Материал: История двух музеев: музей Людвига и К20-К21

Выставки-блокбастеры проходят в музеях не регулярно, поэтому музеи разрабатывают схемы для поддержания потока посетителей. Проводятся специальные мероприятия, круглые столы. Одним из способов минимизации затрат - это проведение совместных выставок, которые переезжают между музеями. В музее Людвига эту политику активно применяет директор музея Илмаз Дзивлор. Так например, ретроспектива Зигмара Польке сначала проводилась в Нью-Йорке (МОМА), потом в Лондоне (в Тейт) и потом уже в Кёльне. Сейчас ретроспектива Герхарда Рихтера в Государственную Дрезденскую галерею.

К специальным мероприятиям относятся - классические концерты, театрализованные представления, доклады/лекции, конференции/съезды.

Разнообразные мероприятия предлагаются для членов фондов, которые обычно проходят несколько раз в месяц. Часто проводятся музыкальные вечера, так например, завершающей частью вечера КПМГ становятся классические танцы с музыкальным сопровождением.

Медиакоммуникации

За последние 10 лет реклама произвела большой скачок: к радио, газетам, телевизионной рекламе добавились социальные сети, приложения на сотовые телефоны.

Как говорилось в миссии музея К20К21, для него важна связь с посетителями. В XXI веке, в особенности за последние 10 лет, появились различные медиа каналы, что заставило музеи увеличивать число сотрудников пресс-отдела. Помимо интернет страницы музея, на сегодняшний день наиболее популярные каналы связи считаются: социальная сеть Фэйсбук, видеоканал Ютуб и два медиа сервиса Инстаграм и Твиттер. Был проведен сравнительный анализ коммуникационной деятельности между двумя музеями: доступность интернет страницы музея, проанализированы социальные сети, публикации, пресс-отчеты, онлайн ресурсы. Оба музея активно развивают диджитал ресурсы.

Инстаграм и Твиттер

Оба музея имеют учетные записи в данных социальных сетях. В обоих случаях число подписчиков больше у музея Людвига. Стоит отметить, что музей Людвига перестал вести Твиттер с 2016 года. Его инстаграм страница существует с апреля 2014 года и за два года набрала 17,9 тысяч подписчиков. Для музея это не просто способ выставить информацию о выставке, это стал канал связи с посетителями, где публикуется не только информация о работе музея, проводятся опросы, но и благодаря новым функциям инстаграма сотрудники музея постоянно записывают и проводят онлайн трансляции из музея. Так например, последняя трансляция, на момент написания данной работы, была посвящена монтированию выставки Отто Фройндлиха.

Для Музея К20К21 твиттер имеет важность «как главный канал коммуникаций между журналистами, посетителями, это - диалог», но несмотря на то, что его важность отмечает пресс-отдел количество подписчиков меньше, чем у музея Людвига. Инстаграм К20К21 создан 20 марта 2017 года, ведется довольно неорганизованно: одни фотографии подписаны на английском языке, другие на немецком, в отличие от музея Людвига, где все публикации сопровождаются на двух языках. Осмелюсь предположить, что пресс-отдел музея провел разделение средств медиакоммуникации. Страница в Фэйсбуке полностью отдана музею К20, а инстаграмм К21, так как сотрудники отмечают важность разделять целевые группы даже в социальных сетях. Кроме того музей К20К21 все еще проводит опросы посетителей через бюллетени, лежащие у кассы. В личном интервью главы пресс-отдела - Герда Коринтенберга, он сказал, что К20К21 не заинтересован в привлечение новых посетителей, они не проводят исследование посетителей, так как знают, что более 70% составляют женщины в возрасте от 55-70 лет. Также стоит отметить, что наибольший интерес составляет разработка программ для посетителей, которые в 2016 г. посетило около 70 000 человек. Для некоторых выставок К20 создавал отдельную интернет страницу, где была размещена информация по выставке и работам художника. Так например было сделано для выставки «Художник -Пикассо. Поздние работы художника 1960-1972 гг.», которая проходила в период с 3/02-10/06/2007. Из 153 663 посетителей - 82 631 посетили интернет сайт.

