Журнал «Театр і драматургія » за 1934-й рік повідомив, що в Маріуполі почав працювати перший в СРСР грецький театр, фраза «почав працювати » ще не означає, що театр створений у 1934 -му році. У цьому зв'язку не можна не згадати статтю директора та художнього керівника цього творчого колективу Георгія Дегларі «Творчі шляхи грецького театру», опубліковану в газеті «Приазовський пролетар» 8 квітня 1936 року. У ній сказано наступне: У 1932 році в Маріуполі було організовано обласний Державний грецький театр. Г.Дегларі - одному з організаторів грецького театруможна повірити.У 1935 році на трупу Михайла Хороманского звернуло увагу обласне управління театрами Донбасу, що докорінно змінило систему роботи грецького театру. З цього часу всі вистави йшли вже виключно грецькою мовою. Вирішуючи цю проблему, театр зіткнувся з великими труднощами: колективу потрібно було знайти такий синтез мов, який був би зрозумілий всім грекам, що живуть в Маріуполі і в навколишніх селах. Справа в тому, що в грецькій мові, наприклад, свої закони - широка вільна інтонація, своєрідна співучість, велика звукова амплітуда. Шляхом вивчення місцевих діалектів і природного часткового злиття двох мов - румейської та урумської причому, останній до того часу поступово втрачав вплив татарської мови, - театр зумів подолати ці труднощі [3].
У 30- ті роки більшість вистав у грецькому колективі йшло російською та українською мовами, тому неминуче питання: чи багато хто з цих вистав мали відношення до власне грецького театру, до його принципів, національних традицій? Думається, необхідно також розрізняти власне літературу греків Приазов'я та просто літературу на грецькій мові, що вельми неадекватно. Точно так же грецький театр і театр на грецькій мові - поняття далеко неоднозначні.Про те, яким повинен бути грецький театр і які п'єси йому слід ставити, велися запеклі суперечки. Одні вважали, що грецька сцена предначена тільки для класичних п'єс. Інші вважали, що треба віддати першість сучасним, місцевим авторам. Треті пропонували писати інсценування для вистав -концертів. Вирішити цю суперечку могла тільки контролююча робота новонародженого колективу [2].
Сезон 1934-1935 рр. в театрі став роком занепокоєнь. Він почався з підготовки до гастрольної поїздки по містах Донбас. Грецький театр був пересувним, і тому в його репертуарі основне місце займали невеличкі п'єси з нескладним реквізитом. Звиклий до роботи на польових станах колгоспів Приазов'я, в пристосованих під зал для глядачів приміщеннях, де використовувалися виїзні декораціі, колектив раптом опинився перед збільшеними вимогами гастрольної поїздки, зустрічі з новим глядачем.
Майбутня поїздка відкрила творчому складу очі на новий зміст роботи, яку вже давно вимагав час. Сталий у ряді спектаклів шаблон з кожною новою роботою відчувався все гостріше. Зокрема, п'єси «Зелений шум», «Роман Середній» мали свої усталені трафарети. Вони йшли від поганого знання режисерами життєвих процесів. І все ж протягом року завзятої роботи театр зумів подолати недоліки, знайшов нові фарби, свіжі рішення в спектаклях «Шестеро улюблених» А. Арбузова і «Лікар мимоволі» Мольєра. Ці спектаклі і склали гастрольну афішу [6].
грудня 1935 на запрошення ЦК вугільників грецький театр вперше виїхав на гастролі в міста Сталіно, Макіївку, Горлівку, Красний Луч. Зустрічі з металургами, шахтарями, інтернаціональні вечори прозвели на артистів незабутне враження. Мабуть, ніколи раніше вони не переживали такого гострого й цікавого моменту у своєму житті.За кілька років, які пройшли з того часу, коли в цьому театрі вперше піднявся завісу, багато що змінилося в його роботі. Тепер він показував вже не слабкі, наспіх збиті спектаклі, які доводилося оцінювати з великою знижкою. Тепер до нього почали підходити зі звичайними црофесіональними вимогами. Звичайно, вистави не були позбавлені погрішностей, але вони вже не носили серйозного характеру. У нових спектаклях стала видна оригінальність задуму, нехай і спірного, але все-таки свого.Тепер стояло завдання - не дати розсіятися тій атмосфері, в якій і народжується театр як мистецтво, а не тільки як ремесло [6].
