При Марион Аккерман продолжились яркие и громкие приобретения работ нового искусства. Находившаяся в аренде с 1999 года работа Отто Дикса «Портрет галеристки Иоганны Эй» (1924) наконец-то была выкуплена и в нынешней выставки «Отто Дикс. Злой Взгляд» занимает одно из центральных мест.
За всю историю Друзей Музея именно при Марион Аккерман было куплено для музея наибольшее количество работ - 14 работ нового искусства.
Публика стала центром. А основным смыслом работы всей команды музея становится - прозрачность и участие. Посетителя нужно заинтересовать. Марион Аккерман в одном из своих интервью, упомянула проблему, с которой сталкиваются музеи нового искусства: произведения нового искусства сегодня понимаются как эстетическая ценность, но зачастую многие посетители не понимают содержание картин, так как им не хватает образования и исторической базы.
Ежегодно проводится по 7-8 выставок в год и около 100 различных мероприятий. В среднем музей посещают 280 000 человек, из них около 70 000 ежегодно участвуют в образовательных программах. Оба дома работают с 10 до 6 ( со вт по чт) и с 11 до 6 ( с пт по вскр). Каждую первую среду месяца от одного из главных партнеров КПМГ проводится творческий вечер со специальной программой, музей в этот день работает до 22 часов и вход до 18 лет свободный.
Музей имеет единый централизованный аппарат управления. Юридическая форма организации - фонд. Деньги из бюджета выделяются как пожертвование, размер ежегодных отчислений составляет 10 млн.евро. из государственного бюджета. 50% этой суммы уходит на зарплату персонала, что, по сравнению с другими музеями, занимает меньшую часть бюджета. Новые экспонаты распределены по тематическим признакам между двумя зданиями.
В 2014 году музей посетило 300 000, из которых 80.000 посетило выставку «Кандинский, Малевич, Мондриан». За 2015 год музей заработал 4 млн. евро. Правительство земли предоставило 10,8 млн.евро для покупки новых экспонатов.
Выставки блокбастер не являются основной целью музея, по сообщению пресс-отдела: «им достаточно одной в год» в качестве рекламы. Благодаря довольно большому бюджету музей может активно развивать современное искусство, что не могут позволить себе многие музеи Германии в связи с отсутствием финансирования.
К20К21 стала «негласной национальной галереей». Сегодня музей выполняет роль образовательного центра. Работы постоянной экспозиции расположены в хронологическом порядке: фовизм, экспрессионизм, работы группы «Синий всадник», кубизм, метафизическая живопись.
Сегодня все перемены в музее проводятся с целью создания образцовой «арт модели музея», которую можно будет применить для других федеральных земель. К20К21 по структуре напоминает предприятие:
● контрольный орган - попечительский совет выполняет юридические функции;
● управленческий орган - совет правления, назначаемый попечительским советом;
● и более 100 сотрудников.
С сентября 2017 года на должность директора музея вступит Сюзанна Генсхаймер. С 2009 года она руководила Музеем Нового Искусства во Франкфурте и отвечала за расширение музея, а в 2011 и 2013 годах курировала павильон Германии на Венецианском Биеннале. Следует предположить, что в коллекция послевоенного искусства пополнится работами и продолжится исследование уже имеющихся работ Брюс Наумана, изучению творчества которого она посвятила свою докторскую работу.
При Вернере Шмаленбахе музей можно было охарактеризовать не полнотой коллекции, а качеством каждого экспоната. Он формировал коллекцию словно частный коллекционер, приобретая и выбирая работы согласно своему внутреннему чутью. Он приобретал только картины, оставив после себя работы фовистов, авангардного кубизма и орфизма. Наиболее яркие приобретения - это 11 полотен Пикассо, поздний Матисс, де Кирико. За 28 лет руководства музеем коллекция музея всегда стояла на первом месте, с приходом нового руководителя - посетитель занимает главную роль.
Армин Цвайте продолжил традицию собирательства качественных работ нового искусства, но покупки были не систематические и редкие, активно сотрудничал с коллекционерами. Именно Цвайте занимался подбором работ современных художников для нового здания К21 Штэндэхауз. При нем в фонде музея появились скульптуры, фотографии и инсталляции.
Марион Акерманн занималась реконструкцией площадки К20, именно благодаря
ей там появились национальные художники, получившие мировую известность: Бойс,
Гурски, Тилманс и Йокер. Также внесла значительные изменения в образовательную
программу в результате за 2016 год ее посетило около 70 000 человек.
