Материал: Ознакомление с гжельской росписью как средство развития художественно-творческих способностей у учащихся начальных классов

ПРИЛОЖЕНИЕ 6

УРОК №1: « Знакомство с историей гжельской росписи»

Цель - помочь учителю пробудить творческое начало в ребенке, организовать и провести интересные, запоминающиеся уроки по ознакомлению детей с истоками отечественной культуры (гжельской росписью).

Задачи:

Познакомить детей с истоками, этапами производства и элементами гжельской росписи.

Развивать эмоциональную отзывчивость детей на произведения гжельских мастеров, формировать основы эстетического восприятия.

Способствовать развитию познавательной и творческой активности детей в изобразительном и декоративном, художественном творчестве, активизировать самостоятельный творческий поиск в решении задач.

Ход урока

Учитель: Сегодня наш разговор пойдет о народных, художественных промыслах.

Мы познакомимся с Гжельской керамикой.

Вопрос: Что называется народными промыслами?

Ответ: Предметы ремесленного производства в старину, все то, что создавалось руками человека.

Вопрос: Почему народные промыслы называют художественными? Ответ: Предметы народного промысла имеют не только утилитарное значение, но и эстетическое: они украшались сами, тем самым украшая жилище (ставни, двери, ворота, мебель, посуда, игрушки, ткацкие изделия и др.). А также роспись предметов быта осуществляло очень важную функцию оберега, т.е. защиты от нечистой силы.

Вопрос: Каким образом можно украшать предмет? Ответ: Путем создания определенной формы и росписи. Учитель: Учитель: Гжельская роспись наносится на посуду, игрушки и другую утварь, выполненную из керамики.

Вопрос: Что такое керамика?

Ответ: Это гончарное ремесло. Материал, который используется для создания изделия - глина. Она очень легко поддается обработке и из нее легко можно вылепить, что угодно. А с открытием обжига, такие изделия стали самыми необходимыми в быту.

А теперь послушайте историю развития гжельской керамики (показ презентации):

Слово « гжель» пришло к нам из далекой старины. Тогда целый район с многочисленными деревушками близ города Москвы называли Огжель, Акжель, Жгель, Гжель, вкладывая в название определенный смысл - «жечь», «обжигать».

Там в пламени сосновых, еловых поленьев из знаменитой гжельской глины получалась крепкая, звонкая посуда - знаменитая гжельская керамика. По названию места, где зародился этот промысел, посуду стали называть гжелью.

Первоначально мастера изготавливали простую гончарную посуду и детские игрушки, но портом гончарное ремесло приняло иной, новый характер.

Изделия стали покрывать глазурью, из-за чего они преобразились, приобрели яркость и нарядность (демонстрирую изображение, слайд). Начали изготавливать различные виды посуды: Квасник - декоративный кувшин с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, скульптурной ручкой, часто на четырех массивных округлых ножках.

Кумган - высокий кувшин с хоботовидным носиком. Сосуд, наподобие квасника, но без сквозного отверстия в корпусе.

А так же: кувшин, рукомой, кружки, блюда, тарелки и прочее (демонстрирую изображения).

Уже тогда роспись всех изделий имела орнаментальные и сюжетные мотивы, и расписывались они зеленой, желтой и синей, фиолетово - коричневой красками по белому фону. В те времена умели делать посуду только из красной глины, а чтобы она была белой, ее покрывали эмалью и окрашивали. Такой вид керамических изделий называется майоликой. Гжельская майолика существует и сейчас.

Мелкая декоративная пластика выполнялась как в связи с изготовлением посуды, так и отдельно. Эта техника ведет свое начало с древнейших времен, когда еще не было гончарного круга, когда все работы делались вручную. Помимо посуды изготавливались лепные фигурки животных, птиц, людей.

С давних времен существовало поверье, если предмет украсить резьбой, росписью, другими способами, значит вдохнуть в него жизнь, оживить его, чтобы он мог приносить благо человеку.

Коль посуда хороша,

Будет рада ей душа!

Раз красива чаша,

То в ней вкусней и каша!

Если квасник всем пригож,

Будет в нем квасок хорош!

Коль масленочка красива,

Масло в ней хранить так мило!

Ну, а чудо - самовар

В себе хранит целебный дар!

Основателем первой в России майоликовской фабрики в Москве во второй половине 18 века был купец Афанасий Кириллович Гребеншиков, у которого было три сына - Петр, Андрей, Иван.

Давайте посмотрим, как в ту пору развивались события в этой семье?

(Инсценировка рассказа Паолы Утевской « В гостях у семьи Гребенщиковых»)

СЦЕНАРИЙ:

(Звучат русские народные песни, появляется Афанасий с сыновьями)

Афанасий: Глина - товар дешевый, а хорошая посуда из глины,

на пример фаянцевая, ее больше из чужих стран привозят, -дорогой товар! А о порцелине (фарфоре) и говорить нечего, чуть не на вес золота продается. Выгодное, сыновья, это дело!

