Статья: Особенности развития музыкального мышления в фортепианном классе

Музыкальное познание обязательно предполагает сравнение звучащего в данный момент с предыдущим звучанием. Причём этот механизм действует на всех уровнях музыкального синтаксиса:

— сравнение звуков по высоте и длительности даёт представление о ладовой и ритмической организации интонаций и мотивов,

— сравнение мотивов и фраз позволяет воспринимать масштабнотематические структуры,

— сравнение частей и разделов приводит к осмыслению формы и типа развития,

— сравнение данного произведения с другими выявляет жанровые и стилистические особенности.

В целостной модели музыкального мышления учитывается резонанс двух систем музыки и музыкального мышления личности (схема №1).

Схема №1. Целостная модель процесса музыкального мышления.

Во внутренней структуре личности параллельно обозначены музыкальное мышление и музыкальное восприятие. Они близки и взаимосвязаны, но не тождественны друг другу. Нельзя их считать и последовательными во времени: восприятие, а затем на его основе - мышление. Они различаются как экстравертивный и интровертивный процессы: восприятие нацелено на получение извне, мышление нацелено на внутреннюю личностно-значимую переработку и порождение смысла. Процесс восприятия продолжается, пока продолжается звучание. Музыкальное мышление может подключаться сразу, а может позднее. Как только это происходит, мышление начинает влиять на структурированность и направленность восприятия, но восприятие продолжает «поставлять материал» для мыслительных операций.

Мышление людей разного возраста, психологический опыт, эмоциональная и другие сферы личности разнообразны и непохожи друг на друга. Для практической работы педагога они имеют принципиальное значение.

По целому ряду психологических показателей оптимальным для начала педагогического руководства развитием музыкального мышления может быть признан младший школьный возраст. Г.С. Тарасов приводит следующие «наиболее типичные показатели возрастных психологических особенностей младшего школьного возраста:

— моторная активность,

— сенсорно-перцептивная активность,

— интеллектуально-волевая активность,

— мотивация и эмоционально-выразительная активность» [8].

Педагогическое руководство развитием музыкального мышления может опираться на разработанную П.Я. Гальпериным концепцию поэтапного формирования умственных действий. Суть этой концепции состоит в том, что действия, операции, которые поначалу выполняются под руководством учителя в развёрнутых формах, постепенно сокращаются, «свёртываются», подвергаются интериоризации. В поэтапном формировании умственных действий огромная ответственность лежит на учителе [3].

Путь к развитию полноценного музыкального мышления лежит через активизацию всех его уровней, установление рефлексивных связей между ними и всё более глубокое осознание самим учащимся происходящих процессов. Расширение музыкального фона всей жизни и незаметное структурирование музыкального опыта на подсознательном уровне создаёт необходимый фундамент для последующей работы. Существуют разнообразные возможности обогащения музыкального опыта учащихся. Расширенный музыкальный фон - это не только подсознательное накопление музыкального опыта, но и постоянное включение его в психологически значимые для учащихся ситуации. Неосознаваемое накопление и структурирование музыкального опыта - необходимое условие. Однако реальное развитие музыкального мышления происходит в первую очередь на уроке. Поэтому ключевой проблемой является грамотное драматургическое построение урока.

Основная цель драматургии - в стимулировании появления психических новообразований личности на основе музыкального материала урока. Вдохновенное и творчески-приподнятое настроение самого учителя на уроке играет первостепенную роль.

Если рассматривать драматургию урока как искусство последовательного соединения фрагментов урока в единое целое, в урок- действо, то у каждого фрагмента появляется три координаты:

— «местонахождение» (начало, середина, конец урока),

-- Временная протяжённость (в минутах),

— «эмоционально-смысловой накал» (например, репетиционная, вдохновенная атмосфера в классе).

Данные координаты позволяют определить место и время наиболее оптимального обращения к тому или иному уровню музыкального мышления.

Хорошо продуманное построение занятия позволяет избежать утомления. Взаимосвязь работоспособности с драматургическим построением урока была освещена в диссертационном исследовании Г.К. Лебедевой [4].

Мы воспользовались схемами работоспособности, которые наиболее часто встречаются на уроках (схема №2).

Отталкиваясь от этих схем и продолжая линию, предложенную Н.Л. Гродзенской, о построении драматургии урока в форме музыкальных произведений (урок в форме сонатного аллегро, урок в 3-х частной форме и так далее), можно расширить применение данного метода по двум направлениям:

1. Как в любом крупном произведении, внутри каждого раздела есть своё развитие, своя кульминация, так и в уроке можно выстраивать не только сочетание различных фрагментов друг с другом, но и внутреннее развитие каждого фрагмента. В рамках одного фрагмента наиболее оптимальным является движение к точке золотого сечения с последующим более спокойным завершением работы.

2. Руководствоваться в схеме драматургического строения урока той или иной музыкальной формой целесообразно тогда, когда наиболее важным моментом урока является обращение к музыкальному произведению, написанному именно в этой форме.

Необходимо, чтобы это соответствие учащиеся обязательно осознали, прочувствовали внутреннюю связь музыкальной формы и формы строения урока.

Одного указания на то, что сегодняшний урок проходит, например, в форме рондо, недостаточно. Необходимо обратить внимание учащихся на то значение, которое приобретает повторяющийся фрагмент в их собственном сознании, в сознании людей, участвующих в ситуации повторения чего-либо, на то значение, которое приобретают в сравнении с повторяющимся разделом остальные моменты урока, то есть установить осознанную связь между явлениями искусства и явлениями жизни, моделируя по законам искусства. Музыкальная форма - один из важнейших элементов музыкального языка - с помощью такого приёма приобретает содержательную трактовку, личностное значение для каждого учащегося, участвующего в этой ситуации.

