Обучение
учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в
5 классе
Содержание
Введение
. Традиции голландского натюрморта в живописи 17 - 19 в.в.
.1 Голландский натюрморт 17 века
.2 Реалистические натюрморты в европейской живописи 18 века
.3 Развитие натюрмортного жанра в европейской живописи 19 века
. Методы обучения учащихся изображению натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе
.1 Интереактивные методы обучения учащихся
.2 Возможности применения элементов игрового метода на уроках изобразительного искусства
.3 Методические разработки уроков изобразительного искусства в 5 классе
Заключение
Список использованной литературы
Приложение
голландский натюрморт
искусство обучение
Введение
Актуальность - Впервые за много лет возникает направление, присоединения с целью возникновения культуры, присоединение всех детей к духовным ценностям, нравственным качествам через искусство. Программы игровой и художественной деятельности предлагает художественные виды развития и воспитания учащихся, которая разрешает заинтересовать детей к искусству разных видов, познавать их истоки, достигнуть основные изображения об отдельных видах эстетической действительности. Программы устанавливают определенные задачи: развитие воодушевленного успеха на творение искусства, знакомство с различными видами искусства, формировать умения высказывать свое мнение, умение сравнивать, находить различия, анализировать, обобщать. Тема диплома: "Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на занятиях изобразительного искусства" выбрана мной не случайно, она имеет проблему. Проблемой является то, что в процессе выполнения заданий, реалистического натюрморта, учащимся трудно дается выполнять подобное задания, так как имеет место боязнь реалистического узнаваемого изображения. Наиболее распространенные ошибки при выполнении заданий реалистического натюрморта, предметов в натюрмортах - построение композиции. Желание сформулировать у детей духовную и мыслительную активность, С раннего детства воспитать у ребят восприимчивость к художественным произведениям, развить интерес. Не мало важная роль в искусстве, эстетике воспитания принадлежит искусству. Характерную черту в изобразительном искусстве - это изображение действий в произведениях, которые проявляются на чувства и интерес ребенка. Развивают у ребенка определенные отношения к сюжетам и явлениям жизни, помогают лучше и глубоко узнать действительность. Искусство к прекрасному определенно развивает в ребенке личность. Ведь развитие наших детей играет не мало важную роль. Мир ребенка открыт к прекрасному, яркому и необыкновенному. Ребенок очень тонко воспринимает и чувствует живопись. Изобразительное искусство дает возможность полностью ознакомиться со всеми видами изобразительного искусства, увеличение эстетических интересных сюжетов и образов, вызывать интерес к сюжетам искусства. Первые шаги к выбранному творческому процессу, грамотное воспитание зрителя, возможность рассмотреть, красоту и оценить произведения искусства, воспитание воображения красивого во всех сюжетных композициях.
Живописные произведения, по своему содержанию богатые и совершенные по художественной форме, развивают творческий вкус, умения понять, определять границы, разделять прекрасное не только в искусстве, но и в сущности, в природе, и, в быту. Живопись отображает все богатство мира и его многообразие. Живописными средствами отображается естественный мир с зрительной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.[a]
Модернизация системы образования выделяет важную роль в успехе этой цели. Интернациональный опыт указывает, что все качества человека, ресурсы, богатство и, особенно, в образование, начиная с раннего детства и достигшего полного развития, помогает главным вручениям для общества и экономики. Изменения в обществе сопровождаются сменой приоритетов и ценностей, система образования обязана откликаться на эти изменения, так как основная задача школы - подготовка личности к жизни [2].
Актуальность дипломной работы заключается в том что, творческий человек - это в первую очередь оригинально мыслящий человек, способный на нестандартные решения. Творческое мышление таких учеников проявляется в различных видах деятельности, таких как игра, участие в различных тематических конкурсах, выполнение творческих заданий и т.д. Для учащихся развитию их творческих навыков лучше всего проводить на уроках и внеклассных занятиях, мероприятиях по изобразительному искусству. На занятиях изобразительного искусства улучшается формирование творческого мышления.
Деятельность творческого воображения почти никогда не возникает без помощи и участия учителя. Однако роль учителя не в том, чтобы поучать, а в том, чтобы совместно с детьми построить занятие так, чтобы дети могли создать и реализовать замыслы своих творческих работ. На занятиях искусства проводятся различные упражнения для развития творческого мышления.
