Материал: Музыкальный лекторий как форма внеклассной деятельности

Лектории для детей младших классов могут быть чрезвычайно разнообразны по тематике. Часто тема является лишь стимулом к введению детей в определённый круг явлений, облегчая им восприятие.Для учащихся начальных классов распространёнными формами музыкального лектория являются: 1) музыкальная сказка, 2) детская опера, 3) музыкальная игра,

)музыкальное путешествие.

Охарактеризуем формы Музыкального лектория.

Путешествие в музыкальную сказку - одна из интереснейших форм внеклассной деятельности младших школьников.

Приобщение младших школьников к музыкально-театральному творчеству в рамках создания музыкальной сказки, даёт уникальную возможность помочь детям раскрыть и развить творческие качества, столь важные для современного человека, освобождает ребенка от закомплексованности, дает ему ощущение своей особенности, приносит массу радостных минут и огромное наслаждение. И конечно, умение экспериментировать, свободно общаться со сверстниками и старшими товарищами, управлять эмоциями, самостоятельно принимать решения - эти качества очень пригодятся ребятам в дальнейшей жизни.

Процесс создания (постановки) музыкальной сказки трудоемкий, но интересный, требующий от педагогов кропотливой работы. Основной целью создания музыкальной сказки с детьми является развитие способности детей к свободному творческому восприятию окружающего мира. Сказка - работа коллективная, поэтому и выбор сказки должен быть коллективным. Поскольку дети не обладают богатым литературным багажом, педагог выносит на обсуждение известные и неизвестные сказки, умело направляя процесс поиска. Необходимо учитывать способности и особенности детского коллектива и их интересы. Работа над персонажами сказки способствует развитию психических процессов - памяти, воображению, фантазии, речи. Формируется музыкальность, музыкальная культура, которая является частью общей культуры. Руководителю детских коллективов необходимо корректировать, помогать, подсказывать наиболее яркие индивидуальные черты и особенности музыкальных персонажей.

Весь музыкальный материал, с которым ребенок встречается, на протяжении спектакля развивает музыкальную память. Музыка для прослушивания и музыка для исполнения требуют запоминания, чтобы следить за ходом спектакля, взаимодействовать с партнерами, помнить свою музыкальную тему и во время ее исполнять. Для поиска пластического решения образа некоторых героев необходимы занятия хореографией. Выступление является самым волнующим и ответственным этапом в создании музыкальной сказки. Ребенок получает возможность заявить о себе и поверить в себя, ощутить радость общения со сверстниками и взрослыми, которым отводится роль помощников и ценителей. Осуществляется социально-личностное развитие ребенка.

Путешествие в детскую оперу- дети всегда с большим интересом и удовольствием участвуют в этой форме внеклассной деятельности.Детская опера имеет синтетическую природу, позволяющую интегрировать музыку, литературу, хореографию, изобразительное искусство, актёрское мастерство. Такая интеграция даёт возможность школьникам изучить выразительные средства разных видов искусств, как по отдельности, так и в комплексе.Детские оперы представляют собой небольшие музыкальные мини - спектакли, где ребята - музыканты одновременно выступают в роли исполнителей и участников спектакля. Чтобы выбрать один из сценариев музыкальной оперы педагог предварительно обсуждает избранную тему. Обычно дети с большим интересом продумывают эскизы костюмов, учат роли, музыкальные партии, репетируют, подбирают вокально-инструментальную музыку, придумывают декорации. Благодаря этой форме развивается творческое воображение, художественное мышление, музыкальная память и слух, приобретаются вокально - хоровые навыки и навыки ролевого перевоплощения (певец - актёр, хорист, художник, режиссёр и т.д.).

Музыкальная игра.

Для школьников младших классов одним из основных видов деятельности является игра. Иногда с помощью игровых элементов для учащихся возрастной группы становится доступнее понимание сути, какого - то научного процесса или явления

По мнению Г.М. Коджаспирова, игра - это одна из форм проявления активности личности, один из видов деятельности. Суть игры состоит в непродуктивной условной деятельности, мотив которой лежит не в её результате, а в самом процессе.