Заключение

На протяжении столетий перед музеем стояло 5 основных задач: собирательство, хранение, изучение и передача культурных ценностей. Сегодня директора музеев зачастую перестают выполнять некоторые из них, стараясь соответствовать функциям института досуга и отдыха. С началом XXI века главным центром концентрации в музее становится посетитель. Директора ставят перед собой задачу информировать аудиторию, задействовать ее во время посещения музея.

Исходя из проделанного исследования можно с уверенностью сказать, что эффективность музея нельзя измерять по посещаемости; надо рассматривать их цели, миссии, ориентированность на посетителя. Судить об успешность музея в зависимости от посещаемости выставок-блокбастеров не верно. Так например, выставку Герхарда Рихтера при Каспере Кёнихе в 2008 г. в музее Людвига 350 000 человек, имела самую большую посещаемость за всю историю музея, а выставку Рихтера в 2017 г. - 124 000 человек. Один и тот же художник, один и тот же музей, но разница в посетителях колоссальная. Поэтому сложно предугадать успешность выставки, как и результаты торгов на аукционах.

Основное различие между двумя музеями (К20К21 и музеем Людвига) их форма организации и соответственно разное финансирование. Будучи директором национального музея - Вернер Шмаленбах получал большие суммы на покупку картин, а директора музея Людвига не имели столь крупного бюджета от государства, более того бюджет города Кёльна распределялся между музеями города. Именно поэтому в Кёльне более развитая система фондов, спонсорства и меценатства. Благодаря чему проводятся крупные выставки, пополняются коллекции фонда музея. Частные коллекционеры и крупные фирмы стали одними из важнейших партнеров музеев. Без их помощи и дотаций уже не представляется возможным подготовка выставок, проектов. Безусловно контакты между музеями и частными коллекционерами часто могут становится натянутыми, особенно если владельца картины не устраивают условия экспонирования, то займы могут быть не продлены в дальнейшем. (Пример, если есть.) Однако музеи стали предлагать выгодные условия для коллекционеров, чтобы заполучить коллекцию в аренду музея. Так например, Габриэль Хенкель в 2010 году выдала крупную сумму денег для расширения коллекции музея, а в музей в свою очередь назвал один из самых больших залов второго этажа в ее честь, более того музей разрешил Хенкель курировать собственную выставку, и отобрать для нее 40 полотен из своего 4000 собрания. Более того музеи с большими бюджетами, также не упускают возможности сотрудничества с крупными фирмами, что не только помогает снизить издержки, но и поднимает престижность музею; компании проводят встречи, мероприятия на выставочных площадках.

Параллельно с этим, как отметил в интервью Герт Коринтенберг, наблюдается спад научно-исследовательской работы в музейных институциях, что активно пытаются не допустить сотрудники музея К20К21. В момент взятия интервью (27.04.2017) проходил съезд кураторов музеев земли Северный Рейн-Вестфалия (примечание автора А.Ч.). Издательский дом музея ежегодно выпускает исследовательские работы по музейному менеджменту, в которых публикуются результаты съездов и дискуссий, также исследуются актуальные для музеев Германии проблемы и возможные варианты для их решения. Для директоров музеев издательская деятельность воспринимается как один из аспектов прибыли, а для сотрудников - способ проведения исследовательских работ. Возможно, стоит ввести в программы музеев научные мастер классы, чтобы посетили участвовали в исследованиях. И несомненно на нововведения нужны дополнительные инвестиции.

И тут создается парадокс: с одной стороны, куратор музея заинтересован в привлечении посетителей, а с другой стороны сотрудники музея больше заинтересованы в развитие международных контактов, и разработке образовательных программ для постоянного круга посетителей. Возможно стоит подумать об обмене не только выставками, но и образовательными программами, что тем самым привнесет новый взгляд на уже сложившиеся программы музея.

Список литературы

1.     Cugini,C. Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig. Köln: Asmuth Druck + Crossmedia GmbH & Co.KG, 2015. 56 S.

2.       Eissenhauer,M. / Ritter, D. Museen und Lebenslanges Lernen - Ein europäisches Handbuch. Siebenlehn: Druckerei Wagner, Verlag und Werbung GmbH, 2010. 132 S.

