Гастролюючи трупи змінюють одна одну. На початку 1929 року в Зимовому театрі почалися гастролі колективу артистів російської опери (головний режисер С.Давидович). У трупу входило 89 осіб - артисти з київського, одеського та харківського оперних театрів. «Приазовський пролетар» писав:«Нарешті після опереткового «мистецтва »,після халтурнихнаспіх збитих вистав Маріуполь отримав художню видовище». Репертуар говорив сам за себе: «Аїда», «Князь Ігор», «Фауст», «Пікова дама», «Травіата», «Кармен», «Борис Годунов», «Черевички», «Севільський цирульник» та інші шедеври світового музичного мистецтва. Спектаклям була дана висока оцінка: «прекрасні голосові дані, музична грамотність, хороша режисура».Особливо урожайним на гастролі був 1930. У місті побували Театр російської драми (артисти ленінградських і московських театрів), трупи Української пересувної опери, Українського державного драматичного театру ім. Заньковецької.Влітку 1931 успішно пройшли в місті Маріуполі гастролі Московського театру революції. Найбільше схвалення офіційної преси викликала вистава «Історія одного вбивства» Хітерсона. Було висловлено побажання: громадським організаціям докласти всіх зусиль, щоб постановку подивився робочий глядач [2].
Не залишився забутим і легкий жанр. Не раз побували в місті артисти Української музичної комедії Донбасу. Їх змінюють гастролі 1 - ї російської драми Донбасу і Державна опера Донбасу. Маріупольці мали можливість оцінити мистецтво артистів театру Донецької державної драми, московського театру, державного єврейського театру.Афіші і репертуар гастролюючих в ті роки театрів могли б свідчити про бурхливість театрального життя міста. Однак далеко не рівноцінними були колективи: з режисури, акторської гри, репертуару. Поряд з добротними спектаклями зустрічалася і відверта халтураУ « Приазовському пролетарі » за 5 серпня 1932 року в замітці Матусевича «Війна халтурі» говорилося про те, що міська рада уклала угоду з Донбаським театральним трестом на обслуговування трудящих Маріупольськими театральними виставами державної опери, музичної комедії, театру імені Артема, єврейського театру. Однак не завжди вистави відбуваються на високому рівні. Люди нажаль, не ходять в театр, а гроші платять колективам великі. Автор пропонує вихід: чим витрачати гроші на недобросовісних гастролерів, краще витратити їх на укомплектованння власного театру хорошими художніми силами. Маріуполь повинен мати свій театр» [37].
У місті не було своєї трупи, валилося будівля Зимового театру (колишній концертний зал Шаповалова). Плачевний стан Зимового театру допомогло створенню в місті ще однієї сцени - Літнього театру в міському парку.Влітку 1934 року в містах Донбасу гастролював Ленінградський великий драматичний театр. Закінчував він гастролі в Маріуполі. Але так як Зимовий театр до того часу потребував реконструкції, приймати дорогих гостей було ніде, і маріупольці взяли зобов'язання - за 45 днів вибудувати в міському парку культури і відпочинку літній театр і відкрити його в день початку гастролей БДТ - 25 червень 1934 року.Однак, незважаючи на ентузіазм, характерний для того часу на будівництвах будь-якого масштабу (від гіганта індустрії до клубу), часу не вистачало і напередодні приїзду гостей, 24 червня, залишалося багато недоробок. Тоді був оголошений міське воскресіння. Сотні маріупольців, змінюючи один одного, самовіддано трудилися весь день і всю ніч. Але найдивніше те, що цей ентузіазм захопив і ленінградських акторів. З поїзда, втомлені, вони не пішли відпочивати, а дружно взялися за роботу і власноруч клали цеглу в будівлю маріупольського осередку культури. Ленінградці дали дуже високу оцінку не тільки ентузіазму маріупольців, а й самому театру, побудованому « найбільш раціонально, з хорошою акустикою, відмінною сценою, що буяє масою зручно розташованих закулісних приміщень » [6].