Музыкальная игра . Игра это способ воспроизведения детьми действий взрослых и отношений между ними, направленный на познание окружающей действительности. Особенно музыкальная игра способствует психической разрядке, снятию стрессовых состояний, физическому, умственному и нравственному воспитанию детей.

Е. С. Рапацевич определяет игру, как форму деятельности в условных ситуациях. В игре, как в особом виде общественной практики, воспроизводятся нормы человеческой жизни и деятельности, а также интеллектуальное, эмоциональное, и нравственное развитие личности.

Немецкий психолог К. Бюлер рассматривал игру как деятельность, совершаемую ради получения "функционального удовольствия"

Д. Б. Эльконин определяет игру как деятельность, где складывается и совершенствуется управление поведением

.4 Особенности проведения лектория в средних и старших классах

В работе лектория со средними и старшими классами необходимым условием является добиться, чтобы восприятие музыки имело следствием не только музыкальное переживание, но и понимание музыки, средств выразительности и глубокого проникновения в содержание музыкального произведения.

Целесообразно начинать внеклассную музыкально - образовательную работу с вводного цикла лекций - концертов, которые помогли бы, восполнить пробелы в музыкальном опыте учащихся помимо уроков музыки, помогли бы войти "в страну музыки", познакомится с её сокровищами и получить разностороннее представления об этом искусстве. Это должно послужить доступом к более глубокому знакомству с классической, русской, зарубежной, советской и современной музыкой.

Вводный цикл должен показать богатство, содержания и особенности различных жанров и форм музыкальных произведений, а так же дать понятие о некоторых характерных чертах и стилевых особенностях музыки изучаемых произведений того или иного композитора, о наиболее доступных особенностях его творчества в целом. Чтобы выполнить эти задачи, необходимо определить круг музыкальных произведений и их последовательность. Необходимо отобрать такие произведения, которые вызовут наибольший эмоциональный отклик, позволят чувствовать выразительное значение отдельных элементов музыки. Музыкальный лекторий должен производиться систематически, увлекательно, доступно, просто трактуя сложные проблемы музыкального искусства. Необходимо составлять целые циклы музыкальных бесед, начиная с простого: что составляет музыку?, что такое мелодия, гармония, темп?, что такое сама музыка, в чём её суть, смысл, что она выражает? В итоге школьники смогут слушать музыку "совершенно иначе, не просто как пучок мелодии или возбуждающее звучание большого оркестра, но как целостный процесс роста, а это и есть самое важное, что надо суметь услышать в любом музыкальном произведении" (Л.Берстайн). Особенностями работы лектора музыки является то, что он не только знакомит слушателей с музыкой, но и помогает разобраться в ней, даёт её художественную характеристику, правильную эстетическую оценку. Поэтому очень важно найти правильное соотношение между восприятием самой музыки и пояснением к ней. Заранее можно сказать, что восприятие будет тем ярче и активнее чем более целенаправленным, доказательным образным и связанным со звучащей на лекции музыкой окажется слово лектора. От первых впечатлений зависит весь дальнейший ход развития интересов и вкусов слушателей; если сами слушатели стремятся побольше услышать и узнать, то и активность их при восприятии музыки неизмеримо увеличится.После такого вводного курса лекции - концерты по истории музыке будут восприниматься и более эмоционально и более осознанно.

Для учащихся средних и старших классов распространёнными формами музыкального лектория являются: 1) лекция - беседа, 2) музыкально-литературная композиция, 3) тематический концерт, 4) музыкальная гостиная.

Лекция-беседа о музыкеявляется основной. Такая форма предполагает соединение элементов лекции и беседы, что позитивно отражается как на восприятии фактического и музыкального материала, так и на усвоении музыкально-эстетических знаний.

Если рассматривать лекцию в обучении, то она понимается как "систематическое, последовательное, монологическое изложение педагогом (лектором) учебного материала, как правило, теоретического характера" [1, c. 49]. Лекция традиционна для высшего образования, применяется также в старших классах школы. По мнению С. Кульневича, "школьная лекция предполагает устное изложение учебного материала, отличающегося большей ёмкостью, чем рассказ, большей сложностью логических построений, образов, доказательств, обобщений, когда необходимо сформировать целостное представление о предмете" Лекция должна обеспечивать, как отмечает А. М. Матюшкин, "не только изложение последовательной системы знаний, но и отвечать задаче развития мышления студентов, т.е. обеспечивать возможности продвижения студентов к более высоким уровням теоретического мышления" [3, с. 36]. Лекция учит мыслить в интерактивном режиме, а преподаватель имеет возможность моделировать и режиссировать познавательный процесс студентов.