3.       Falk,J. H./ Dierking,L. D. The Museum Experience Revisited. Abingdon: Routledge, 2012. 416 p.

4.       Freericks, R. Kommunikation und Finanzierung von Museen : neue Strategien in Zeiten gesellschaftlicher Veränderungen // "Neue Strategien der Kommunikation und Finanzierung für Museen vor dem Hintergrund Gesellschaftlicher Veränderungen" des Arbeitskreises Verwaltungsleitung im Deutschen Museumsbund,. 2005. №28. P. 16-28.

5.       Gary,E. Museum Management in ICOM - International Councils of Museums: Running a Museum. Paris: ICOM. 2004. 158 p.

6.       Galloway D. A flagship for Duesseldorf: The new State Gallery of North Rhine-Westphalia. // Lufthansa’s Germany . 1985. №4. p. 10-14.

.         Gesellschaft für Moderne Kunst

8.       Grasskamp,W. Das Kunstmuseum. Eine erfolgreiche Fehlkonstruktion. München: C.H.Beck, 2016. 187 S.

9.       Grasskamp,W. Kunst und Geld: Szenen einer Mischehe Taschenbuch. München: C.H.Beck, 1998. 133 S.

10.     Grasskamp, W./ Ullrich, W. Mäzene, Stifter und Sponsoren. Ein Modell der Kulturförderung. Fünfzig Jahre Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI.. Ostfildern: Hatje Cantz, 2001. 227 S.

11.     Gohr, S. Köln und die bildende Kunst. Erinnerungen aus den Jahren 1967 bis 1991. Köln: König, Walther, 2014 . 192 S.

12.     Grosse-Brockhoff, H.-H. Erfolge in Düsseldorf mit PPPs im kulturellen Bereich in: Gesellschaft für öffentliche Wirtschaft (Hrsg.): Public Private Partnership: Formen - Risiken - Chancen, Berlin 2004, S. 174-181.

.         Hantelmann D. How to Do Things with Art: The Meaning of Art's Performativity (Documents). New York: JRP|Ringier, 2010. 208 p.

14.     Heising,C. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Düsseldorf: Kunstsammlung, 2017. 80 S.

15.     Henle,S. Werner Schmalenbach. Über die Liebe zur Kunst und die Wahrheit der Bilder.. Berlin: Hatje Cantz Verlag, 2004. 224 S.

16.     Holzmann, K.L. Kunst- und Kulturmanagement. Wiesbaden: Springer VS, 2016. 215 S.

17.     Kasper König / Walter Grasskamp. Kasper König. Köln : König. 2013. 152 S.

18.     Kotler,N./ Kotler,P. Can Museums be All Things to All People?: Missions, Goals, and Marketing's Role. // Journal Museum Management and Curatorship . 2000. №Volume 18 - Issue 3. С. 271-287.

19.     Louise,K. Holzmann Sammler und Museen: Kooperationsformen der Einbindung von privaten zeitgenössischen Kunstsammlungen in die deutsche Museumslandschaft. Berlin: Springer-Verlag, 2015. 203 S.

20.     Lippe-Weißenfeld,W. Stiftung KNW // Kulturmarken. Berlin: Causales - Gesellschaft für Kulturmarketing und Kultursponsoring mbH , 2014. S. 30-39.

21.     Maier-Solgk, F. K20: Erweiterung ohne Experimente. Düsseldorf: Kunstsammlung NRW, 2010. S. 24-31.

22.     Meyer-Büser,S. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen . München : Prestel, 2016. 168 S.

23.     Mir,E. Kunst Unternehmen Kunst: Die Funktion der Kunst in der postfordistischen Arbeitswelt. Bielefeld: Transcript, 2014. 480 S.

24.     Museum Ludwig. Bonn: VG Bild-Kunst, 2017. 67 S.

25.     Natter, T. Die Praxis der Ausstellung: Über museale Konzepte auf Zeit und auf Dauer. 2 изд. Bielefeld: Transcript Verlag, 2014. 258 S.

26.     Nolte,W. Freunde des Wallraf-Richartz-Museum und des Museum Ludwig e.V.. Köln: Nondesign, 2017. 50 S.

27.     Presler,G. Interview Pontus Hulten. Warum werden Museen so sehr geliebt, Herr Hulten? // FAZ-Magazin. 6. Januar 1995. S. 28-29.

