Очевидно Д. Теленчі вірив у справедливість своїх висновків але, на жаль життя його закінчилася трагічно.Не менш трагічно закінчилася і життя директора та художнього керівника Г. Р. Дегларі. У квітні 1937 він захворів, у нього була виявлена виразка шлунка. За порадою лікарів Дегларі виїхав до Слов'янськ підлікуватися мінеральними водами. У Маріуполь він вже не повернувся, а в грудні 1937 його заарештували. Мабуть, хтось із своїх колег дуже постарався - в ту пору доносительство у всіх шарах нашого суспільства дуже заохочувалося. А далі все вже було справою добре відпрацьованої техніки. Слідство тривало не довго, під час якого придумана справу обростала все новими подробицями. На допитах Дегларі не били. Зате випробовували на психологічну стійкість: вночі викликали на допит, а потім везли кудись за місто в машині, де лежала лопата. Розстріл? Ні, тільки імітація, але така правдива, що навіть учні знаменитого режисера Станіславського могли б позаздрити.Познайомився він і з одинаком похмурої в'язниці - без світла, без прогулянок, зі страшною тишею, коли відвикаєш від звуку людського голосу. Після цього - в'язниця з її перенаселеними камерами Багато чого не встиг зробити Георгій Рудольфовіч.Замисли були великі, а можливості того часу малі, до того ж доля визначила йому недовге життя - як учасник грецької « контрреволюційної, націоналістичної, диверсійно-повстанській організації » він був розстріляний в 37 років. Але те, що він встиг, залишилося в пам'яті старожилів».28 січня 1938 Донецький облвиконком приймає наступне рішення «Про ліквідацію робітничо-колгоспного театру»: «Грецький робітничо- колгоспний театр, який не має творчих кадрів, міцної ідейно-політичної основи репертуару, тим самим не задовольняв потреби грецького населення - ліквідувати» [6].
Цілком ймовірно, постанова облвиконкому від 28 січня 1938 носило чисто формальний характер. Виконкому було добре відомо, що «колектив, який не має творчих кадрів», позбувся їх не по своїй волі. Тільки цим можна пояснити факт запізнілого і цинічного рішення. Протягом п'яти років з моменту свого заснування і до трагічної загибелі цей колектив був, як говорили в ті роки, «трибуною громадської думки», пропагуючи в спектаклях-концертах самобутню культуру греків Пріазовья.
Отже, майже п'ять років працював Маріупольський грецький театр. І раптом в тому самому тридцять сьомому його закрили. Без всякої провини, як стало тепер відомо, розстріляні директор театру Караберов, художній керівник Дегларі, режисери Данило Теленчі та Юрій Дранга, актори Георгій Севда, Федір Лубе, Федір Кашкер. Всі документи, пов'язані з театром, спалені. Було зроблено все, щоб театр був забутий. Забуто назавжди.
І.А. Налчаджі потрудився, щоб театр був увічнений меморіальною дошкою. І тепер маріупольці та їхні гості можуть її побачити на будівлі, побудованій тепер на тому місці, де колись стояв міський театр. Її зробили маріупольські художники Олександр Фасулакі, Леонід Яциня, Володимир Держинська, зробили її зовсім безплатно, співавтором дошки з повним правом потрібно назвати і Ігоря Андрійовича Налчаджі.
музичний театральний мистецтво маріуполь
Розділ 2. Музична культура в Маріуполі в 1917-1938 роках ХХ ст.
Музична культура - важлива складова духовного життя суспільства. Вона є відображенням цінностей, створюваних цим суспільством і засобом вдосконалення його орієнтирів одночасно.
Характеризуючи розвиток музичної культури в місті в період 1917 - 1920 рр., можна виділити дві тенденції. 1917 - 1919 роки являються продовженням музичних традицій, що склалися до революції; 1920 відзначений зміною політичної та економічної формацій, що відбилося і на культурному житті городян. Музичне мистецтво, в деякій мірі, стає виразником революційних ідей.
До середини XIX століття становлення світської музичної культури в Російській імперії проходило дуже повільно. Не було спеціальних навчальних закладів для навчання мистецтву інструментального та вокального виконавства. Не існувало також філармоній для проведення симфонічних і камерних концертів.
