СОДЕРЖНИЕ
Пояснительная записка
Введение
.История развития промысла гжельской росписи
. Техника выполнения гжельской росписи
. Задачи обучения декоративно - прикладному искусству младших школьников
. Методика работы по ознакомлению с гжельской росписью младших школьников
. Этапы работы над проектом
.1 Обоснование идеи проекта
.2 Программа проекта
.3 Результативность проекта
Заключение
Список использованной литературы
Приложение творческий способность урок гжельский
творческий способность урок
прикладной
ВВЕДЕНИЕ
«Русское народное искусство,
как и искусство любого народа - это прежде всего
мир особого отношения к своему труду,
к своей деятельности вообще и жизни в целом.
...От отношения всех к народному искусству зависит его судьба.
Забота о народном искусстве всех народов
нашей страны - это долг,
счастливая и радостная обязанность
каждого гражданина нашей великой многонациональной Родины».
Академик Д.Лихачев (1, с.103).
Наша страна - страна великой культуры и высокой духовности. Нравственность и духовный авторитет всегда ценились у нас выше, чем богатство и власть. В последние годы много говорится о разрушенных идеалах, о падении нравственных устоев, утрате обществом существовавших ранее норм и принципов морали. Но сегодня, наконец-то, о проблеме духовно-нравственного воспитания заговорили как о проблеме общенациональной.
Ни один человек не рождается с определенным уровнем духовности, духовность формируется постепенно, с детства. И в наших силах помочь детям понять и принять величайшие духовные ценности, развить основы нравственности. Именно поэтому нравственное воспитание - одно из важнейших направлений работы современной школы. И здесь немаловажную роль играет уроки изобразительного искусства с применением краеведческого материала с их разнообразными ресурсами и творческим потенциалом.
Активное освоение, обучающимися этих традиций народного искусства в их главных видах даёт возможность восстановить в России национальную основу процесса развития личности. Поэтому ознакомление с гжельской росписью на уроках изобразительного искусства является актуальной.
Проблема исследования - какова роль ознакомления младших школьников с гжельской росписью как средство развития их художественно творческих способностей?
Тема исследования: «Ознакомление с гжельской росписью как средство развития художественно - творческих способностей у учащихся начальных классов».
Цель исследования - выявление роли ознакомления младших школьников с гжельской росписью как средство развития их художественно творческих способностей.
Объектом - нашего исследования является процесс развития художественно творческих способностей на уроках изобразительного искусства.
Предмет исследования - педагогические условия ознакомления гжельской росписи на уроках изобразительного искусства. Роспись вазы в технике гжельской росписи.
Гипотеза исследования: мы, предполагаем, что ознакомление с гжельской росписью на уроках изобразительного искусства будет способствовать развитию их художественно творческих способностей.
Задачи:
систематизация и анализ литературы по рассматриваемой проблеме;
раскрыть понятия развития художественно творческих способностей учащихся;
разработать педагогические условия развития художественно творческих способностей на уроках изобразительного искусства;
определить уровень знаний развития народным художественным промыслам;
разработать комплекс дидактических заданий нацеленных на развитие художественно творческих способностей.
Методы исследования: изучение и анализ литературы, беседа, анкетирование, модифицированная диагностическая методика Н.А. Лепской, тестирование.
Методологической основой является теоретические положения Шпикаловой Т.Я., Сокольниковой Н.М., Погодиной С.В., Дорожина Ю.Г., Лепской Н.А.
Этапы исследования:этап. Определение и уточнение темы дипломной работы, выбор
проблемы исследования;этап. Сбор и изучение научной и специальной литературы;этап. Отбор диагностических методик исследования и проведения констатирующего эксперимента;этап. Обобщение результатов исследования и формулировка выводов;этап. Письменное оформление и подготовка к защите;
Научной новизной является:
систематизация научной литературы по данной проблеме;
экспериментальная проверка и обоснование поэтапного изучения гжельской росписи;
технология росписи вазы;
Теоретическая значимость - анализирована и систематизирована научно исследовательская литература по исследуемой теме.
Практическая значимость - выявленные обоснованные условия развития художественно творческих способностей учащихся младших классов будет способствовать улучшению работы на уроках ИЗО. Разработаны методические рекомендации «Гжельская роспись» для учителей и учащихся по технологии гжельской росписи. Расписанные вазы в технике гжельской росписи могут являться экспонатом на выставках.
Выпускная квалификационная работа состоит из
введения, пояснительной записки, включающая в себя 5 параграфов, заключения,
приложения и практической части - вазы расписанные гжельской росписью.