28.     Schröter,U. Kommunikation und Finanzierung Neue Strategien für Museen vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Veränderungen // Kommunikation und Finanzierung von Museen : neue Strategien in Zeiten gesellschaftlicher Veränderungen. Detmold: Westfälisches Freilichtmuseum Detmold, 2006. S. 11-16.

29.     Strzelecki, C./Streichert, J./König, K. BEST KUNST: Das Leben von Kasper König in 15 Ausstellungen. Köln: Strzelecki Books, 2016. 72 S.

30.     Tobias G. Die Praxis der Ausstellung: Über museale Konzepte auf Zeit und auf Dauer. Berlin: Transcript Verlag, 2014. 258 S.

31.     Waldvogel, F. Aspekte des Kuratorischen am Beispiel der Praxis von Kasper König. Stuttgart: Metzler, 2016. 416 S.

32.     Walz, M. Handbuch Museum: Geschichte, Aufgaben, Perspektiven. Berlin: Springer-Verlag, 2016. 417 S.

33.     Wegner, N. Besucherforschung und Evaluation in Museen: Forschungsstand, Befunde und Perspektiven // Das Kulturpublikum. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2011. S. 127-181.

34.     Weiland, A. Private Kunst- und Kulturförderung in der Bundesrepublik Deutschland: Philosophischen Fakultät Heidelberg, 2015. 382 S.

35.     Wienick, A.-K. Kultursponsoring - eine Untersuchung zur Zusammenarbeit von Berliner Museen und Unternehmen. Berlin: Berichte aus dem Institut für Museumskunde, 2004. 153 S.

36.     Wilmes, U. Moderne Kunst: Die Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart im Überblick. Köln: DuMont Buchverlag, 2006. 408 S.

Приложение

Музей Людвига снаружи и внутри.

Ресторан и кафе Людвиг

Музей К20 снаружи.

Интерьер К20 (при открытие в 1985 году и в наши дни)

Планировка К21 после реконструкции

Внутренний интерьер К21

Рестораны К20 и К21

График работы музеев

Таблица Стоимость вступления в «Общество Нового Искусства при музее Людвига»

Вступительный взнос

Участник 1 человек

600 евро

Пара

900 евро

Членство для людей до 35лет

180 евро

Членство для пар до 35 лет

270 евро

Членство небольшой фирмы

2500 евро

Корпоративное членство

12500 евро

Членство для иностранных граждан

250 евро

Таблица Стоимость членского взноса в «Общество друзей музея К20К21»

Ежемесячные вечера КПМГ

Инстаграм музея Людвига - Прямая трансляция о смене экспозиции.

Каталоги, брошюры и журналы К20 к выставке Отто Дикса.

Таблица Сравнительный анализ цен на входные билеты

Интервью с директором пресс-отделом К20К21 Гердом Коринтенбергом

Пер. с нем.

●          Анастасия Черкашина: «Проводите ли вы сейчас исследования посетителей музея, так как в архивах с 2008 года данные отсутствуют?»

●          Герд Коринтенберг: «У нас была введена система Музей+, которая сканирует личные данные каждого посетителя при покупке билета. Более того мы четко знаем наших посетителей, которые зачастую соответствуют среднестатистическим данным по стране. Сейчас наблюдается общее старение посетителей, то же происходит и у нас. Большинство посетителей - женщины в возрасте от 50 до 60 лет».

●          А: «То есть вы не заинтересованы в привлечении более молодого поколения?»

●          Г: «Что касается школьников и студентов, мы всегда разрабатываем новые обучающие программы и workshopы, а если мы будем ориентировать на возрастную категорию 27-50, то значит, что мы ориентируемся на безработных людей».

●          А: «То есть статистика посещаемости перестала играть значимую роль, так как раньше вы делали разделения не только по музеям, но и по месяцам, и выставкам, это верно?»

●          Г: «Да, все верно, по двум музеям у нас нет разделения, на мой взгляд посещения выставок нельзя разделять, так как неправильно сравнивать выставку известного художника и современного. Поэтому выставка в К21 будет иметь посещаемость в 20000 человек, когда в К20 превысит 100000 человек.»