По складу талантів трупа була яскравою. Практично всі вони - вихідці з художньої самодіяльності. Список вже сформованих майстрів сцени був невеликий. Це актриси - Олександра Магдаліц, Діна Черниця, Віра Булі, Марія Хасхачіх, Віра Кана, Валентина Домбай, Валентина Ногашев, Пелагея Мамуйдар, Лідія Карнаухова, Євдокія Узун, Анна Аріх, Фаїна Макмак, Поліна Балахчі. Чоловічий склад: Георгій Севда, Федір Лубе, Савелій Янгічер, Федір Узун, Микола Чіча, Яків Талах, Микола Дангуджі, Володимир Саці, Андрій савица, Федір Гурджі, Василь Галла, Іван Ялі, Олександр Чебанов, Іван Мересіді, Федір Балджи, Юрій Дранга, Федір Кашкер.
У сезон 1933-1934 рр. грецький театр очолив художній керівник Михайло Хороманський. Талановитим режисером був актор Юрій Дранга. Завідувачем літературної частини і черговим режисером Данилом Теленчі. Балетмейстером - Людмила Горбунова.Важко і несправедливо виділяти когось із трьох десятків акторів, робота кожного однаково важлива для досягнення творчих цілей театру.Але були ведучі. Явні - як С. Янгічер, Г.Севда, Ю. Дранга. І менш помітні, але настільки ж значні: Д. Черниця, А.Магдаліц, Ф. Узун. Театральному мистецтву здавна відомо акторське амплуа травесті. У дорослих глядачів завжди викликає захоплення вміння молодих актрис зображати на сцені хлопчиків, підлітків, їх інтонації, жести, риси зовнішності. Такою була актриса Віра Булі.Театр і музика нероздільні. Оркестр театру складався з п'яти осіб. Володимир Саци грав на даулі, східному барабані, Федір Кашкер - на бубні, Федір Гуржі - на зурні, Василь Налчаджі - на баяні, Іван Налчаджі - на скрипці. Завідуючим музичною частиною був Олександр Волошко. Інспектором сцени - Федір Узун, завідувачем костюмерній цехом - Ф. Горбатенко. Головним художником театру був Олександр Федоров. Робота художника в цьому колективі була своєрідна і складна, так як показуючи прем'єру на своїй базі, надалі трупа виїздила на найрізноманітніщі сценічні майданчики, в тому числі і на польові стани. Це створювало напередбачені труднощі для всієї монтировочної частини, включаючи попередню роботу художника по ескізах декорацій. Такі умови формували досвідчених працівників монтировочной частини, яким був довгі роки Сергій Іванович Даць. Шофером працював Іван Ногашев. До речі сказати, в житті грецького театру, який постійно кочував по селах Приазов'я, шофер був далеко не другорядною фігурою. Він перевозив з села в село акторів і декорації. Від нього неабиякою мірою залежала нормальне життя колективу Можна тільки уявити, в які ситуації потрапляв колектив при проведенні виїзних вистав. Скільки кілометрів пройдено ними пішки по дорогах Приазов'я, з яким завзяттям тягли вони з бруду застряглу вантажівку, щоб не запізнитися на початок вистави в сільському клубі або на польовому стані [13].
Грали на сцені, на яку залітав дощ, але відмовлялися скасовувати спектакль, щоб не засмутити глядачів. Вистави, які вони створювали, заслуговують того, щоб про них сьогодні згадати. З великою любов'ю, як зазначалося у пресі, підійшли в грецькому театрі до постановки «Кам'яного гостя» А Пушкіна і сцен з його трагедії « Борис Годунов». У Приазов'ї це були перші вистави до 100-річчя загибелі великого поета. Особливість цієї роботи полягала в тому, що вистави йшли на грецькій мові в перекладі Теленчі. З творів зарубіжної класичної драматургії, поставлених у театрі, найбільш вдалою була постановка М. Хороманського п'єси Софокла «Антігона». Режисерське рішення правильно розкрило моральну велич людини. Антігона перемогла страх і довела свою вірність моральним принципам, які з точки зору греків, вище і важливіше жорстоких розпоряджень правителів. Роль тигони виконала П. Мамуйдар. Актрисі вдалося показати складний процес розвитку характеру героїні [6].
Творчим підсумком роботи театру в 1936 році стали гастролі в Криму, в містах Севастополі, Сімферополі, Алушті, Балаклаві, Керчі. Репертуар для поїздки сформувався таким чином: «Кам'яний гість» А. Пушкіна, « Лікар мимоволі » Мольєра. Окрасою гастрольної афіші стала недавня прем'єра «Платон Кречет» О. Корнійчука, перекладена на грецьку мову Г. Костоправом. Преса підтримала ці вистави рядом статей, автори яких, аналізуючи гастролі, особливо високо оцінили спектакль «Платон Кречет» в репертуарі маріупольців [6].