Нам представляются важными слова С.И. Гессена об университетской лекции: "значение лекции… не в том, что она заменяет чтение книги, но в том, что она побуждает к чтению и самостоятельному исследованию прослушанного" [3, с. 18]. Если перефразировать, то лекция музыкальная побуждает к прослушиванию музыки и анализу прослушанного. Исходя из этого, мы можем сделать вывод, что лекция (и о музыкальных явлениях в том числе), выстроенная не как бесстрастный монолог, а как событие-открытие-обращение с авторской открытой позицией и глубоким смыслом, должна побуждать студентов к самообразованию. Мы согласны с мнением профессора А. Роботовой в том, что любая лекция должна нести гуманитарный смысл при собственном ценностном отношении педагога, его авторских оценках, разнообразии интонаций голоса, при включении основного события в историко-культурный контекст, направленности на слушателя и совместных размышлениях, включении образного материала [11, с. 24].

Беседа, в свою очередь, определяется как разговор, обмен мнениями . В педагогике беседа рассматривается как метод, при котором педагог, опираясь на знания и практический опыт обучающихся, подводит их с помощью вопросов к пониманию нового материала, уточняет, углубляет и развивает их знания и представления [10, с. 194].

Беседа - активный, побуждающий метод. С помощью целенаправленных и умело поставленных вопросов педагог побуждает обучающихся вспоминать уже известные им знания, обобщая и развивая их, незаметно достигая усвоения новых знаний путем самостоятельных размышлений, выводов и обобщений.

Беседа - это всегда диалог. Она заставляет мысль реципиента следовать за мыслью сообщающего, в результате чего идёт продвижение в освоении новых знаний. Достоинства беседы еще и в том, что она максимально активизирует мышление, способствует развитию познавательных сил, интеллектуальных способностей, делает открытыми знания учащихся, создает условия для оперативного управления процессом познания. Беседа требует от педагога отличного владения материалом, тщательной методической подготовки и творчества в ходе её.

Под термином "беседа о музыке" (музыкальная беседа), по мнению чешского педагога Р. Сибра, обычно подразумевается "контакт слушателей с "живой" музыкой или музыкой в грамзаписи, по поводу которой и ведется беседа; иногда это короткий заключительный разговор о прослушанном произведении, о впечатлении, которое произвело данное произведение на учащихся. Большое значение имеет активность в беседе самих учащихся, открывающая, выявляющая и развивающая творческие черты личности каждого ученика. Желательно, чтобы ученики в зависимости от характера темы , от своей предварительной музыкальной подготовки, опыта и умений принимали участие и в выборе темы , и в подготовке беседы" [12, с. 50]. Значимым для проведения лектория представляется учёт возрастных особенностей, имеющегося музыкального и слушательского опыта, личная заинтересованность, активное участие непосредственно в подготовке музыкальной беседы.

Немаловажное значение в лекции-беседе наряду с приоритетом музыки приобретает художественное слово лектора. Педагоги - музыканты (Н. Л. Гродзенская, Д. Б. Кабалевский, В. Н. Шацкая) большую роль отводили слову в беседах о музыке, которое должно "представлять собой достаточно самостоятельную ценность познавательного характера".

Соединение структурных элементов лекции и беседы для Музыкального лектория наиболее продуктивно, эта форма является более употребимой. Лекция-беседа позволяет не только воспринимать и осмысливать информацию, но более активно осваивать сведения о музыке, свободно высказывать своё мнение, задавать вопросы. Такая форма предполагает более серьёзную подготовку лектора, развитую способность к ситуативности, гибкость мышления, владение обширным материалом заявленной темы, артистизм. С другой стороны, элементы беседы активизируют слушательскую аудиторию, повышают эмоциональный тон встречи с музыкой, способствуют взаимопониманию и большему выражению субъектности.