На сегодняшний предлагаемые музеями услуги не ограничиваются постоянной коллекцией или временными выставками. Конкуренция на рынке досуга довольно высока, поэтому современные музеи стали активно внедрять методы коммерческого сектора, в особенности полученные знания из сферы маркетинга. Маркетинг музея - это стратегия музея для достижения финансовых целей. И тут наиболее важный момент - это проведение исследования на макро и микроуровнях. Разделение помогает не только проследить динамику посетителей, но и построить план для дальнейшего развития. При проведении исследования на макроуровне можно проанализировать посетителей по следующим параметрам: география, возраст, пол, место происхождение ( что важно в особенности если музей нацелен не только на резидентов города), на микроуровне это деление на субкультуры, то есть целевые группы, от чего также зависит концепция музея и ее образовательных программ: школьники, домохозяйки, пенсионеры, бизнесмены и т.д. Даже на выставке посетителя анализируют, точнее его реакции, предпочтения, выбор маршрута передвижения по залам, а также время затраченное на посещение. И затем грамотно проведенная рекламная политика должна привлекать большее число посетителей. В Германии статистика по посетителям проводится автоматически, когда при оплате входного билета сканируется удостоверение личности.
Не стоит забывать, что музей - это не место для сиюминутного и единовременного получения прибыли. Это имидж, которую зачастую зависит от правильно составленной концепции музея.
Что входит в имидж музея:
● атмосфера музея - это и встреча посетителей, дружелюбность персонала
● расположение музея, его доступность
● организация экспозиционного пространства
● прилегающие территории и возможность провести там досуг, помимо выставки ( рестораны, кафе, детские комнаты и площадки, библиотека, парк, магазин)
В данной главе будет проведено сравнение между рассматриваемыми музеями по следующим пунктам:
● архитектуре зданий - особенности и отличительные черты, а также насколько удобно расположение музея;
● фонды и специальные организации при музеях
● график работы и ценовая политика,
● PR и специальные мероприятия.
Большинство музеев интегрированы в центр города, данный тренд имел наибольшую популярность в 80-е и 90-е года. Это концепция задумывалась, чтобы привлечь спонтанных посетителей. Кроме того важную значимость играет легкая доступность музея: парковка при нем или вблизи, а также возможность добраться на общественном транспорте ( в 80% случаев остановки расположены напротив входа в музей). Согласно опросам 50% посетителей К20К21 - приезжают на собственном транспорте, по сравнению с другими городами данной федеральной земли - средний показатель, так например в Боне - 60% посетителей предпочитают личный транспорт общественному, а в Хагене - 70%.
Архитектура музея имеет важное значение и требует от архитектора работать с фантазией и художественной самореализации. Кроме того для архитектора важно помнить, что это не просто искусство строительства и это не просто возможность показать инновационные методы. Подъем музейного строительства проходил параллельно с разочарованием в господствующей функциональной архитектуре, которую позже стали называть архитектурой постмодернизма. Городское правительство вновь настаивало, чтобы архитекторы принимали во внимание нужды города.
Музей Людвига
Два кельнских архитектора выиграли право на строительство музея -Готфрид Хаберер и Петер Бусман. Архитектура музея Людвига претерпела немного изменений со временем. Однако ввиду расположения музея (его доступности со всех сторон) было решено сделать нулевой этаж сквозным, создав своеобразную «музейную улицу» внутри музея.
Посетителей встречают витрины книжного магазина, кафе, с одной стороны открывается вид на Рейн, а с другой на Кёльнский собор. Здание музея многоярусное, в виду особенностей ландшафта. Двери часто открываются с обеих сторон, так как жители города часто проходят через музей, и не только проходят, но и проезжают на велосипеде. Именно поэтому были сделаны дополнительные двери, которые ведут к кассам и к самим экспозициям.
В 2001 г. было завершено строительство музея Вальраса-Ричардса, после этого здание у Кельнского собора полностью перешло в распоряжение музея Людвига. Каспер Кёних пригласил голландского архитектора Рэма Кулхаа переделать фойе и вестибюли здания. Сделать вход в музей с двух сторон и оформить холл как пассаж. Был создан третий вход в книжный магазин, и открыта большая гардеробная с камерами хранения, добавились большие боксы для хранения рюкзаков для школьников. На сегодня из всех изменения Каспера Кёниха убрали только отдельный вход в книжный магазин.
Внешне музей с момента открытия не претерпел никаких внешних изменений. Здание актуально и на сегодняшний день, гармонично вписывается с окружающими архитектурными объектами.
При музее есть кафе и ресторан Людвиг, в кафе предлагают вегетарианскую кухню, а в ресторане блюда высокой кухни. Оба места можно посещать не приобретая билет, что делает их привлекательным для посещения среди местных жителей.