Вранці 25 червня на будівельному майданчику, де ще вчора валялося сміття, красувалися квіткові клумби, радували око зелене повітряне фойє і прокладені алеї, аккуратно зацементована підлога в залі для глядачів.Гастролі Великого драматичного театру почалися виставою за п'єсою М. Погодіна «Мій друг». Протягом місяця маріупольці жили ленінградським театром. Глядачі були в захваті від всіх вистав (серед них «Єгор Буличов та інші», «Слуга двох панів », «Продавці слави »), дякували ленінградцям за високе мистецтво, запрошували знов приїхати до Маріуполя.Але маріупольці хотіли мати свій театр. І нарешті восени 1935 керівники міськради взялися за справу, пообіцявши, що будівля театру буде готова до 1 травня 1936 року, однак у газеті « Приазовський пролетар» за 10 лютого 1936 з'явилася замітка М. Негрімовського «Коли ж буде закінчений театр? », де висловлюється тривога з приводу темпів будівництва. У період основних робіт з реконструкції Зимового театру були взято відповідні темпи. Відзначається погане відношення до будівництва з боку міської ради. Не було вирішене питання асигнування та придбання обладнання [6].
Думка громадськості подіяла. Міська влада зробила своїм обов'язком виконати дану обіцянку. В результаті форсування будівельних робіт урочисте відкриття реконструйованого театру відбулося вже 14 березня 1936 року. На відкритті виступив московський симфонічний оркестр під управлінням професорів Орлова та Хайкіна. Міська газета в замітці «Театр почав роботу», характеризуючи нову будівлю театру, писала: «Прекрасний зал з двома ярусами лож, великі, добре обставлені фойє, просторі коридори, буфети» [39].
А 24 березня в міському театрі із виставою «Запорожець за Дунаєм» Донецького драматичного театру імені Артема (художній керівник - заслужений артист УРСР B.C Василько) відкрився театральний сезон. Донеччани показали маріупольцям також вистави «Наталка Полтавка »,
«Шестеро улюблених » та ін.18 квітня 1936 на сцені Зимового театру дав концерт заслужений артист республіки Михайло Гришко.
Отже, Маріуполь отримав дві хороші сцени - в Зимовому і Літньому театрі, де можна було приймати на гастролі будь-який театр. Протягом півтора року з моменту відкриття Зимового театру в місті виступили артисти Донецького драматичного театру та Донецького театру опери та балету, державної капели бандуристів та Ленінградського державного театру, Донецького ТЮГу і Казанського театру музичної комедії.
Одночасно йшла робота по створенню в місті свого театрального колективу, В міській газеті за 10 вересня 1936 з'являється замітка «Постійний театр в Маріуполі», в якій повідомляється про те, що в перших числах жовтня в місті почне працювати стаціонарний російська музикальнодраматіческого театр. У колектив театру увійдуть артисти театрів Москви, Ленінграда, Києва. У його репертуарі кращі п'єси радянської драматургії: «Аристократи» М.Погодіна, «Платон Кречет» О. Корнійчука, «Чудесний сплав» Киршона, « Початок життя», Первомайського. Чільне місце в репертуарі театру займають класика: «Анна Кареніна», «Борис Годунов », «Витівки Скапена» та ін Художніми керівниками театру стали А.М. Смирнов і А.В.Іскандер [39].
У вересні - жовтні 1936 року триває підготовка до початку роботи міського театру. Ведуться великі підготовчі роботи до відкриття сезону, механізується сцена, закуповується нові меблі. Закінчується комплектування творчого колективу. Трупу склали Рутковська, Тинів, Милич, Макєєв, Неверов, Свідерський, Асенкова. Головним диригентом театру призначений Дорошенко.28 вересня газета «Приазовський пролетар» поміщає афішу, що повідомляє про відкриття Державного російського музично-драматичного театру в Маріуполі. Відкриття сезону відбудеться 4,5,6 жовтня 1936 показом п'єси М. Погодіна «Аристократи».
жовтня з'явилася перша рецензія М. Негрімовского на спектакль «Аристократи»: «Постановкою «Аристократів» колектив театру показав, що він вміє добре працювати. Трудящі Маріуполя в його особі отримали ще одну велику культурну силу».Поступово трупа поповнювалася новими силами. У колективі працюють такі актори як Лебедєв, Федяєва, Ходирева, Рощин, Любимов, Аренс, Самарін..У 1938 году Смирнов і Іскандер повернулися до Ленінграду, звідти до Маріуполя для відкриття трупи. Головним режисером став АнатолійХодирев[2].
