Материал: Музыкальные монограммы и возможности их изучения на уроках музыки в общеобразовательной школе

Следующий пример, также применимый к прикладному творчеству, - "Альбом русских монограмм для метки белья" (см. Приложение 1, пример 6). Этот редкий альбом эпохи был издан в 1882 году в Санкт-Петербурге. На его страницах представлено 465 монограмм в виде переплетения двух букв с расшифровкой. Данный альбом являлся приложением к журналу "Модный свет".

В 1897 году в немецком городе Дармштадте начал выходить журнал по вопросамдекоративно-прикладного искусства"Немецкое искусство и художественное оформление" ("DeutscheKunstundDekoration")  (см. Приложение 1, пример 7). Журнал посвящен художественной росписи квартир, интерьеру. Неоднократно в журнале уделялось внимание и монограммам. С точки графики они были очень интересны для интерьера.

"Альбом монограмм для метки белья, гравирования, резьбы, штампования, выпиливания, отливки, чеканки и проч." составлен А. Литке в 1902 году (см. Приложение 1, пример 8). Для мастеров книга является настолько ценной, что в наше время она продается на аукционах за достаточно большие суммы. В альбоме собраны разнообразные примеры монограмм, красиво переплетенных букв.

Монограммы были распространены во Франции в 1920-1930 годах. Сборник монограмм "MonogrammescomposesetdessinesparEugeneBelville" представляет собой цветные страницы с красочными изображениями монограмм.

В наше время изобразительные, изысканные монограммы не потеряли своей актуальности. Люди вдохновляются ими и пытаются использовать их. Можно встретить множество сайтов, где предлагается услуга разработки собственной монограммы для клиентов в различных стилях.

В процессе поиска информации по нашей теме мы также обнаружили сайт, где предлагается такая услуга. Разработчик сайта и мастер монограмм Александр Чудов любезно поделился с автором ВКРсвоими наработками. По его словам, в России мало литературы по нашей теме, она представлена только в редких альбомах для прикладного искусства. Чтобы заниматься монограммами, названный мастер изучал шрифты разных эпох и направлений, читал литературу по искусству в различных странах. Он сообщил нам, что больше всего материалов по нашей теме можно найти во французских работах, которые не переводились на русский язык. Мы ознакомились с его примерами и сделали вывод, что, несмотря на то, что литература не переведена, мастера и все, кто интересуется монограммами, могут найти в книгах, написанных на французском языке, примеры для своего творчества.

Мы привели лишь несколько примеров использования монограмм - начинаяс очень ранней и хорошоизвестной монограммы Христа до монограмм немецкого и французского искусства. Но область изобразительного искусства очень широка. В наше время монограммы можно встретить везде, где возможно их применить - в скульптуре, живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве.

Важно отметить, что просто инициалы - это не монограмма. Для того чтобы ею стать, буквы должны быть выполнены в виде единого рисунка, должны быть красиво переплетены между собой или помещены в какую-либо фигуру (например, овал или квадрат).

1.3 Монограммы в музыкальном искусстве

Монограммы в музыкальном искусстве получили меньшее распространение, чем в изобразительном искусстве. При упоминании слова "вензель", пожалуй, каждый человек представит витиеватую подпись с узорами. А вот слова "музыкальная монограмма" не вызывают у людей ясного представления о том, из чего она состоит и как применяется.

Музыкальной монограмме посвящены несколько работ отечественных музыковедов. Это книга Я.М. Гиршмана "Очерк музыкальных посвящений И.С. Баху с его символической звуковой монограммой", статья И.И. Васирук "Монограммы-шифры в фугах отечественных композиторов последней трети ХХ века", статья О.В. Сурминовой-Скепнер"Музыкальная монограмма в контексте постмодернистской игры", статья М. Лопатина "Диалоги с Шостаковичем".

Особенный интерес длянашей работы представляет кандидатская диссертация О.А. Юферовой "Монограмма в музыкальном искусстве ХVII - ХХ веков", написанная и защищенная в 2006 году в Новосибирске. Это единственное обширное исследование, посвященное монограмме.