Проблема интегрирования новых построек в Германии всегда стояла остро, в особенности если будущее здание находится вблизи исторического центра города. Также было и со зданием на Грабенплатц 5. В начале 1960-х гг. в администрации города было много споров о площади между парком и старой части города. С одной стороны, предлагали ее не трогать и оставить только парк, а с другой стороны место как нельзя лучше подходило для постройки музея. Напротив будущего музея находился Кунстхалле, слева церковь святого Андрея, выполненная в стиле барокко, справа парк Хофгартен, а дальше пешеходная старая часть города, и вокруг галереи. Более того для датского архитектурного бюро Диссинг+Вайтлин стояла задача вписать в ландшафт сад в стиле Югендштиль перед музеем, который был принят как культурное наследие города. Было много требований и к планировки здания, так как нужно было учитывать коллекцию музея: собрание работ Поля Клее, в особенности рисунки, чувствительны к свету. Также в планировке должен был быть кафетерий (который можно посетить только во время посещений постоянных экспозиций), аудитории для лекций, библиотека, также ресторан и аудитории для проведения поздних мероприятий, вход к которым не зависит от работы музея. Внешний вид было решено сделать глянцевым черным гранитом, без нависающей крыши, а чтобы здание не напоминало мавзолей, ему придали волнообразную форму. Фасад также разделили по диагонали: внизу ( на цокольном этаже), где расположен ресторан “Клее” и Кафе на первом этаже имеют панорамные окна и большую часть времени залиты солнцем, а залы экспозиций наоборот находятся за гранитными плитами, чтобы избежать повреждения картин от солнечного света. Не менее интересно световое решение в зале послевоенного искусства, где потолок, высота которого 14 метров, перекрыт белым полупрозрачным изогнутым пластиком, дает много естественного света и напоминает форму собора. Необычно оформлен центральный вход, который сделали внутри пассажа, тем самым посетители попадают во внутренний сквозной двор музея. Общая стоимость работ составила 84,5 млн. немецких марок или на тот момент 28 млн. долларов. Фойе музея соединяет внешнюю архитектуру с внутренней: черный гранит чередуется с серым, переходит в белые стены, а потом белые лестницы ведут посетителя в белые экспозиционные залы. Внутри пространство организовано модулями, причем стены внутри галерей возводили в последний этап работ, так как разрабатывалась более понятная для посетителей планировка, с учетом расположения работ. Постоянная экспозиция находится на первом и втором этаже и позволяет посетителям осуществлять круговой обход. Первоначально залы имели планировку одинаковых по размерам прямоугольников.
Здание музея К20 - это идеальный баланс между архитектурой и содержание: баланс света и утилитарный характер внутреннего пространства. Это идеальный образец того, как архитектор тесно работает с директором музея. Гармония между пространством для посетителей и для работ достигнута благодаря тому, что архитектор имел представление о будущей концепции и коллекции. Любое здание изнашивается и требует ремонт, а если оно используется в социальных целях, то тем более. Поэтому в 2008 году К20 был закрыт на ремонт на два года. Внешние изменения претерпела только прилегающая территория: на заднем дворе появилась настенная работа Сары Моррис «Шершень» (2009). А в проходе напротив входа появилась инсталляция «Твой Естественный Желтый Дневной Свет»(2010) датско-исландского архитектора Олафура Элиассона, которая и освещает пространство снаружи музея и внутри, но и соединяет их. Особенно ярко работа представлена на втором этаже, в зависимости от погоды освещение в зале меняется. Внутренняя планировка постоянной экспозиции изменилась: введена схема небольших залов, из одного зала можно увидеть предыдущий, чтобы можно было сравнить работы и направления. Посетители обходят экспозицию зигзагообразно. Круговой обход прерывается на кафе. Яркая атмосфера кафе выполнена в стиле авангард голландским архитектором Юпом Ван Лисхотом. Если побывать в ресторане К21 «Пардо бар», названным в честь архитектора Жоржа Пардо, то невооруженным взглядом заметна общая стилевая концепция, несмотря на то, что выполнены помещения разными архитекторами и в разный период времени. Также комнаты для мастер классов, обучения и лекторий переместили в одну часть здания, на первый рядом с библиотекой.
Также в музее снаружи расположился ресторан - Клее, в честь художника Поля Клее, пользующийся большой популярностью у местных жителей города.
Исторический фасад здания был незначительно перестроен мюнхенским
архитектурным бюро Уве Кисслер и партнеры. Однако так как само здание было в
плачевном состоянии, часть бюджета ушло на его восстановление. Главным явным
изменением стал стеклянный купол. Однако много затрат ушло на восстановление
самого здание, которое было разрушено в период войны. Основные новшества в
основном связаны с приспосабливанию здания под нужны музея: лифт, специальных
светопоглощающих стекол. Холл рассчитан на свободный доступ для гостей, тем
самым они могут посетить бар и книжный магазин.
2.2 Организации и фонды при музеях
На сегодняшний день фонды имеют практически все крупные музеи. В Германии спонсорство за последние 20 лет стало стандартным инструментом для существования музеев. Среди них особенно популярно спонсорство бизнес-структур, а именно корпоративное спонсорство. У каждого из этих музеев есть организации и фонды поддерживающие их.
В XXI веке предприятия стали все активнее выступать не только как спонсоры, но и как активные участники создания культурных услуг. Они организуют выставки, лекции; содействуют проведению дорогостоящих культурных событий; спонсируют исследовательские мероприятия. И не всегда преследуются при этом альтруистические цели, чаще всего для корпораций важна реклама и увеличение престижности, то есть получение социальной признательности. Именно поэтому при музеях существуют фонды, общества и спонсоры, которые так часто упоминаются на брошюрах к выставкам, в книгах, и даже на табличках под названием картины. Все эти организации работают официально, имеют свой устав и управляющий орган.