Розділ 2. Маріупольський грецький театр
Одну із найяскравіших сторінок в історії театру в Маріуполі представляє історія грецького театру. В одному з номерів журналу «Театр і драматургія» за 1934 надрукована замітка: «У Маріуполі почав працювати перший в СРСР грецький театр.В складі 24 актора, в більшості комсомольці » Таке перше за часом друковане свідоцтво про відкриття театру.Читаюча публіка виявилася тоді в невіданні, що на півдні країни, в Приазов'ї є грецький театр. Його поява була несподіваною не тільки на Україні, але і для маріупольців. Дійсно, 23 лютого 1932 року в приміщенні зимового театру в Маріуполі йшла вистава «Шквал». Це був звичайний день і звичайний спектакль. Але для маріупольців він виявився пам'ятним: того дня любителі драматичного мистецтва побачили на сцені нову, незнайому їм раніше трупу грецького «робітничо- колгоспного» театру.Його розвиток ішов складним і часом болісним шляхом. Якщо порівняти список учасників першого спектаклю з пізнішим складом трупи, то не можна не помітити, що вони абсолютно різні, повторюються тільки деякі прізвища акторів. Майбутній колектив формувався з чималими складнощами. Думка про те, щоб грати спеціально для грецького глядача, багатьом акторам здавалася досить сумнівною. Ніхто не знав, як це потрібно робити. Проблем було багато, але найскладніша - проблема репертуару. Спеціальної драматургії, адресованої проживаючим у Приазов'ї грекам, практично не існувало. Ставили, в кращому випадку, класику. Пушкін, Шиллер, Мольєр виявилися потрібними і доступними глядачеві. Іншим джерелом угамування репертуарного голоду стали вистави-концерти [6].
Як же формувався репертуар? За яким принципом обиралися класичні п'єси та інсценування? Зовсім важливо було тоді організувати культурне дозвілля населення. Театр відкривав дорогу в прекрасний світ, в якому добро завжди перемагало зло. І важко визначити ту грань, де закінчувалося «розумна і красива розвага» і починалося виховання, що для 30 -х років мало особливе значення.Репертуарні пошуки обмежувалися і стисненим фінансовими положенням театру, і труднощами на шляхах становлення. Ще не сформувалася група режисерів, і тому колектив якось безтурботно ставився до свого репертуару і до якості спектаклів. І зовсім не просто виявилися фінансові та господарські проблеми, що виникли відразу ж після того як грецький театр почав працювати. Труднощі ці то будуть сходиться нанівець, то знову загострюватися, але театр, трупа якого у своєму складі налічувала більше десятка молоді, робила головне - створювала спектаклі.
Грецький театр був зовсім молодим. Його трупа майже цілком складалася з вчорашніх аматорів, які виступали на самодіяльній сцені. Тільки три актора - Данило Теленчі, Юрій Дранга і Георгій Дегларі у складі учасників виявилися досвідченими професіоналами.Вистави були різної якості. Серед них зустрічалися і невдалі постановки, в яких все було погано і безпорадно. Були й просто важкі випадки, коли за низькою за художнім рівнем роботою театру несподівано відкривалися побутові хвороби колективу, його виробнича незлагодженість, проявилися заздрощі, викликані невмілим керівництвом директора і головного режисера [2].
Так, про труднощі становлення театру говориться в одній зі статей Ф.Ялі «Про один забутий театр», опублікованій в газеті «Приазовський пролетар» у березні 1933 рок. Автор статті пише про те, що спочатку на грецький театр ніхто не звертав уваги. Актори місяцями не отримували зарплати, жили у важких матеріальних і житлових умовах. Все це не могло не відбитися на житті колективу. Розхиталася дисципліна. А де її немає - немає ансамблю. Запрошений звідкись режисер Кальянов окрім богемщіни нічого не вніс, п'єса «Зелений шум», яку він поставив, не мала успіху. Чого ж не вистачало молодому режисерові для того, щоб його спектакль став подією, приніс довгоочікуваний і повноцінний успіх, настільки потрібний колективу саме зараз, в період становлення? Нажаль, різнобій у грі акторів, відсутність загальної постановочної культури в спектаклі призвели до того, що спектакль був знятий з репертуару [38].