Названные работы свидетельствуют о том, что музыкальные монограммы использовались композиторами разных эпох и народов. Они выступали в качестве собственной "подписи" автора, источника вдохновения для произведений на тему уже известной монограммы другого композитора, посвящения и даже как средство общения в музыкальных диалогах композиторов.

О.А. Юферова определяет музыкальную монограмму как "буквенно-звуковой комплекс, составленный на основе имени композитора или иного адресата".

В музыкальном искусстве монограмма составляется из нот. Чтобы из них получилось слово или словосочетание, композиторы создают монограммы по буквенной (A, B, C, D, E, F, G, H) илислоговой (Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) системам соответствий, в некоторых случаях объединяя их.

В перечисленных системах соответствий есть не все буквы. Поэтому композиторы могли использовать еще одну систему, которую можно представить в виде таблицы, где написаны в ряд ноты от A (Ля) до G (соль), а под ними буквы алфавита. В такой системе одной ноте могут соответствовать несколько букв.

Системы соответствия нам удалось найти в книгедоцента кафедры музыки Йельского университета духовной музыки (США) АндреяШентона, посвященнойсистемезнаковвтворчествеО. Мессиана - "OlivierMessiaen'sSystemofSigns: NotesTowardsUnderstandingHisMusic".

В качестве основы монограммы могут выступать:

фамилия композитора: B-A-C-H (Бах) - И.С. Бах;

имя композитора: [e] s-a - [e] s - с-h-а (Саша) - А.К. Глазунов;

инициалы композитора: G-FEDEsCH-EsAEs (G - Игорь, FEDEsCH - Фёдорович, EsAEs - Стравинский) - И.Ф. Стравинский;

женские имена: Sol-La-Mi-Fa (Суламифь) - Дж. Палестрина;

названия городов: A-Es-C-Н (г. Аш) - Р. Шуман;

целые фразы: B-re-gisLa-do - fa ("Берегись Лядова") - Н.Я. Мясковский.

Музыкальные монограммы применялись в сочинениях композиторов разных времён и народов. Обозреть всю историю применения музыкальных монограмм в небольшой ВКР не представляется возможным, поэтому ниже мы приведем лишь некоторые примеры известных нам монограмм, начинаяс эпохи Возрождения до наших дней.

Эпоха Возрождения

Первый пример монограммы в музыке, как считается, относится к эпохе Возрождения, к XVI веку. Это цикл из 29 мотетовДжованни Пьерлуиджи да Палестрины - итальянского композитора, одного из крупнейших поли-фонистов эпохи Ренессанса, наиболее значительного представителя Римской школы.

В своих мотетах композитор спрятал музыкальные "буквы" имени библейской героини "Песни песней"Суламифь. В этом произведении композитор через земные образы Суламифь и царя Соломонавыражает покаяние Папе Римскому. В христианской патристике Суламифь - символ Церкви, которая пребывает в неизречённом брачном союзе с Женихом, с Иисусом Христом. Музыкальная монограмма создана по слоговой системе соответствия: су - соль, ла-ля, ми-ми, фь-фа. Каждая нота заканчивает определенный мотет, пока не образуется это имя. Так первые 18 композиций оканчиваются в Соль, №19 - в Ля, №20 - 24 в Ми мажоре, №25 - 29 - в Фа мажоре.

Эпоха Барокко

Самым известным примером использования монограмм в эпоху Барокко, несомненно, является творчествоИоганнаСебастьяна Баха.

Фамилию композитора можно представить в виде музыкальной монограммы по буквенной системе соответствий: BACH=B (си-бемоль) - A (ля) - C (до) - H (си-бекар).

Удивителен тот факт, что Бах заметил музыкальность своей фамилии еще в молодости, но обратился к ее звуковому обозначению только перед смертью.

Монограмма была применена Бахомв полифоническом цикле Баха "Искусство фуги" (см. Приложение 2, пример 1).

BACH проводится в качестве третьей темы фуги. Бах предполагал провести одновременно все три темы в конце произведения, но рукопись осталась неоконченной.