Формирование образования наших детей должно стать возвышением, на которую будет основываться будущее политическое, экономическое и социально-культурное благополучие страны.
Объединительным фундаментом исполнения государственной политики Республики Казахстан в сфере образования должна стать Государственная программа развития образования Республики Казахстан на 2011 - 2020 годы (далее - Программа), предоставляющая распространение преобразования казахстанского образования. Программа как объединительная база национальной политики в окружении образования демонстрирует собой комплекс взаимоувязанных по ресурсам и срокам мероприятий, охватывающих изменения в структуре, содержании и технологиях образования и воспитания, системе регулирования, организационно-правовых формах субъектов образовательной деятельности и финансово-экономических механизмах [3].
Развитие лучших качеств, потенциалов личности, заложенных природой, и, в том числе воображения, наиболее оптимально в детском и подростковом возрасте - в период наибольшей эмоциональной восприимчивости. Одним из уроков в средней общеобразовательной школе, напрямую связанных с формированием творческих навыков, является урок изобразительного искусства. В программе по изобразительному искусству 2013г. уделяется достаточное внимание развитию творческих способностей и воображения учащихся [3].
Развитие реалистических способностей учащихся является одной из главных задач в ходе изучения эстетическому искусству. Разнообразные совершенные и усваиваемые знания, мастерства и квалификации, устойчивые познавательные интересы, любознательность, инициативность, максимальная целеустремленность и настойчивость в решении задач - это все творческие предпосылки, которые постепенно преобразуются в системное свойство личности - развивающее отношение к деятельности.
Проблема - в процессе выполнения заданий, реалистического натюрморта, учащимся трудно дается выполнять подобное задания, так как имеет место боязнь реалистического узнаваемого изображения. Наиболее распространенные ошибки при выполнении заданий реалистического натюрморта, предметов в натюрмортах - построение композиции
Анализ источников - В ходе выполнения дипломной работы была проанализирована литература по истории европейской живописи натюрморта.
Цель исследования - разработать методику проведения уроков изобразительного искусства в 5 классе по теме "Рисование натюрморта", направленную на формирование знаний и умений рисования натюрморта
Объект исследования - процесс обучения учащихся умениям реалистического натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе
Предмет исследования - особенности развития реалистического натюрморта в европейской живописи 18 в.
Исследование возможностей повышения качества обучения учащихся умениям стилизации на основе игрового метода и метода интерактивного обучения
Гипотеза исследования - если на уроках изобразительного искусства в 5 классе применить методв игрового и интерактивного обучения, то это может способствовать формированию у учащихся умений стилизации, так как в игровом методе решения во многих играх принимаются коллективно, в процессе игры возникает положительный эмоциональный настрой, развивается мышление, коммуникативные способности учащихся; в процессе применения интерактивных методов обучения идет обмен знаниями, идеями, способами деятельности.
Задачи исследования
) анализ литературы - по истории развития натюрмортного жанра европейской живописи, анализ литературы по игровому и интерактивному методам обучения
) разработка теоретической модели обучения учащихся умениям стилизации на уроках изобразительного искусства в 5 классе по теме "Рисование натюрморта", с применением элементов игрового и интерактивного методов обучения
3) проведение педагогического эксперимента для проверки разработанной методики
Методы исследования - при выполнении курсовой работы были применены следующие научные методы:
Метод наблюдения - применен в процессе проведения уроков изобразительного искусства для выявления проблемы исследования - проверка уровня умений реалистической живописи; для проверки действенности разработанной методики проведения уроков изобразительного искусства в 5 классе по теме "Рисование натюрморта".
Метод анализа - применение интерактивного и игрового метода в процессе проведения уроков изобразительного искусства для проверки соответствия разработанных заданий уровню умений, которыми владеют учащиеся; для проверки результатов проведения уроков изобразительного искусства в 5 классе по теме "Рисование натюрморта".
Метод эксперимента - основной метод курсовой работы
Научная новизна и практическая значимость - собран и обобщен теоретический материал по истории и особенностям развития реалистического натюрморта в европейской живописи 19 в. Сделаны следующие выводы:
Натюрмортный жанр в европейской живописи 19 в. представлен отдельными образцами. Это обусловлено тем, что в 19 в. преимущество отдавали тематическим картинам и портретам вождей, а потесненный натюрморт находился за чертой официального искусства.
Собранный материал также может быть применен в
работе учителя изобразительного искусства при подготовке к урокам, посвященным
обучению рисования натюрморта.