Петр: Где же нам, батюшка, взять такую глину, чтобы из нее

хорошая посуда получилась?

Андрей: Аль такое место знаете?

Афанасий: Не знал бы, не говорил. Недалеко от Москвы, в Гжельском уезде, есть знаменитые белые глины. Одна, что суше называется «песчанкой», другая - «мыловкой». Сказывали мне люди, что из этих глин особенный кирпич делают, даже для печей в царском дворце. И посуда из нее получается очень даже не плохая. Простая, конечно.

Иван: А мы, батюшка, попробуем лучше сделать!

Ведущий: Прошло немного времени и построили Гребенщиковы в Москве небольшой заводик. Стали выпускать сначала майолику, а затем и на фаянс перешли, т.е. бело-голубую гжель.

Петр: Хороша посуда из белой глины! Обожжешь ее в печи, а затем

по белой обожженной глине распишешь кобальтовой краской черного цвета, а сверху поливой польешь. Андрей: При обжиге кобальт становится пронзительно-синим, а

прозрачная полива приобретает блеск. Эта посуда просто завораживает сочетанием белого и синего.

Афанасий: Молодцы, сыновья! Хорошую посуду научились делать! Смотрю, новые образцы узора придумали!

Иван: Эх! Всем хороша посуда! Один недостаток - тяжеловата!

Стенки толстые.

Афанасий: Ну что поделаешь - фаянс. Однако люди покупают эту посуду охотно и не малые деньги за нее платят.

Иван: Так-то оно так! А вот только мечтаю я, батюшка, научиться

делать порцелин. Хочется мне разгадать тайну китайского и саксонского фарфора.

Афанасий: Да брось ты, Ванюша, блажить. Сам видишь, порцелин не нашего ума дело!

Ведущий: Но не мог Иван отказаться от своей мечты. Как сказочную жар-птицу искал он разгадку китайского и саксонского секретов. И вот в 1747 году из богатейших гжельских глин ему удалось создать образец посуды, которая была признанна фарфоровой.

Учитель: Итак, в конце 18 - начале 19 в.в. Гжель перешла на производство фаянса и полуфарфора, а потом и фарфора. В Гжели появились заводы и фабрики, изготавливающие посуду, там было сосредоточено почти половина всех фарфорово-фоянсовых предприятий России. Поэтому Гжель считается центром народной керамики. А отличить изделия гжельских мастеров не сложно: в них по-прежнему разливается синь-синева; словно небеса, синяя гладь рек и озер сошла на белизну посуды.

С чем сравнить тебя, роспись гжельская? Может с синью прозрачных небес, С соловьиною песней сердечною, Иль со сказкой, где много чудес.

С глубиною бездонного озера, С тихим, нежным журчаньем ручья, С колокольными перезвонами, Иль со свистом стального меча.

Ну, а может зима-красавица Одарила тебя белизной, По которой мороз размашисто Расписался вдруг синевой.

С чем сравнить тебя, роспись нежная? Ты как песнь, что поет нам Лель, Как Россия, такая ж безбрежная Белоснежно-синяя Гжель!

Учитель: Оказывается у народных промыслов. Как и у людей бывают суровые времена. В конце 19 века тяжелый экономический кризис постиг Гжель и традиции старых мастеров были утрачены. И лишь к середине 20 века искусство Гжели было возрождено. И сейчас этот прекрасный старинный промысел не забыт. Он продолжает жить, развиваться и радовать всех своей красотой.

Есть в России чудо-посуда!

Коль не веришь, возьми и проверь!

Покорит тебя красотою

Белоснежно-синяя гжелъ!

Учитель: Ну, а коль речь идет о красивой посуде, то мы обязательно должны обратить внимание на форму, пропорции и роспись. Давайте вместе подумаем: какие задачи стояли перед мастерами до того, как они приступали к работе над изделием. Посуда должна быть удобной в обращении? Должна.

Поэтому в первую очередь мастер учитывал практическое значение посуды. Разные части каждого изделия имеют свое функциональное значение. Давайте в качестве примера рассмотрим кувшин.

- тулово: самая большая и объёмная часть сосуда (размер его должен быть таким, чтобы кувшин можно было поднять одной рукой).

- ручка (должна выдерживать тяжесть наполненного сосуда и, одновременно, быть лёгкой и удобной в обращении).

- шея. (выполнялась достаточно высокой, иначе было бы не удобно пользоваться ручкой). 4-носик (должен быть ясно очерченным по форме). 5- поддон (должен быть устойчивым)

Учитель:

Вопрос: Скажите, что напоминают вам эти названия?

Ответ: Названия частей человеческого тела.

Учитель: Действительно, сосуды косвенно отождествлялись гончарами с живой природой и с человеком. Художник стремился найти такую форму и пропорции, которые бы наилучшим способом выражали назначения сосуда, и затем он украшал изделие кистевой росписью.