Сын композитора Карл Филипп Эммануэль оставил в рукописи Баха запись о том, что "при работе над этой фугой, на том месте, где в качестве противосложения двум темам проводится третья с именем BACH, автор скончался".

Первый биограф композитора И.М. Форкель беседовал с Вильгельмом Фридеманом Бахом о монограмме. В разговоре с ним сын Баха ответил, что отец не писал на семейное имя никаких произведений, кроме последней фуги.

Органист Иоганн Готфрид Вальтер, двоюродный брат И.С. Баха и крестный отец его старшего сына, в составленном им и опубликованном им в 1732 году первом большом немецком"Музыкально-энциклопедическом словаре"писало том, что буквы, составляющие монограмму композитора мелодичны в своей последовательности. В этом музыкальном символе виделисчастливый знак всей династии Бахов, который композитор успел запечатлеть в предсмертный час.

В издании1750 года было помещено уведомление: "Покойный автор сего творения по причине болезни глаз и последовавшей вскоре за тем смерти оказался не в состоянии довести до конца последнюю фугу, где он в проведении третьей темы позволяет угадать свое имя. Поэтому мы решились вознаградить друзей его музы, добавив в конце церковный хорал, обработанный на четыре голоса. Этот хорал уже в готовом виде был продиктован ослепшим автором одному из друзей".

Однако, в настоящее время приведенный К.Ф.Э. Бахом факт, что его отец скончался при работе над фугой, включившей в себя BACH, оспаривается.

Мотив BACH такженазывают мотивом креста. Он состоит из четырех разнонаправленных нот; если графически связать первую с третьей, вторую - с четвертой, образуется рисунок креста - Х.

Московский музыковед, профессор академии музыки им. Гнесиных Вера Борисовна Носина в книге "Символика Баха"анализирует мотивы-символы, которые встречаются в произведениях композитора. К музыкальным оборотам, звуковым формулам она привязывает определенные душевные состояния, исходя из того, какими интервалами составлен мотив.

Так, мотив B-A-C-H состоит из малой секунды, малой терции и малой секунды. Нисходящие секунды являются символом вздоха, оплакивания. Исследователи музыки Баха отмечают, что невозможно правильно исполнятьего произведения, не зная, что несет в себе каждый мотив.В.Б. Носина уделяет внимание тому факту, что владение музыкальным языком композитора позволяет "раскрыть те экзотерические (тайные, скрытые) “послания”, которыми наполнены сочинения".

Мотив Баха обрел символичность в такой мере, что композиторы обращаются к нему до их пор. Достаточно упомянуть, что к трехсотлетнему юбилею И.С. Баха былообнаружено около 400 произведений, содержащих мотив BACH!

Авторство самых первых произведений, включающих в музыкальный материал монограмму Баха, остается у музыковедов под вопросом. Как считается, впервые обратился к мотиву неизвестный композитор в прелюдии и фуге В-dur для клавира. Затем монограмму в своих произведениях использовали такиекомпозиторы, как Г.А. Зорге (1703-1778), И.А. Кребс (1713-1780), И.Х. Бах (1735-1782), И.Г. Альбрехтсбергер (1736 - 1809).

Не одно произведение, содержащее обращение к Баху, написал Людвиг ван Бетховен. Как известно, он глубоко ценил и почитал его музыку. "Не Ручей, а Море имя ему" - так говорил он о И.С. Бахе. Знакомясь с его музыкой, Бетховен старался заполучить все доступные ноты композитора. Первые попытки обратиться к теме BACH встречаются у Бетховена, начиная с 1818 года. Данная монограмма встречается в "Эскизе темы для Увертюры на тему В-А-С-Н", комплексе мотивов из Тринадцатого, ор.130, Пятнадцатого, ор.132, квартетов, а также из Большой фуги, ор.133.

Далее символом композиторазаинтересовались романтики.

Франц Шуберт использовал мотив BACН в фуге (Moderato) второй части (Gloria) Шестой мессы Es-dur. Монограмма появляется в басовом голосе, затем проводится в других голосах и развивается.