Форма музыкально - литературной композиции менее объёмна, включает произведения малых форм и небольшие фрагменты крупных сочинений, которые перемежаются компактными текстами и стихотворениями. Композиция понимается как построение художественного произведения, а также как произведение, включающее различные виды искусства (например, музыкально-литературная композиция).

Тематический концерт - форма музыкального лектория, предполагающая выступление артистов-музыкантов. Это могут быть исполнители-инструменталисты, вокалисты - как солисты, так и музыкальные коллективы. По содержанию тематический концерт может быть самым разнообразным, но должен основываться на тех же принципах и решать задачи музыкально-эстетического образования. Тематический концерт сопровождает рассказ, беседа, пояснения лектора-музыковеда, раскрывает новые грани музыкального искусства, даёт представление о музыкальных жанрах, певческих голосах, тембровых красках инструментов, составе и видах оркестра и т.д. Эта форма музыкального лектория более массовая, здесь всегда звучит "живая музыка" в исполнении профессиональных музыкантов или будущих профессионалов. Номера концерта должны быть подчинены одной теме ("Весна в музыке", "Голоса оркестра" и др.) и могут быть только инструментальными или вокальными, или могут включать разные жанры, являться произведениями одного композитора или быть творениями композиторов разных эпох. Художественной доминантой в тематическом концерте является музыка, слово находится на подчинённой позиции.

Музыкальная гостиная ещё одна форма музыкального лектория. Она более камерная, задушевная, предполагает разговор-диалог, совместное обсуждение какой-либо музыкальной темы с непременным оформлением стихотворными и прозаическими литературными текстами. Музыкальная гостиная отличается особой духовной атмосферой, эстетикой оформления (не обычный класс, а особая аудитория - камерный концертный зал, помещение музея, библиотеки и т.п.). Часто такую форму лектория называют музыкальный салон, по образцу русских музыкальных салонов XIX века.

Музыкальная гостиная может проводиться в виде устного журнала, где каждая страница раскрывает новую грань данной темы.

Музыкальный лекторий в настоящее время осуществляется с использованием информационных технологий на основе метода визуализации, что служит идее интеграции искусств и углубляет чувственное восприятие наглядно, красочно, динамично. Презентации - представление подобранной информации в наглядной, заинтересовывающей окружающих форме - служат в музыкальном лектории средством интеграции с изобразительным искусством (демонстрация репродукций картин, скульптуры, портретов, иллюстраций), представлении музыковедческих терминов и другой важной информации, которая закрепляется не только устно, но и зрительно.

Наиболее эффективно метод визуализации применяется при включении видеофрагментов - оркестрового, хорового, сольного исполнения, фрагментов из опер, балетов, спектаклей, фильмов - в лекцию-беседу, музыкальную гостиную. Нужно подчеркнуть, что подготовка музыкального лектория с использованием презентации - это отдельный огромный и творческий труд, при реализации которого необходимо задействовать большие человеческие и временные ресурсы.

Каждое занятие музыкального лектория завершается высказыванием мнений по поводу прослушанных произведений, викториной, написанием эссе или круглым столом.

Музыкальный лекторий осуществляется в разнообразных формах и помогает студентам, как в учебном процессе, так и в ходе практики легче общаться со школьной аудиторией, использовать музыку на уроках и во внеклассных занятиях.

Заключение

Обращение к данной теме обусловлено тем, что содержание и формы проведения внеклассной работы - это одно из направлений необходимое для освоения будущей профессии - учитель музыки. Будущему преподавателю музыки необходимо знать содержание и формы внеклассной деятельности, т.к. именно в школе музыкальный руководитель имеет дело с постоянным составом аудиторий, может систематически и последовательно воспитывать художественный вкус учащихся, обогащая их художественные эмоции и представления.

Музыкально - образовательный лекторий является ведущей формой внеклассной деятельности. Лекторий обладает широким спектром воздействия: образовательным, развивающим, воспитательным. При одном уроке музыки в неделю учителю музыки трудно обеспечить желаемый уровень развития музыкальных способностей детей. Музыкальный лекторий - это продолжение учебной работы учителя. Из урока музыки должен идти импульс на проведение различных форм лектория. В свою очередь, беседы, встречи, лекции повышают возможности учебного процесса.