Звичайно, важко вимагати високої якості вистав від молодого театрального колективу, складеного шляхом звичайного професійного підбору, від людей, що не знали виховання в студіях, які не проходили тривалої підготовки, перш ніж вийти до глядача. І все ж з приходом головного режисера Михайла Хороманского і директора Марії Шалдирван колектив став на ноги. Виросла ініціатива акторів, навіть наймолодших, тільки вчора прийшли з самодіяльної сцени на підмостки професійного театру. Спектакль став робитися не тільки режисером і художником, як це було ще недавно в грецькій трупі, а насамперед самими акторами. У колективі, що працює іноді в дуже важких умовах, почав звучати індивідуальний голос актора. Перші роки спектаклі йшли російською та українською мовами. Долаючи зневажливе ставлення до класики, яке виникло в ті роки. У завзятих прихильників «пролетарського мистецтва», грецький колектив зумів втілити на сцені ряд творів російських і зарубіжних письменників.Зближуючись з класикою, театр все більш впевнено звертався і до сучасності. Вистави були різного рівня, але час від часу з'являлася робота яка підводила свого роду підсумок довгим пошукам.У сезон 1933-1934 р. творчий авторитет театру зміцнила вдала постановка п'єси В. Шкваркіна «Чужа дитина » режисера М. Хороманського. Текст п'єси перевели на грецьку мову актори Ф. Узун, Г. Севда і Ф.Лубе. Талановита і дотепна п'єса за природою своєю водевільна. Типові водевільні ситуації, з яких сплітаються її інтриги в повній відповідності з законами театрального мистецтва, супроводжувалися час від часу забавними куплетами. Режисер цієї вистави відмовився від прийомів комізму, він зумів використати багатий матеріал п'єси для втілення на сцені сатиричних образів [36].
Вже через два-три роки молодий колектив не тільки затвердив своє становище, але і значно просунувся вперед. Так з тих пір і пішов по Приазов'ю голос про грецький театр, де підібрався напрочуд злагоджений акторський ансамбль. У такому висновку не було перебільшення: грецький театр дійсно сприймався тоді, як один з цікавих і живих національних творчих колективів. Це сталося, очевидно, тому що люди які працюють у ньому, дуже серйозно почали ставитися до змісту реклами.Запрошуючи на вистави, афіша не тільки в прозі, але часом і у віршах розхвалювала майбутнє уявлення, намагаючись якомога цікавіше і цікавіше передати його сюжет, його незвичайність. До цього й зводиться головне призначення афіші - запрошення до театру.У 1933 році театр вирушив у першу подорож по селах Приазов'я. Їхали з виставою - концертом. На зустріч зібралися колгоспники з навколишніх грецьких сіл, часом взагалі не мали поняття про театр. У пристосованому під зал для глядачів приміщенні, де грали актори, народу набилося стільки, що дихати було нічим. Великою популярністю користувалися багатолюдні спектаклі-концерти під відкритим небом, прямо на польовому стані. Як тільки відлунали грецькі та українські пісні, концерт продовжував розповідати про дружбу народів. Сидячі на польовому стані колгоспники підспівували артистам. Особливою популярністю користувалися грецька румейських пісня « Вай, курціц, курціц » у виконанні солістки Лідії Карнаухової в танці « Хайтарма » і « Богданка ». Сценарії для цих уявлень, завжди мали успіх у глядачів, складали артисти трупи. Постійно буваючи в селах Приазов'я, на польових станах, спілкуючись з колгоспниками, артисти театру використовували свої спостереження, враження, отримані в спілкуванні з ними, для втілення на сцені сучасності у всій її складності і різноманітті [6].
Значне місце на сцені театру зайняли інсценування на місцеві теми. Їх тексти були невеликі, і завдання трупи полягала в тому, щоб донести ідею твору засобами зовнішньої дії - пластикою танцю, чітким ритмом, музикою, заснованої на народних грецьких мелодіях Ось з цими спектаклями - концертами і їздили актори по грецьких селах, а потім після опівночі, ще не знявши сценічні костюми, проводили вечори - «смички» з колгоспниками. Грамотного, свідомого глядача, про якого тоді мріялося, треба було виховувати, і зробити це належало самим артистам.
За свідченням одних старожилів, театр створений в 1932 році. Інші, зокрема П. Попова, яка 8 травня 1992 опублікувала в газеті «Приазовський робочий» статтю «Згадуючи грецький театр», стверджує, що «театр насправді створений в 1930-му році, а не в 1932». Свої судження вона мотивує тим, що в 1931-му році вступили в театральний колектив кілька студентів педагогічного технікуму - Микола Чіча і Микола Дангуджі. «Вони вчилися на одному курсі зі мною, і тому я добре все це пам'ятаю ». Такий різнобій думок відбувається тому, що архів театру не зберігся. У зв'язку з цим чималу плутанину в історію виникнення театру вносили і вносять замітки деяких краєзнавців та газетярів. Як бачимо, різні точки зору навколо дати народження театру існують і сьогодні. Чи справді грецький професійний театр був офіційно створений в 1932 році?