1. История развития промысла гжельской росписи
Гжель - древнейший гончарный район, возникший в 50 километрах от Москвы. Край этот необычайно богат гончарными глинами. Поэтому чуть ли не все население почти трех десятков окрестных деревень и сел, издавна занималось изготовлением глиняной посуды. Не случайно в самом слове «Гжель» слышатся отзвуки глагола «жечь». Гончарные промыслы возникали и развивались только там, где были глины. Гжельский промысел возник на Гжельско-Кудиновском геологическом месторождении глин, пригодных как для кирпича, так и для производства фаянса и фарфора, для гончарных и майоликовых изделий. Охватывал он около 30-ти деревень Бронницкого и Богородского уездов, ныне это Раменский и Ногинский районы Подмосковья (2, с.111). Высококачественные гжельские глины явились основой для широкого развития керамического производства, которое появилось на Гжельской земле в 4 веке до н. э. Впервые местность Гжель упоминается среди других в духовной грамоте Ивана Калиты, затем - во всех духовных грамотах великих князей, а Иван Грозный отметил ее как «государеву дворцовую волость», то есть собственность двора. Гжель выступает как центр керамического производства в России, поставщик Царева Двора, богатый высококачественным сырьем - глинами и профессиональными мастерами.
Гжельские мастера находились в непрерывном поиске новых технологий, форм, декора. До 14 века Гжель производила практически всю гончарную посуду. В 17 веке крестьяне гжельских деревень и сел начали производить поливную посуду и игрушки. Изготовляли в Гжели и кирпич, глиняную обварную и томленую посуду с светлым однотонным черепком, а в конце того же 17 века освоили изготовление «муравленой» (т. е. покрытой зеленоватой или коричневой глазурью) посуды, не пропускавшей воду. О гжельских глинах было известно и в Москве. В 1663 царь Алексей Михайлович издал указ: «…во Гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов приискать глины, которая глина годица к аптекарских сосудам».(3, с.15).
Конец XIX - начало XX веков стали периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенное время связано с началом возрождения промысла и поиском своего образного языка. Для этого потребовались годы кропотливой и неустанной работы, обучение новых мастеров. В результате это привело к успеху.
Таким образом, сегодня объединение
"Гжель"- современное предприятие, в состав которого входят 6 производств
с персоналом, состоящим из 1500 высококвалифицированных рабочих. Гжель - это
вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые
изделия. Продукты "Гжели" пользуются устойчивым спросом на Российском
и международном рынке. Гжель - это композиция народного искусства и художества.
В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в
искусстве народа.
2. Техника выполнения гжельской росписи
Стройная художественная система приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей. Современные художественно - стилевые особенности росписи представляют собой художественное явление, обладающее ярко выраженным стилистическим единством. Важная особенность в гжельской росписи сине - белого фарфора - живописное начало. Большое значение придается движению кисти, способной создавать множество тончайших градаций синего цвета. В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами от звучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого. В сочетании с белым фоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре - яркое, крупное пятно - изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываются в пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки-тычинки. Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен из лепестков-долек. Гирлянды цветов соседствуют с сетчатым орнаментом, выполняющимися тонкой кистью.
Роспись наносится на поверхность обожженного изделия свободной кистью керамической краской, главным образом синим кобальтом. Широкой полосой или букетом она выделяет тулово как главную часть сосуда, более узкими лентами - края горла, дна и ручек. Узор всегда связывается с формой, подчеркивает ее особенности и целостность. Основными мотивами росписи стали травка, злаки, птицы, полевые и садовые цветы - розы, астры, гвоздики, форма которых перерабатывается и становится довольно условной, но живописной и декоративной. Разнообразный технические приемы работы: четкие мазки лепестков и листьев темно-синего цвета или мазки с мягкими размытыми краями наносятся всей кистью обильно насыщенной краской, с разным нажимом; концом кисти наносят жилки, штриховку и прихотливо изогнутые стебельки и усики; кистью, смоченной краской с одной стороны, поворотом вокруг черенка получают «мазок с тенями», то есть разноокрашенное изображение объемного лепестка или листочка. Часто темно-синий цвет росписи обогащается блеском тонких золотых линий и штрихов, которые изображают жилки и контуры листьев и цветов. Если белую поверхность изделия целиком окрашивают кобальтом, создающим васильково-синий фон, то роспись наносят только золотом.
Расписанное изделие покрывают глазурью, которая при обжиге образует глянцевую прозрачную пленку, защищающую роспись, отчего последнюю называют подглазурной. Возможна и надглазурная многоцветная роспись.