Настоящий урок музыки - это целостность, которая рождается на пересечении педагогической науки и искусства, с одной стороны, и музыкальной науки и искусства - с другой.

Экспериментальная часть

На кафедре общего фортепиано Приднестровского государственного института искусств им.А.Г. Рубинштейна в течение 2022/23 учебного года проводились исследования в области развития музыкального мышления учащихся.

Целью было обогащение и расширение приёмов развития мышления учащихся путём воздействия на эмоциональную сферу восприятия. Использовались проблемные методы для активизации разносторонних способностей, применялись новые способы развития цвето-звуковых ощущений, а также синтез таких видов искусства , как литература и музыка, способствующих расширению драматургического музыкального мышления.

Учащимся среднего профессионального образования были предложены для прослушивания две пьесы композитора Э. Мак Доуэлла «К дикой розе» и «Водяная лилия». При этом испытуемым не сообщалось название пьес, а предлагалось на основе полученных звуковых впечатлений создать адекватные или визуально-живописные образы.

Некоторые учащиеся отказались участвовать в эксперименте, объяснив это тем, что не могут перенести музыкальные образы в живописные. А другие учащиеся с большим интересом приняли участие в эксперименте.

В течение 30 минут произведения проигрывались три раза. Испытуемые столкнулись с некоторыми трудностям в определении художественного образа, выборе стиля изображения, подборе цвета красок и форме выражения.

По окончании эксперимента были выбраны наиболее интересные живописные работы. По мотивам пьесы «К дикой розе» получилась картина в абстрактном стиле, где через прозрачные голубовато-белые облака пробивается светло-жёлтый диск солнца.

Этой же пьесе «К дикой розе» соответствует изображение весеннего пробуждающегося дерева, выпускающего первые нелепые листочки.

Следующая картина (пьеса «Водяная лилия») решена в импрессионистическом духе. Это тонкая, воздушная акварель, в которой угадывается спокойная водная гладь, сливающаяся на горизонте с небом и одинокая лодка, приближающаяся к острову.

В одной из работ к пьесе «Водяная лилия» была отмечена оригинальная находка: сопоставление образа водяной лилии с психологическим портретом юной женщины, стоящей ночью на балконе и вслушивающейся в тишину звёздного неба. Этот своеобразный живописный «ноктюрн» решён в тёмных, густых красках южной ночи.

В целом, несмотря на то, что эксперимент вызвал определённые трудности у испытуемых в поисках адекватных средств живописного изображения услышанной музыки, результат получился очень интересным, разноплановым, разностилевым и творческим.

Эксперимент был продолжен с учащимися высшего профессионального образования ПГИИ. Им было предложено прослушать без объявления названий цикл пьес В. Гаврилина [6], а также пьесы композитора Э. Мак Доуэлла и составить по своим впечатлениям их литературное отражение. Причём, была поставлена задача объединить разнохарактерные пьесы В. Гаврилина - «Танцующие куранты», «Полька», «Грустное настроение», «Вальс», «Русская» «Марш» - единым сюжетом. А пьесы Э. Мак-Доуэлла «К дикой розе» и «Водяная лилия» следовало озаглавить и написать по ним небольшие рассказы. Вот, что получилось.

Странная компания

Собрались как-то пять друзей поделиться своими мыслями, переживаниями. И каждый говорит о себе, не слушая другого.

1- ый - Задорный - над всеми подшучивает, да не просто, а с издёвками. Старается обратить на себя внимание.

2- ой - Задумчивый - постоянно о чём-то думает, грустит. Печаль в его глазах никого не трогает. И живёт он своими переживаниями.

3- ий - Мечтатель - спокойный, витает где-то в облаках, полон фантазии о чём-то несбыточном. И сам не замечает, как он летает по комнате в ритме вальса.

4- ый - Скоморох - весёлый, жизнерадостный. Пытается развеселить своих друзей Мечтателя и Задумчивого. С его лица не сходит забавная улыбка, а когда смеётся, то издаёт весёлый звон.

5- ый - Командир - строгий, недоступный, Хочет всеми командовать. Указывает, что надо делать. Но никто его не слышит, что приводит его в замешательство, растерянность. Но как любой командир, быстро собирается с мыслями и снова - строгий, недоступный, важный.

Интересно, что же общего у этой странной компании?

Конечно же, это - необыкновенная музыка, передающая так правдоподобно характер каждого участника.

Может быть в этой музыке кто-то узнал себя?

Рождественская сказка

1. В волшебную рождественскую ночь один раз в год увидеть можно чудо: примерно в полночь, вдруг ожили старинные часы и стали отбивать минуты.

2. Чу,... что за шорох? Чуть приподнялась крышка у карандашей, и чей-то острый носик показался в щёлке, и вот, откинув крышку, выпрыгнул на стол оранжевый весёлый карандаш и ну выделывать коленца. Чуть-чуть присел - и чего-то испугался и вновь запрыгал весело на ножке. За ним другие карандашики полезли из коробки и, взявшись за руки, все заплясали польку. И только не плясал со всеми фиолетовый, - о чём-то он грустил. Вот толстый синий в середину вышел, за ним зелёный, а от красного совсем огрызочек остался. Ещё пробили старые часы - тут быстрей все заплясали, а после врассыпную бросились к коробке, толкаясь и теснясь, запрыгнули в неё. Захлопнулась коробка, чуть не прищемив чей-то нос. Ан не зевай!