Вирішальну роль у розвитку музичної культури і в організації професійної музичної освіти в кінці XIX - поч. XX ст. зіграло утворене в Росії в 1869 р. Імператорське Руське Музичне Обєднання (ІРМТ). Воно стало основною музично-просвітницькою організацією в Росії, що ставила своєю метою зробити серйозну музику доступною для широкої публіки і сприяти поширенню музичної освіти в країні. Для здійснення своїх цілей Товариство щорічно виділяло урядову субсидію в 15 тисяч рублів. Спираючись на ініціативу місцевих музикантів і любителів музики, рік за роком, на базі власних музичних гуртків, ІРМТ відкривало відділення в провінційних містах.
Розвиток музики в Маріуполі в 1917 - 1920 рр. багато в чому зобов'язане цим перетворенням, сформованим в країні в кінці XIX - поч. XX ст. Завдяки активній діяльності маріупольців у цьому напрямку в 1906 р. на засіданні Маріупольської Міської Думи стало можливим розгляд клопотання Ніни Іванівни Макарської про перетворення створених нею музичних курсів в Маріупольське відділення ІРМТ. Дума ухвалила «уповноважити Міську Управу видати Н.І. Макарській посвідчення, що з боку думи не зустрічається перешкод до перетворення її курсів в Маріупольське Відділення Імператорського Російського Музичного Товариства. Така реорганізація та перетворення музичних об'єднань міста до підрозділу всеросійської - громадської та освітньої системи підвищувала їх офіційний статус та профессионального рівень, а отже загальний рівень музичної культури.
Події у культурному житті міста на 1917 р. свідчать про успішну робіту відділення ГРМО в Маріуполі. Головним її результатом стало відкриття Державного музично-пдагогічного училища. У міській газеті «Маріупольське слово » від 5 серпня 1917 Дирекція Маріупольського Відділення ГРМО, на чолі з головою О. Квітницькою, повідомляла «про відкриття в місті Маріуполі з осені поточного навчального року музичного училища». Розташовувалося воно по вулиці Катерининська,47.Председателем художньої ради установи також був Квітницький. Завідував музичним училищем випускник Київської консерваторії піаніст Ф, П. Городецький, Маріупольцям він був відомий, віртуозною грою на роялі, що супроводжувала багато міських концертв і свят.
Працював заклад за затвердженою програмою, що була такою як повний навчальний план консерваторії ГРМО, розрахований на три курси. Прийом учнів проводився на підставі результатів іспитів, що починалися 1 вересня. У 1917 - 1918 навчальному році навчання проводилося по класах: фортепіано,скрипка, спів solo, духові інструменти, віолончель і теорія композиції. Допоміжними теоретичними предметами були: теорія музики, сольфеджіо, гармонія, історія музики, історія мистецтва та естетики; допоміжними практичними - клас ансамблю, оперний, оркестровий і хоровий класи.
До складу викладачів входили: завідувач училищем Ф.П. Городецький, випускник Варшавської консерваторії скрипаль І.Д. Заком, відомий московський віолончеліст JI.C. Щербаков, колишній викладач Ростовського Відділення ГРМО диригент М.Я. Свердлов. Клас вокалу вела Ю.П. Путилова - Городоцька. Місцева преса знайомила читачів з біографіями викладачів музичного училища, висвітлювала їх виконавську, педагогічну і громадську діяльність.
При училищі був відкритий гурток любителів оркестрової, симфонічної гри і хорового співу. З червня місяця, для бажаючих навчитися музичної грамоти, в будівлі училища починалися літні заняття по класах фортепіано, скрипки та співу.
У програму навчання входили твори великої форми і складної композиції, що вимагають високого ступеня виконавського мистецтва. Студенти музичного училища, періодично виступали на концертних майданчиках міста, у приміщеннях театрів і в гімназіях, показували високий рівень майстерності. На звітному концерті в кінці 1917 - 1918 навчального року прозвучали: Ф. Шопен «Балада Ля бемоль -мажор», Ф. Ліст « Ноктюрн № 3», В.А. Моцарт«Концерт ре-мінор для ф-но з оркестром», Бетховен «Концерт Ре-мажор дляф-но з оркестром», К. Вебер «Соnceristuck`a»
В оголошеннях про відкриття 1917 - 1918 навчального року повідомлялося про те, що «особи, що закінчили Музичне Училище користуються всіма правами, що зазначенфі в § § 42 і 43 Статуту Державного Російського Музичного Товариства». За Статутом в ці права включалося сприяння членам Партнерства у підтримці професійного музичного мистецтва, просування молодих виконавців, у наданні інформаційної підтримки, в захисті прав та інтересів у державних і бізнес структурах Російської Федерації. Такі особливості в роботі Маріупольського музичного училища вказували на високий статус цієї установи.
вересня 1917 за адресою вул. Катерининська, 34 в Маріуполі були відкриті Вищі Музичні Курси. Їх засновником був випускник Петроградської державної консерваторії по класу рояль, вільний художник І.М. Акштейн. Курси складалися з трьох відділень: молодшого (для початківців), середнього та вищого. Заняття, розроблені за програмою державної консерваторії, велися по класах роялю, скрипки, співу, ансамблю, військово- духових інструментів. Крім профільних предметів учням читалися лекції з історії музики, естетики та історії мистецтв. Плата за навчання була різною: 175 руб. на рік по класу рояля та скрипки, 200 руб. - клас співу, 100 руб. - клас духових інструментів.
Протягом навчального року дирекцією Курсів, як звітньої роботи, влаштовувалися учнівські концерти. Про один з них, що відбувся в травні 1920 р., в газеті «Наше життя» писалося: « Були моменти, коли відчувалося артистичне проникнення у виконанні. У всіх учнів крім значної техніки, гарне туше і впевнений, вільний тон. Відчувається, що кожен грає так, як йому підказує внутрішне почуття ». Високий професіоналізм І.М. Акштейна, директора курсів і викладача по класу рояль, відзначений словами: « З молодих людей і дітей І.М. Акштейн зумів створити цілком готових до подальшого артистичному вдосконаленню музикантів і - головне, вдихнути в них інтерес і любов до справжньої високої музики. Він не тільки прекрасний педагог, але й глибоко відчуваючий музикант, знаючий, що дитячій, незіпсованії душі іноді цілком доступні багаті одкровення великих духом - Бетховена і Моцарта».
У 1918 р. педагогічний склад школи поповнився досвідченими I викладачами. У штат були прийняті випускники Варшавської консерваторії по класу рояль А.І. Марек, по класу теорії композиції і скрипки І.Д. Заком, по класу скрипки у професора Карлевича, вільний художник С.І. Енгелендер. Випускниця Московської консерваторії по класу рояля Н А. Кравцова та артист і учень професораКленгеля по класу віолончелі В. Крженковський. Про роботу нових викладачів І. Д. Закома і А. І. Марека пізніше в «МариупольськихИзвестиях » писалося «Відчувається велика і віпвідальна робота викладачів у досягненні учнями вільної і правильної передачі [ виконуваних ] творів»
І.М. Акштейн відкрив нотну та музично -педагогічну бібліотеку і організував продаж в розстрочку недорогих скрипок. У 1918 - 1920 навчальному році при музичних курсах відкрилося дворічне педагогічне відділення по класу фортепіано. Його мета - навчити початковій методиці викладання музики. По закінченні відділення учні педагогічних курсів мали отримати атестати на звання домашнього вчителя.
У 1917 - 1919 навчальних роках в Маріуполі продовжувала свою роботу відкрита ще в 1910 р., приватна музична школа випускника Державної Петроградской консерваторії Леоніда Каневського.
У 1917- 1918 навчальному сезоні прийом учнів проводився за класами фортепіано, скрипки, віолончелі та співу. У школі працювали викладачі: лауреат Мюнхенській консерваторами Л.Р. Канівський, який вів клас фортепіано, А. Чайковська і М. О. Лівшиць вели клас скрипки, А. Хельмер викладала по класу вокалу. Допоміжним курсом «історія музики» завідував А.І. Олександрович. По неділях для учнів школи організовувалася спільна гра в дуетах на двох роялях і тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі. Протягом року адміністрацією школи влаштовувалися учнівські вечори та звітні камерні концерти.