Основными элементами, составляющими неповторимое своеобразие подглазурной росписи фарфора, являются так называемый кистевой "светотеневой мазок" (мазок с тенями), кистевой мазок одной кистью, ситчик, а также второстепенные: сетки, штриховки, завитки, отводки, усики и т д. Кистевой "мазок с тенями", ставший родовой приметой обладателя свидетельства, обладает широким тональным диапазоном: от глубоких и темных тонов до очень светлых и легких, тонов подглазурной росписи. Краска наносится на поверхность изделия легким круговым разворотом. В утолщенной части кисти краски больше - кистевой мазок получается темным, насыщенным. Ближе к середине мазок включает различные оттенки синего цвета. "Мазок с тенями" образует плотную поверхность синего цвета, контрастирующего с белым фоном. В этом случае особенно важно соотношение белого и синего цветов. Белый фон становится вторым цветом, он также активен, как и сама кобальтовая роспись (4, с.39).
При "росписи одной кистью" каждый последующий кистевой мазок отличается от предыдущего тональной насыщенностью. Насыщенность синего цвета меняется в зависимости от того, как расходуется краска, набранная на кисть: первые мазки получаются сочными, но по мере убывания краски светлеют. Тогда на кисть вновь набирают краску - мазки резко усиливаются, а затем вновь ослабевают. Этот прием чаще используется при изображении многолепестковых цветков. Каждый лепесток отличается насыщенностью синего цвета, а в целом одноцветное изображение получает богатое тональное звучание, что придает росписи особую мягкость.
Одним из приемов можно назвать использование в росписи тонкого, ювелирного орнаментального узора "ситчик", когда в работу включается не вся кисть, а лишь ее тонкий кончик. Традиционный мотив гжельской росписи птицы и петухи, трактуется как орнамент. Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками различной величины и тональной насыщенности, туловище - бутон с волнистыми краями шея, грудь - каплевидные лепестки. Художники и живописцы, создавая свои произведения и украшая их росписью, берут сюжеты и сцены из окружающей природы, но не в коем случае не подражая и не копируя ее, а создают свои самостоятельные декоративные запоминающиеся образы.
Не менее значительны и второстепенные элементы, входящие в живописные композиции: легкие закручивающиеся усики, спиралевидные завитки, точечные и штриховые заполнения, различного рода росчерки, линейные отводки, узкие пояски простого геометрического орнамента, геометрические сетки. Дополнительные элементы придают живописной композиции своеобразный ритм.
Роспись и форма составляют единое целое в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме, роспись дополняет ее, придавая изделию большую основательность, выделяя детали, подчеркивая форму, оживляя лепные детали, порой дополняет то, что было недосказано в пластике. Искусство создания высокохудожественных фарфоровых изделий приобрело сложный, пространственный, живописный скульптурный характер (5, с.207).
Таким образом, важной особенностью в гжельской
росписи сине - белого фарфора - живописное начало. Большое значение придается
движению кисти, способной создавать множество тончайших градаций синего цвета.
В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами от звучного,
насыщенного синего цвета до размытого голубого.
3. Задачи обучения декоративно-прикладному
искусству младших школьников
Народное декоративно-прикладное искусство богато и разнообразно. Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров - гжельские чайники, хохломские миски, берестяные туеса, тканые полотенца. Интерес к этому виду искусства усиливается.
Мир, в котором сегодня живет человек, заставляет людей искать четкие ориентиры, преодолевать разноречивость многих представлений и знаний, образующихся в результате потока информации. В поисках цельности, в стремлении упорядочить свои знания, человек обращает свой взор к истории, стремится осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Здесь внимание его устремляется на все, что рождает ощущение непреходящих ценностей. Именно к таким ценностям относит он нестареющее, никогда не утрачивающее своей привлекательности художественное мышление своих предков. Не случайно сегодня выходит изрядное количество книг и материалов по народному декоративно-прикладному искусству. Народное декоративно-прикладное искусство воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию гармонично развитой личности. Основанное на глубоких художественных традициях, народное искусство входит в жизнь, благотворно влияет на формирование человека будущего. Все чаще произведения декоративно-прикладного искусства проникают в быт людей, формируя художественный вкус, создавая эстетически полноценную среду, определяющую творческий потенциал личности.
Доктор психологических наук О.М. Дьяченко считает, что “развитие творческих способностей зависит от овладения средствами воображения, которые приводят к возрастанию оригинальности, продуктивности и вариативности создаваемых образов” (6, с.15).
Очень важно, чтобы в период становления личности, в период формирования творческих способностей ребенка рядом был чуткий и опытный педагог, способный развить в ребенке трансформирующую силу, обеспечивающую самодвижение ребенка в развитии его творческих способностей, становясь настоящей творческой личностью.
В.А. Сухомлинский писал, что “ребенок по своей природе - пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках, в сказке и игре, в собственном творчестве, в стремлении делать добро людям. Через сказку, фантазию, игру, через неповторимое детское творчество - верная дорога к сердцу ребенка”. На мой взгляд, этим требованиям отвечает курс декоративно - прикладного искусства (7, с.75).
При обучении младших школьников декоративно - прикладному искусству выполняется следующие задачи: