Материал: Музыкальные монограммы и возможности их изучения на уроках музыки в общеобразовательной школе

Пьеро:

Арлекин:

Киарина (Клара Вик) - будущая жена композитора. Эстрелла (Эрнестина фон Фрикен) - его возлюбленная.

Эвсебий и Флорестан - сам автор, передающий две противоположные натуры.

Эвзебий:

Флорестан:

Интонации монограммы, пронизывающей цикл, настолько яркие, что композитор построил на них самостоятельный номер "Сфинксы", который обычно не исполняют. Однажды этот номер исполнил А.Г. Рубинштейн, поразив слушателей грозным звучанием этих нот. Именно в "Сфинксах" содержатся комбинации из четырех нот. "Словно могучей львиной лапой Рубинштейн давал этим 11 нотам такое громовое, могучее, колоритное звучание, какого никто на свете, наверное, не мог бы тут ожидать".

Сам Шуман в письме к издателю называет эту пьесу шифром и музыкальными буквами своего имени, с которых начинаются все части.

Монограмма в произведениях конца XIX - ХХ веков

К концу XIX века интерес к монограммам не пропал. Композиторы продолжали интересоваться ими, писать произведения на темы и посвящать их кому-то.

Представитель импрессионизма МорисРавель в 1909, к 100-летию со дня смерти Й. Гайдна, написал "Менуэт на имя Гайдн". Среди латинских названий нот нет буквы Y и N, поэтому Равель применил систему, где эти буквы соответствуют нотам Ре и Соль. Фамилию венского композитора можно перевести в следующие ноты - H - Си, A - Ля, Y - Ре, N - Соль, D - Ре.

В менуэте тема проводится в верхнем, нижнем и среднем голосе.

Прежде мы рассматривали монограммы, образованные от фамилии или названия города. Следующая монограмма образована от имени. Русский композитор и дирижер АлександрКонстантиновичГлазунов в 1882-1883 году написал сюиту на тему "Саша". Если написать это имя как "Sasha", то нотами это можно обозначить следующим образом - (e) S - А - (е) S - H - A. (Ми-бемоль, Ля, Ми-бемоль, Си, Ля).

Э.А. Фатыхова в своей кандидатской диссертации "Нотные рукописи А.К. Глазунова. Опыт текстологического исследования" (2004) открывает нам интересные факты о еще одной монограмме композитора. Изучая рукопись "Вальс на тему Забела", она обнаружила то, что в нотах, когда появляется эта тема, композитор подписывает зеленым карандашом имя Забела. На первом листе рукописи можно увидеть надпись "Надежде Ивановне Забела от автора".

Надежда Забела-Врубель - русская оперная певица. Именно ей посвящена рассмотренная монограмма.

Александр Глазунов стал соавтором произведения "Струнный квартет на тему BLaF", который написан вместе с Римским-Корсаковым, Лядовым и Бородиным. Произведение посвящено МитрофануПетровичуБеляеву, основателю Беляевскогокружка. Монограмма состоит из трех нот - си-бемоль, ля, фа.

Ранее мы рассмотрели несколько монограмм, образованных от имени, фамилии или города. Следующийпример содержит в себе целую фразу.

Николай ЯковлевичМясковскийв консерваторские годы учился у А.К. Лядова. При выпуске он показал ему Третий струнный квартет. Именно в нем, в побочной партии первой части, ученик использовал шуточную монограммуB-re-gisLa-do-fa (си-бемоль - ре - соль-диез - ля - до-фа). Если прочитать это, то мы услышим фразу "Берегись Лядова". Неизвестно, почему юный композитор разместил в нотах именно эту фразу. Существуют истории о том, что студенты любили импровизировать на эту тему.

В музыкальном искусстве советской эпохи мы также можем выделить несколько известных примеров монограмм.

Наибольшее пристрастие к применению монограммам среди отечественных композиторов XX векаиспытывалиД. Шостакович, А. Шнитке и Р. Щедрин.

В монограммеДмитрия Дмитриевича ШостаковичаDSCH (ре-ми бемоль-до-си) сочетаются первая буква его имени и фамилии. Композитор ввел ее в целый ряд своих сочинений разных жанров - в несколько симфоний, квартетов, концерт и т.п.

В Десятой симфонии тема-монограмма появляется в третьей части во второй теме.

Этот же мотив заложен в первой теме третьей части, но с изменением порядка звуков - C-D-Es-H.

М. Сабинина в книге "Шостакович - симфонист" предполагает, что этот мотив не везде имеет автобиографический смысл и не всегда применяется автором сознательно "прежде всего, потому, что он концентрирует в себе интонации, вообще излюбленные композитором и встречающиеся у него повсюду".

Еще одно произведение, содержащее эту монограмму - Девятая симфония, написанная в 1945 году, а представленная слушателям только в 1953 году.

Восьмой квартет был написан в период работы над музыкой к фильму "Пять дней - пять ночей". В связи с этим композитор посетил Дрезден, еще носивший в себе следы войны. Это произвело на него сильное эмоциональное впечатление. В этот же период Шостаковича заставили вступить в партию, и он был на грани срыва, в депрессии. Сам Шостакович писал своему другу Исааку Гликмануо квартете: "Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: “Посвящается памяти автора этого квартета”". Монограмма появляется в каждой части квартета.

Свою музыкальную подпись Шостакович оставлял не только в нотах, но и в письмах. К послании к своему знакомому Дереку он оставил свою фамилию и подпись нотами.

Любопытно, что в США два раза в год даже издается журнал под названием "The DSCH" (последний номер вышел в январе 2017 года). Приведенныйвышепример заимствован нами из этого журнала. На сайте в интернете, посвященном журналу "TheDSCH", регулярно появляются публикации, посвященные жизни и творчеству композитора.

Помимо Десятой симфонии и Восьмого квартета монограмма появляется и в Пятнадцатой симфонии, Втором концерте для скрипки, Двенадцатом и Тринадцатом квартетах.

Профессор Санкт-Петербургской консерватории Г.А. Серова перевела книгу Ш. Лэмера Франца "Музыка ХХ века в России и республиках бывшего Советского Союза", в которой упомянут очень интересный факт про монограмму Шостаковича. Она пишет, что первое обдуманное применение монограммы было сделано не самим композитором. В 1936 году ее использовал английский композитор Бенджамин Бриттен. В его кантате "Радость агнца" мотив DSCH сопровождает слова "глупый парень". Позднее, в 1962, году шотландский композитор Рональд Стевенсон преподнес Шостаковичу пассакалью для фортепиано, основанную на этой же монограмме.

После смерти Шостаковича к его монограмме не раз обращались российские и зарубежные композиторы. Существует более 50 музыкальных приношений мастеру. Самые известные - "Прелюдия памяти Шостаковича" А. Шнитке, где он соединил монограммы Баха и Шостаковича; "Симфония № 12" М. Вайнберга; а также произведения Б. Тищенко, В. Бибика, Р. Габичвадзе, Т. Мансуряна, С. Цинцадзе, М. Носырева, Л. Пригожина, Э. Денисова, В. Сильвестрова, Э. Энглунда и др.

На могиле композитора на Новодевичьем кладбище также изображена его монограмма.

Монограмма, образованная от первых букв собственного имени и фамилии, является не единственной в творчестве Шостаковича.

В одном из номеров упоминавшегося нами журнала "DSCH" А. Гусейнова пишет о письмах, которые раскрывают новые факты из личной жизни композитора. Оказывается, в партитуре Десятой симфонии он зашифровал не только свое имя, но и имя пианистки Эльмиры Назировой. В ее личном архиве хранилось более 30 писем от Шостаковича, она передала их сыну композитора. В конце 40-х годов эту женщинуи Шостаковича связывали романтические отношения.

В одном из писем он поделился с ней откровением о том, что в третьей части Десятой симфонии зашифровал ее имя. "E-A-E-D-A" - именно так звучит ее имя в партитуре. Композитор использует латинские и русские обозначения нот. E-латинская E. Вторая нота A - используется одна буква Л. Третья нота Е - вновь ми, полностью. Следующая нота Ре - используется одна буква Р. А - латинское A. Таким образом получилось имя: Е - Л - МИ - Р - А.

Тематическое развитие в третьей части симфонии связано именно с сочетаниемдвух монограмм. Шостакович пригласил Эльмиру Назировуна премьеру симфонии в 1953 году. По ее признанию, во время исполнения симфонии Шостакович не отрывал от нее взгляд. Спустя год в Союзе композиторов Азербайджана появилась партитура симфонии. "С улыбкой вспоминает Эльмира, как недоумевали тогдашние руководители композиторской организации республики по поводу столь высокой чести, оказанной метром советской музыки молодой коллеге из Азербайджана".

Последняя встреча Эльмиры Назировойи Дмитрия Шостаковича состоялась в 1972 году. Композитор не хотел вторгаться в личную жизнь пианистки, не хотел нарушать покой своей семьи. Поэтому тайна Десятой симфонии раскрывалась не всем.

Монограммы таинственны и подходят для скрытых признаний тем, кто сумеет ихпрочесть. Как мы можем заметить, посвящение монограммысвоим возлюбленнымпрактиковалось композиторами разных эпох - от Шумана до Шостаковича.

АльфредаШниткеназывали последователем Шостаковича. Он также представил в своем творчестве большое количество монограмм на собственное имя, а так же на имена других композиторов. На инициалах собственного имени - AFEDEsCH (имя и первая буква фамилии) он построил Второй виолончельный концерт. Альтовый концерт основан на имени Юрия Башмета; финал Третьего струнного квартета посвящен монограмме Бетховена; четвертый скрипичный концерт - теме-монограмме Гидона Кремера и самого композитора, а также Эдисона Денисова, Софии Губайдулиной и АрвоПярта; Скерцo Третьей симфонии основано на десятках монограмм имен немецких композиторов - от Г. Шютца до М. Кагеля.

По свидетельству Александра Ивашкина, сам Шнитке говорил о том, что многое в его музыке строится на монограммах. Одно из популярных произведений - Первая виолончельная соната - содержит в себе монограмму BACH. Этот известный символ появляется в пассажах. В первый раз появляется две ноты, а затем число их посторенний доходит до четырнадцати, что так же не является случайностью - по нумерологическому принципу, в которой каждой букве соответствует число, имя композитора можно обозначить числом четырнадцать: (B = 2) + (A = 1) + (C = 3) + (H=8).

Эта же монограмма встречается у Шнитке в его Первой, Второй и Третьей скрипичных сонатах, в Третьем Кончерто Гроссо, во Втором Виолончельном Концерте, в Третьей Симфонии идажe в "Стихах Покаянных".

Показательный пример монограммы можно встретить в пьесе для виолончели "Звучащие буквы". В качестве монограммы композитор использует свое имя и имя исполнителя.

В примере мы можем заметить, что монограмма Шнитке легко расшифровывается: A - ля, S - ре диез, С - до. В имени и фамилии Александра Ивашкина с обозначениями нот совпадают лишь несколько букв.

Это произведение написано ко дню рождения исполнителя, поэтому особенно интересным представляется завершение: Шнитке вставил послание "С Днем Рождения" и свою подпись.

В "каноне памяти Стравинского" Шнитке использует монограмму G-FEDEsCH-EsAEs, где G - Игорь, FEDEsCH - Фёдорович, EsAEs - Стравинский. На теме из десяти нот строится вся композиция произведения.

Произведения Шнитке представляют огромный интерес для изучения монограмм. Сам композитор говорил: "Мне очень интересно писать сочинения, где не все лежит на поверхности. Я пришел к выводу, чем больше всего в музыке “запрятано”, тем более это делает ее бездонной и неисчерпаемой, конечно, если это “запрятано” на разных уровнях - не так, как это делали сериалисты. Они ничего не запрятывали, а просто использовали цифровые пропорции. Но если что-то - какая-то магическая суть - запрятана, то след ее будет понят".

Использование монограммы в наше время

Если говорить о монограмме в наше время, то в пример можно привести творчествоРодиона Щедрина. Он был моложе Шостаковича на 26 лет и сменилего на посту председателя Союза композиторов России. Шостакович сам высказал пожелание о том, чтобы его приемником был именно Щедрин, так как в его лице он нашел музыканта, "вооруженного композиторской техникой высокого уровня, человека этического и вместе с тем эстетически образованного, независимо мыслящего".

Имя Щедрина связано с известной монограммой Шостаковича. Обращения к Шостаковичу присутствуют у Щедрина повсеместно. В "Музыке города Кетена", сочиненной к 300-летию Баха, он вписал свою монограмму SHCHED и соединил ее с цитатой из "Хорошо темперированного клавира"и отголоском оборота DSCH.

В 1983 году Щедрин пишет " Музыкальное приношение". В нем зашифровано три имени - Бах, Берг и Щедрин.

В этом же произведении Щедрин придумывает символ, никогда еще не применявшийся в музыке. Он зашифровывает в виде ступеневых номеров интервалов свою дату рождения и рост.

В 1984 году композитор пишет знаменитый "Автопортрет". Произведение Щедрин посвятил самому себе, на титульном листе обозначив "Р.К. Щедрину". По его словам, замыслом было "постараться звуками, красками, тембрами вглядеться в себя, запечатлеть свою личность, услышать время, когда ты жил и сочинял музыку".

В 2001 году, по заказу Питтсбургского симфонического общества, Щедрин написал симфонические этюды для оркестра "Диалоги с Шостаковичем". (Си. Приложение 2, пример 7) К столетию Шостаковича Щедрин давал интервью, в котором рассказал о том, из чего сложились его симфонические этюды. Он упомянул, что в 2002 году их заказал Марис Янсонс, чтобы исполнить произведение ХХ века в программе своего концерта. И тогда Щедрин решил соотнести свое произведение с Шостаковичем, передав восхищение этим музыкантом, их встречи и разговоры.

М. Лопатин в материалах к творческой биографии композитора, произведя анализ "Диалогов с Шостаковичем", отмечает, что монограмма не встречается здесь открыто и явно. Она вуалируется иным материалом. Иногда монограмма даже "разбивается" - одну ее часть играет партия скрипок, другую - партия альтов.

Если соотнести монограммы SHCHED и DSCH, можно заметить, что первая содержит в себе вторую, только в рассредоточенном виде. В произведении эти монограммы также сливаются в одно целое. Лишь иногда одна из монограмм выходит на передний план. Как отмечает М. Лопатин, "За ликом Шостаковича мы можем увидеть лик Щедрина, и наоборот. В этом мне видится суть взаимоотношения собеседников в диалоге, созданном Щедриным". В произведении сближаются не только темы монограмм, но еще и стили обоих композиторов.

На примере монограммы Родиона Щедрина мы можем отметить то, что применение музыкальных посланий в музыке нашло отражение и в наше время.