У жовтні 1918 р. в міській газеті «Маріупольський вісник» повідомлялося, що «від Державного Уряду було отримано дозвіл відкрити в місті Маріуполі Музично - Педагогічний інститут ім. П.І. Чайковського». Засновниками інституту були випускники Державної Петроградськоїконсерваторії вільні художники Л.Р. Канівський і Лівшиць.
Викладачем «Теорії композиції» був запрошений учень Римського- Корсакова Б. Левінзон. З 17 жовтня 1918 оголошувалося про початок прийому учнів.
Регулярно друкуються в місцевій пресі оголошення про викладання музики на дому вказують на популярність і цього виду навчання. У домашніх уроках пропонувався найширший спектр музичних знань: гра на музичному інструменті, теорія музики, композиція, сольфеджіо, вокал та інше. У числі імен таких викладачів відомі А. Биховська (рояль), С.І. Кернер (скрипка), Р.Б. Маркир (скрипка, віолончель), М.Н. Орлов (спів, елементарна теорія музики), М.Я Свердлов (рояль, гармонія), Соколов (теорія музики, сольфеджіо, гармонія) та інші.
Широкі можливості отримати в місті музичну освіту свідчили про те, що музикування серед маріупольців було природною і органічною частиною їхнього побуту і відпочинку. Організацію концертного життя міста в першій половині етапу 1917 - 1920 рр., здійснювали: дирекція Маріупольського " Відділення ГРМО, професійний союз музикантів, відділення Всеросійського союзу оркестрантів, гуртки, національні культурні центри, піклувальні суспільства, батьківські комітети при різних навчальних закладах. На зборах спілок та музичних товариств вирішувалися питання, пов'язані із створенням та роботою оркестрів, подачею прохань про фінансування і кошторисів в Городську Думу, участю в концертах і святах.
Оркестри організовувалися в гімназіях, на підприємствах та у військових з'єднаннях, які розміщувалися в різний час в Маріуполі. Регулярно на концертних майданчиках міста, за участю тих чи інших солістів та оркестрів, влаштовувалися музичні вечори, бенефіси, вечори камерної музики. Музика великого салонного оркестру під управлінням скрипаля Івана Антоновича Рилло супроводжувала в теплу пору 1917 масові вечірні гуляння в Олександрівському парку. На початку літнього сезону 1918 р., для участі в дозвіллі городян під час вечірнього відпочинку, в " Міську управу з пропозицією організувати симфонічні та духові оркестри було подано три заяви (від диригентів Г.А. Бреннера, Д.І. Таїрова, А.І. Чудова). На відкритих сценах міста в цей період виконували свою програму великий австрііский військовий оркестр, струнний оркестр під управлінням Б.Г.Давідовіча, опереткова трупа режисера П.А. Чернявського і головного диригента Жозефа Річарда. У 1920 р. в Міському саду грав духовий оркестр, звучала музика симфонічного оркестру Політвідділу.Під управлінням военмора Миколи Солнишкова. Сценами для виступів музикантів служили приміщення театрів, фойє кінотеатрів, концертний зал готелю «Континенталь», літній театр в Олександрівському парку, ротонда і музична раковина в Міському саду..
У 1918 - 1920 рр.. сценами концертних музичних вечорів були також кафе-ресторани. Один із таких закладів, «Аполло » по вул. Катерининська, так рекламував себе в міській газеті: «У ресторані грає струнний оркестр під управлінням Б.Г. Давидовича. У програмі вечора виконавиця романсів Зоя Рубін, виконавиця циганських романсів Т. Лунська, каскадна співачка Лебединська, Українське концертне тріо, сольні виступи атракціонних номерів ». Кафе -ресторан «Жорж» мав ще більш широку програму: «Під час обідів і вечерь грає концертний квінтет за участю відомого віолончеліста Д.Н. Белих. Запрошені артисти: шанс співачки Джіоконда і Вєтрова, лір співачка Лорденс, виконавиця циганських романсів Дніпрова, етуалі- Глорія, каскадна співачка Регіна». У 1919 р. в кафе « Жорж » гравпольський симфонічний оркестр під управлінням соліста скрипаля Яна Добкевіча.