французской и итальянской терминологии, 13 -- танцевальные мелодии, 8 -- и хореографию, и нотный текст [7; 8; 9].
В «Манускрипте Гресли» упоминаются танцы как с определенными жанровыми обозначениями (horn pepy), так и не имеющие подобных конкретных указаний. В крайнем случае жанрово не атрибутированные танцы снабжены подзаголовками (Esperans, New Yer, Roye, Northumberland, и др.), отсылающими к текстам популярных в музыкальном быту песен, с которыми распевали танцевальные мелодии, маркирующими характер или социальную принадлежность танца, фиксирующими имена влиятельных в Англии фамилий, дворянские титулы или локально-региональные разновидности танцев [8].
Появление подобной рукописи в столь удаленном от главных культурных центров Британии местечке вызывает искренний интерес и восхищение у всех, кто интересуется искусством старинного танца. и созданный небезызвестным в Англии писателем и печатником Робертом Коплендом (Copland) трактат The maner of dauncynge of base daunces («О способе исполнения бас-дансов», Лондон, 1521), хорошо вписывающийся в ряд хронологически предшествующих ему и последующих за ним континентальных источников по бас-дансу А именно: Nancy dances («Бас-дансы из Нанси», ок. 1445) -- «запись на форзаце книги (иного содержания) хореографических схем семи танцев» [2, с. 101], Sensuit lart et instruction de bien dencer («Наставление в искусстве совершенного танца», ок. 1495) -- анонимное руководство, изданное в Париже Мишелем Тулузским, Le Manuscrit dit des Basses danses de la Bibliotheque de Bourgogne (так называемый «Брюссельский манускрипт», или «Манускрипт Маргариты Австрийской», кон. XV -- нач. XVI в.) -- копия утраченного оригинала с хореографическими описаниями и мелодиями бас- дансов, Stribaldi scripsit anno 1517, die 26 decembris («Записано Стрибальди 26 декабря 1517 г.», или так называемый «Пергамент Стрибальди»), стихотворная поэма Антониуса Арены Adsuos compagniones studiantes («Обращение к своим компаньонам по учебе», Лион, 1529), книга Жака Модерны Sensuyventplusieurs Basses danses... («Несколько бас-дансов...», Лион, ок. 1530-х годов) и др. [7]., популярному в XV -- начале XVI в. танцу, близкому по хореографии паване.
Описания шагов собственно паваны содержатся в восьми рукописных источниках, появившихся в промежутке с 1570 по 1675 г Четыре рукописи названы именами их поздних обладателей, английских антикваров XVII -- первой трети XIX в. -- Роберта и Эдварда Харли, Томаса Роулинсона и Френсиса Доуса. Rawlinson Poet. 108 и D. 864 (манускрипты Роулинсона) и MS Douce 280 (манускрипт Доуса) ныне хранятся в Бодлианской библиотеке в Оксфорде, MS Harleian 367 (манускрипт Харли) -- в Британской библиотеке в Лондоне. Другие четыре рукописи -- RMS 1119 и RMS 1119 Fol. 2, Inner Temple, vol. 27 и SRO DD/WO 55/7 -- находятся соответственно в Королевском колледже музыки, в библиотеке Иннер Темпл в Лондоне и в Национальном архиве Сомерсета.. В современных исследовательских кругах они также известны под общим наименованием Dances from the Inns of Court («Танцы из манускриптов Судебных иннов») [10]. Эти манускрипты, аналогичные записным книжкам или личным дневникам, принадлежали тем, кто каким- то образом был связан с Судебными иннами -- британским адвокатским сообществом, к достоинствам которого, помимо основного вида деятельности, относили обязательные роскошные танцевальные вечера Особой популярностью в Судебных иннах в течение более 100 лет (от Елизаветы I Тюдор до Карла II Стюарта) пользовалась группа из восьми танцев, именуемая Old Measures («Старинные ме- жеры»). В нее входили: Pavan / Quadran Pavan, Turkelone (туркелон), The Earl of Essex Measure (межер графа Эссекса), Tinternell (тинтернель), The Old Alman (старинная аллеманда), The Queens Alman (королевская аллеманда), Madam Sosilia Alman (аллеманда госпожи Сесилии) и The Black Alman (черная аллеманда)..
Представленные в манускриптах Судебных иннов движения паваны (простой шаг влево -- простой шаг вправо -- двойной шаг вперед с левой ноги -- простой шаг вправо -- простой шаг влево -- двойной шаг назад с правой ноги) совпадают в целом с описаниями этого танца у Арбо. К существенным деталям стоит отнести строгое указание на четырехкратное повторение обозначенной последовательности шагов, что нашло отражение в появлении дополнительной характеристики танца как Quadran («Квадратная павана») [11].
Широкий резонанс в Англии вызвало появление печатного трактата Томаса Морли (Morley, 1557/1558-1602) A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke («Простое и доступное введение в практическую музыку», Лондон, 1597). В своем нехореографическом трактате, в разделе, посвященном легким жанрам в музыкальном искусстве, английский музыкальный теоретик характеризует павану как вид серьезной и благородной музыки, подходящей для степенного танца, состоящего обычно из трех построений, каждое из которых играется или поется дважды и содержит восемь, двенадцать или шестнадцать семибревисов, но не менее восьми. В этом жанре Морли, очевидно, придерживаясь правила «квадратности», рекомендует распределять музыку по четыре семибревиса, и неважно, сколько таких «четверок» вместит каждое построение танца [12, р. 181].
В сферу внимания Морли попадают и другие, также популярные абсолютно во всех европейских культурах XVI в. танцы: гальярда, сальтарелло, аллеманда, бранль, вольта и куранта. Им противопоставлена другая группа танцев -- English country dance (английские общественные танцы). К ней Морли причисляет хорнпайпы, жиги и несчитанное количество прочих танцев, которые, по признанию самого автора, он не может номинировать. Но и они, зачастую основанные на мелодиях популярных песен, в том числе фольклорного происхождения, имели широкое распространение среди представителей аристократического сословия.
Значительный след в сохранении традиционных жанров британской музыки -- танцев и песен -- оставил в начале XVII в. бакалавр музыки Томас Равенскрофт (Ravenscroft, 1588-1635). Собранные, отредактированные и изданные им в Лондоне нотные коллекции с квазиантичными названиями Pammelia («Паммелия», 1609), Deuteromelia («Дютеромелия», 1609) и Melismata («Мелизмата», 1611) включают многочисленные рондо, кэтчи, баллады, музыкальные крики города и уличных торговцев.
В этом же ключе задумано практическое руководство крупнейшего лондонского печатника, книготорговца, публициста и композитора Джона Плейфорда (Playford) The English Dancing Master («Английский учитель танцев», Лондон, 1651). В нем содержится широкий спектр танцевальных мелодий, названных по инци- питам некогда распеваемых с ними текстов. При этом каждая мелодия сопровождается подходящими для нее достаточно подробными хореографическими описаниями. Выступая в полемике с пуританами в защиту танца как искусства, достойного похвалы, Плейфорд в обращении к «остроумному читателю» доказывает и великую пользу танца, ведь он «подходит для отличного отдыха после серьезного обучения и помогает тело сделать активным и сильным, а осанку -- грациозной, столь необходимые и приличествующие джентльмену...» [13, с.15]. Стремительно возрастающая популярность труда Плейфорда и потребность в его постоянном обновлении в соответствии с изменяющимися вкусами и танцевальными модами привели к тому, что серия практических руководств с новым уточненным названием The Dancing Master разрослась к 1728 г., уже после смерти ее инициатора, до 18 (!) изданий.