Роберт Шуман в своем произведении "Шестьфуг на имя Bach, для органа или педального фортепиано", ор.60 провел монограмму в стиле самого Баха. Критики сразу отметили, что данное произведение далеко от стиля самого Шумана. "Основной недостаток фуг Шумана на тему В-А-С-Н заключается в растянутости формы и чрезмерном ее усложнении" - так отозвался об этом сочинении В.В. Протопопов.

Ференц Листнаписал И.С. Баху настоящий романтический дифирамб. Взяв за основу "Прелюдии и фуги на тему В-А-С-Н для органа" известный нам мотив, он экспонировал тему во всех четырех голосах, искусно трансформируя ее и придавая ей различную окраску. Сохранив традиционные черты, произведение в целом имеет романтическую концепцию.

Монограмма Баха привлекла так же таких композиторов, как Н. Гаде (1817-1890), Г. Меркель (1827-1885), Г. Беллерман (1832-1903). В своих пьесах и фугах они показали свое посвящение великому гению.

Эта традиция была продолжена русскими композиторами.

Не один раз использовал монограмму БахаНиколай Андреевич Римский-Корсаков. В 1875 году он включил эту тему в свой опус из трех четырехголосных фуг, в скобках отметив "BACH". Изучив много произведений Баха, играя их, Римский-Корсаков осознал, что "что вся наша современная музыка во всем обязанаБаху". Дань памяти великому композитору мы можем найти в следующих произведениях: двойная фуга (В-А-С-Н) в цикле "Три четырехголосные фуги"; шесть вариаций на тему В-А-С-Н, ор.10, для фортепиано; Маленькая фуга В-А-С-Н для коллективных Парафраз (24 вариации и финал).

Композиторы развивали монограмму Баха в пьесах разных жанров. Ее можно найти также в чаконе (О. Барблан), органной сонате (Г. Фарман), канонической фантазии (В. Миддешульце), прелюдии (В. Феннер), Concertogrosso (И.Н. Давид), ричеркаре (О. Шимек) и др.

Не только современники Баха, классики и романтики писали посвящения. В современной музыке мы также можем найти немало примеров, где композиторы обращаются к интересующей нас монограмме. Это члены "Французской шестерки" Ф. Пуленк и А. Онеггер, а также советские и российские композиторы XX века, среди которых и А. Шнитке.

Композитор А. Мыльников в 1985 году написал концерт В-А-С-Н для большого симфонического оркестра.А. Миргородский в своей тройной фуге в качестве эпизодической темы ввелмонограмму Баха.

BACH вводили в строгие формы, в романтические произведения и даже в современные импровизации. Данный мотив, звучавший во все эпохи после Баха, уже приобрел значение символа.

Эпоха романтизма

В эпоху романтизма мы также можем найти примеры созданияновыхмонограмм. В 1830 году немецкий композитор Роберт Шуман пишет "Тему на имяAbegg".

Если перевести эти ноты в буквенные обозначения - A - B - E - G - G, то получится фамилия гейдельбергскойзнакомой Шумана. Мета Абегг - так звали девушку, с которой он познакомился в юности.

Но эта монограмма - не единственная в творчестве композитора. Самым хрестоматийным примером использования монограмм является фортепианный цикл Шумана "Карнавал", написанный в 1834-1835 годах.

Цикл снабжен подзаголовком: "Маленькие сцены на четыре ноты".

В "Карнавале" композитор использует монограмму, которая проявляется в двух вариантах: A-Es-C-H (A - ля, Es - ми-бемоль, C - до, H - си) и As-C-H (Аs - ля-бемоль, С - до, H - си). Шуман использовал буквенные обозначение нот, чтобы зашифровать в пьесах название города Аш (Asсh). В этот богемский городок композитор приезжал для знакомства с родителями Эрнестины фон Фрикен, которой увлекся в 30-ых годах. "Sch" - это ещё и первая буква в фамилии автора.

Цикл "Карнавал" состоит из двадцати пьес, в каждой из которых проходит тема из четырех нот. Все пьесы имеют неслучайное название. Пьеро и Арлекин - карнавальные герои. На примере мы может увидеть, как монограмма пронизывает номера цикла.