Якщо раніше в п'єсі образ інтелігента часто супроводжувався підозрілою недовірою і саме поняття інтелігентності пов'язували не з майбутнім, а з минулим, то в середині 30 -х років думка про « високу місію радянської інтелігенції» вже пронизувала і постановку драми А. Корнійчука. Нове в відображенні дійсності позначилося в прагненні творчого колективу грецького театру глибше осягнути внутрішній світ сучасної людини.
Головною удачею вистави театр зобов'язаний Саві Янгічер, який зіграв Кречета свіжо і безпосередньо. Постановка п'єси Корнійчука виявилася однієї з кращих режисерських робіт Г. Дегларі. Минув час - грецький театр домігся творчого авторитету, знайшов своїх авторів, здатних створювати цікаві твори, і вийшли на сцену люди, яких по праву можна назвати творцями першого грецького робітничо-колгоспного театру в Маріуполі [2].
Зимовий театр в Маріуполі, в якому працював молодий творчий колектив греків, знаходився в центрі міста на проспекті Республіки (нині проспект Леніна), будинок 24, нижче кінотеатру «Перемога». Будівля, побудована ще в кінці XIX століття, було тісною та незручною. Убогість технічних засобів, які мав у той час театр, не дозволяла робити швидкі зміни епізодів, що дають можливість відчути розмах і стрімкий розвиток подій. Технічна недосконалість сцени часом виявлялося непереборною перешкодою для театру тих років, що шукав нові форми втілення класичної драматургії [6].
На початку вересня 1934 року і місцевій пресі з'явилися статті в яких стелилася проблема необхідності нової театральноїї будівлі для міста. Маріупольський міська Рада в листопаді 1934 приймає рішення про корінну реконструкцію старого театрального будинку. Був оголошений конкурс на кращий проект. У суперечках з приводу того, яким повинен бути майбутній теат, брали участь архітектори, художники, режисери. Тимчасово трупу грецького театру вирішили перевести в приміщення Клубу металургів [4].
Реконструкція йшла два роки. Активну участь у ній брали будівельники «Азовсталі», які зуміли вдало закінчити складну реконструкцію, а по суті - це було нове будівництво. Серед будівельників-ударників - інженер Корольов, бригадир теслярів Кудрявцев, столяр Воронін. До будівлі театру приєдналася двоповерхова будівля Будинку партпросвета, яка знаходилося поряд, на проспекті Республіки. 14 березня 1936 відбулося урочисте відкриття реконструйованого міського театру. Над його реконструкцією успішно попрацював архітектор Бронніков. Вхід був безкоштовним, проте перевага віддавалася глядачам організованим, квитки заздалегідь поширювалися по установах [2].
У 1943 році будівлю театру згоріло. У грудні 1937 грецький творчий колектив несподівано для маріупольців був оголошений «посереднім театром збереження якого не є необхідністю», і закритий. Театр був майже повністю разрушен. Точніше сказати - розгромлений. Першим заарештували 17 грудня 1937 колишнього директора і художнього керівника театру Георгія Дегларі, 19 грудня заарештований актор Сава Янгічер, потім поет Георгій Костоправ. 23 грудня заарештований завідувач літературною частиною, режисер Данило Теленчі. У 1938 році арешти тривали. 17 січня заарештований актор Федір Кашкер, 18 січня актор Георгій Севда, шофер театру Іван Ногашев.
У січні 1936 при Раді Народних Комісарів СРСР був створений Комітет у справах мистецтв, який виник в ту пору, коли в країні виявилися «прямі порушення партійної та радянської демократії». Волею Комітету припинялась діяльність багатьох творчих колективів, обвинувачених в «формалізмі». Такі ярлики наклеювалися не тільки на столичні, а й на провінційні театри.Комітет очолив П.М. Керженцев, в минулому відомий діяч Пролеткульту. Невиправдані дії Керженцева спричинили його швидке, в 1937 році, звільнення з поста голови, а сам комітет піддався критиці за «принципи буржуазного керівництва». Однак це практично нічого не вирішило. Центральні газети продовжували критикувати національні театри, намагаючись представити їх як колективи, «не мають ясної художньої програми, творчо безликі, що не театральні колективи, а випадкові акторські збіговиська...» І не слід думати, що це випадковий думку. Ні. Знову лунали закиди у прихильності до «замшілим формам повзучого реалізму», в сірості, нерозумінні ідей соціалізму.Приблизно з середини 30 -х років грецька національна сцена в черговий раз піддалася потужному руйнівному впливу сил, глибоко їй чужих і ворожих. Успіх атаки облегшувався тим, що національний грецький театр був беззахисний. У цей час відбувалося і кадрове відтискування захисників національних традицій - директорів і режисерів театру. Наради і преса піддавали різкій критиці « безпринципність » низки театральних керівників, їх політику « компромісів і потурання егоїстичному розрахунку окремих працівників театру». Стилем своєї роботи вони компрометували саме поняття «директор - діяч мистецтва». «З вихованням і підготовкою театральних директорів у нас явно неблагополучно », - наголошувалося в редакційній статті журналу «Театр». Журнал призи ¬ вал взятися за « виховання» і підготовку таких фахівців [5].