Мы тоже будем с вами расписывать посуду, но позже. Сначала каждый из вас попробует нарисовать свой сосуд: кувшин, молочник, квасник, кумган, чашку, чайник, бокал, супницу и т. п. Будет очень здорово, если вы украсите изделия

лепными украшениями так, как это сделала я (демонстрирую наглядное пособие сосуда с лепными украшеньями), это могут быть фигурки птиц, животных или людей.

Работу необходимо выполнять красиво и аккуратно: сначала тонкими карандашными линиями рисуете сосуд, потом прорисовываете лепные украшения и затем, обведя изображение четкой линией, начинайте вырезать его ножницами. Закончив работу, не забудьте ее подписать и сдать.

(работы вывешиваются на доске)

Посмотрите, какое разнообразие посудных форм получилось! Все это необходимо украсить росписью. Для этого нужно разучить некоторые приемы работы акварельными красками. Этим мы с вами займемся на следующем уроке. Для этого вам понадобятся акварельные краски, альбомы, кисти № 1,3,5.

(Выставляю оценки за урок)

Спасибо за работу. Урок окончен.

До свидания.

ПРИЛОЖЕНИЕ 7

УРОК № 2: «ОСОБЕННОСТИ ГЖЕЛЬСКОЙ РОСПИСИ»

Цель: познакомить учащихся с особенностями гжельской росписи и видами орнаментов.

Задачи урока

совершенствовать знания детей о характерных особенностях гжельской росписи;

научить составлять из элементов гжельской росписи композицию и украшать ею изготовленное на уроке труда изделие;

формировать практические умения и навыки рисования с образца;

воспитывать эстетический вкус, любовь к народному искусству, усидчивость, внимание, аккуратность при работе с красками;

развивать детскую фантазию и индивидуальность.

Ход урока

На прошлом уроке мы с вами познакомились народным, художественным промыслом - Гжель. Я рассказала вам об истории развития промысла и мы подробно разобрали тему « Форма и пропорции сосуда». Давайте еще раз посмотрим на гжельскую керамику».

(Звучит музыка. Отрывки из 1 и 2 концертов Рахманинова, демонстрируются слайды.)

Учитель

Вопрос: Как вы думаете, а что еще кроме формы может придать изделию художественный вид? Ответ: Роспись.

Вопрос: А какова общая функция формы и росписи? Ответ: Они придают изделию художественный вид.

Учитель: Правильно. Кроме того, форма и пропорции подчеркивают назначение изделия, а роспись подчеркивает форму. И сегодня мы более подробно остановимся на теме « Особенности гжельской росписи». Начнем со цвета. Вопрос: Как выглядит палитра гжельской керамики? Ответ: В ней всего три цвета белый, голубой и синий. Учитель: Именно эти цвета изображены на таблице: белый цвет, различные оттенки голубого и синего. А в нижней части таблицы вы видите растяжку цветов (плавный переход от белого к синему цвету). Поэтому нам для работы понадобятся две краски: голубая и синяя, или можно обойтись только синей краской (разводя синюю краску водой, можно получить различные оттенки голубого и синего).

Обратите внимание на элементы росписи. Они имеют природную форму - это цветы, листья, птицы и т.д. Кроме того, в росписи имеются орнаментальные полосы, сетки, линии, завитки и т.п.

Тонкие линии вы будите выполнять кистью № 1, средние кистью № 3, а толстые - кистью № 5. Точки делают при помощи тычков. Приступим к упражнениям.

ЗАДАНИЕ № 1: На отдельном листе бумаги получить различные оттенки голубого и синего цветов.

ЗАДАНИЕ № 2: Упражнение с элементом «капелька». Мазок лежит в основе многих узоров и мотивов. Внешне он похож на дождевую капельку. С помощью него изображают листочки, веточки, лепестки многих цветов. Попробуйте при помощи «капельки» нарисовать цветок, веточку.

ЗАДАНИЕ № 3: Упражнение «мазок с тенью». Это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от темного к светлому оттенку синего цвета.

Очень важным для такого мазка является правильное распределение краски по кисти - с краю ее должно быть больше, а к середине меньше Для такого мазка необходимо набирать краску на одну сторону кисти. С помощью такого мазка рисуют цветы, листья, деревья, птиц и т.д.

ЗАДАНИЕ № 4: Рисование линий и орнаментальных полос.

ЗАДАНИЕ № 5: Составление композиции.

ЗАДАНИЕ № 6: Рисование птицы.

Учитель: Сегодня вы выполнили ряд упражнений, которые помогут вам на следующем уроке правильно и красиво расписать гжельскую посуду.

(Выставляю оценки)

Спасибо за работу. Урок окончен. До свидания.

ПРИЛОЖЕНИЕ 8

3-е занятие.

Тема: Точки и прямые линии в орнаменте. Оформление «Праздничное блюдо».

Цель: Знакомство с традиционными русскими художественным

промыслом - «Гжельская керамика» и освоением простых элементов росписи (прямые линии различной толщины, точки и сеточки).