1. Традиции голландского
натюрморта в живописи 17 - 19 в.в.
.1 Голландский натюрморт 17 века
Голландские художники достигли больших достижений в сотворении искусства реалистического направления, естественного изображающие действительность, именно потому - что такое искусство было востребовано в обществе голландцев.
Для голландских художников в искусстве было важной станковой живописи. Полотна голландцев этого времени не имеют таких размеров как работы Рубенса, и принимают решение предпочтительно не монументально- декоративные задачи, заказчиками у голландских живописцев были посланники правящей руководство организации, но и второй класс - бюргеры, ремесленники.
Одной их главных задач голландских живописцев являлись человек и окружающая среда. Главное место в живописи Голландии были бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Чем лучше беспристрастно, глубоко изображали живописцы естественный мир, тем многочисленно значительными и требующими были их сюжеты произведения.
Голландские живописцы выполняли работы на продажу, на ярмарках торговали своими картинами. Их произведения покупали в основном люди из высших слоев общества богатые крестьяне, ремесленники, купцы, владельцы мануфактур. Простые люди не могли себе этого позволить, и с удовольствием разглядывали и восхищались картинами. Всеобщее расположение искусства в самом расцвете XVII столетия, обделенные таких могущественных потребителей, как двор, знать и церковь.
Небольшого формата выполнялись произведения, в подсчете на скромные и не большие по площади обстановки голландских домов. Одним из любимых занятий голландцев стала станковая живопись, так как восприимчива была с большой достоверностью и многообразно отобразить действительность действий. В картинах голландцев изображена, близка к ним действительность их страны они хотели видеть то, что им очень хорошо знакомо - море и корабли, природу своего края, свой дом, действие быта, вещи, которые их окружали повсюду.
Одно важное влечение к изучению окружающей среды появилось в голландской живописи в таких естественных формах и с такой четкой преемственностью, как нигде больше в голландском искусстве, этих времен. В связи с этим связанна и глубина ее масштаба: в ней формировались портреты и пейзажи, натюрморты и бытовой жанр. Единицы из них натюрморт, бытовая картина именно первые сложились в Голландии в зрелых формах и получили такого расцвета, что стали единственным образцом данного жанра.
В первые два десятилетия ясно проявляется главная настроенность розыск главных голландских художников, противодействующая правильным художественным направлениям, - влечение к верному воспроизведения действительности, к точности ее выражения. Не по стечению обстоятельств художников Голландии завлекло искусство Караваджо. Творчество так называемых утрехтских караваджистов - Г. Хонтхорста, Х. Тербрюггена, Д. Ван Бабюрена - показало воздействие на голландскую художественную культуру.[2]
Голландские живописцы в 20 - 30-е годы XVII века создали главный вид подходящей мелко фигурной картины, на которой изображены сцены из жизни простых крестьян и их бытовых действий. В 40 - 50-е годы бытовая живопись является одним из главных жанров, авторы которого в истории обрели наименование "малых голландцев" то ли за безыскусность сюжета, или же из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Чертами добродушного юмора овеяны образы крестьян в картинах Адриана ван Остаде. Демократичным бытописателем, занимательным рассказчиком был Ян Стен.
Один из крупных портретистов Голландии, основоположником голландского реалистического портрета был Франц Хальс. Он создал себе славу групповыми портретами стрелковых гильдий, в которых он выразил идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.
Вершиной творчества голландского реализма является Харменса ван Рейна Рембрандта, отличавшийся необычайной жизненностью и эмоциональностью, глубокой человечностью образов, большой тематической широтой. Он писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Но в какой бы технике он ни работал, в центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. В своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, в которой главное значение приобретают аккуратные тона светотени.
На протяжении первой трети XVII века возникали взгляды голландского реалистического пейзажа, расцвет которого приходится на середину столетия. Пейзаж у голландских мастеров - это не природа вообще, как в картинах классицистов, а национальный, именно голландский пейзаж: ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ним лодкам летом и с конькобежцами зимой. Художники стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство.
Яркого развития в живописи голландцев приобретает натюрморт, различается небольшими размерами характером. Питер Клас и Виллем Хеда чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, естественности, с которыми расположены только что служившие ему вещи. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей, недаром голландцы называли натюрморт "still leven" - "тихая жизнь", а не "nature morte" - "мёртвая природа".