У період підготовки до партійної чищенні численними перевірками були виявлені «серйозні недоліки в діяльності театрів та їх керівників». За результатами перевірки периферійних театрів був зроблений висновок: «Театри далекі від конкретних завдань соціалістичного будівництва». Ці висновки позначилися і на Маріупольському грецькому театрі. Протягом шести років роботи в ньому змінилося п'ять директорів: 1932 р. - Федір Караберов, 1933 р. - Марія Шалдирван, 1935 р. - Михайло Хороманскій, грудень 1935 р. - Георгій Дегларі, травень 1937 р. - Данило Теленчі.
Наприкінці 30 -х років в періодичній пресі стали з'являтися, наприклад, і такі міркування: «Зростаючу популярність національних театрів намагаються використовувати націоналісти, прагнучи протягти ворожу радянському мистецтву ідеологію».
Численні факти свідчать, що сили, які протистояли грецького театру і його драматургії, зовні що заохочували їх розвиток, на ділі мали чітку антігреческую спрямованість. Щоб скомпрометувати творчий колектив грецького театру в особі громадськості Маріуполя, в листопаді 1936 року в газеті « Приазовський пролетар » якийсь Альберт у статті « Театр, що втратив успіх» писав про те, що цей колектив став на неправильний шлях. У 1936 році, писав цей автор, колектив не підготував і не ввів в свій репертуар майже жодної нової п'єси і зараз окрім концертів, до речі сказати, дуже сумнівної якості, нічого не може дати. Багато свої старі постановки - пише Альберто, - театр підносить населенню грецьких сіл на закордонному діалекті, який малопонятен колгоспникам. Ця відірваність від мас призвела до того, що колгоспники дуже невтішно відгукуються про свій театр. Не все гаразд, - продовжує автор, - і з вихованням кадрів акторів. У колективі є люди з чужими настроями. Вони створюють нездорову обстановку для роботи. До таких « артистів » насамперед потрібно віднести якогось Саву Янгічер. Ця людина розкладає колектив. Він часто загрожує відходом з театру, якщо не дадуть ставки, який йому хочеться. Янгічер не працює над собою, а його приклад наслідують й інші працівники».
Часом справа доходила до того, що чи не найжорстокіші, різко критичні оцінки театрального процесу виникали чомусь в статтях працівників адміністративних відомств, які були далекі від мистецтва. Ці висловлювання зазвичай супроводжувалися безсоромно цинічними запевненнями, ніби у грецького театру ворогів ніколи не було і бути не могло. А насправді справа, на жаль, не обмежилася літературної мішурою. У той час, коли театр перебував на підйомі, місцева влада визнала можливим зробити прямі адміністративні висновки. Вони закрили театр, а майно поспішно передали одному з клубів. позбавлений « державності » театр перший час продовжував своє існування як «трудовий колектив безробітних». У той час центральні газети країни були насичені славослів'ями на адресу вождів партії. Якийсь нестримне змагання - хто витонченішими висловить свою любов і відданість вождю народів. І обов'язковий абзац в промовах - про занишклих класових ворогів. Один з таких прикладів є в архівній справі заарештованого Георгія Дегларі. Це виписка з наради директорів і художніх керівників театрів Донбасу від 29 листопада 1937 року. У цій виписці наводиться фрагмент виступу художнього керівника маріупольського грецького театру Данила Теленчі. «Тепер для мене абсолютно ясно, чому було таке зневажливе ставлення до грецького театру і вся та підривна діяльність ворогів народу з колишнім керівником відділу мистецтв. Неймовірно моторошні, важкі умови створювали вони виробничої та творчій роботі національного грецького театру. Ставленик ворогів народу, буржуазний націоналіст Дегларі, будучи художнім керівником грецького театру, дезорганізовували тематичну і творчу базу театру, зривав творчо- виховну роботу молодого колективу, гальмував творчий ріст театру » [40].