Оглавление
2.2 Организации и фонды при музеях
Заключение
В XXI веке индустрия культуры развивается такими быстрыми темпами, что в некоторых странах прибыль от нее превышает все другие отрасли экономики. Ежегодно в Федеративной Республике Германии в сфере искусства производится ценностей на 68 триллионов евро, и этот сектор показывает постоянный прирост. Ежегодные культурные мероприятия: ярмарки (Франкфуртская книжная ярмарка) , выставки (Арт Колонь) и фестивали ( Берлинале) вносят в это большой вклад.
В индустрию культуры, как часть отрасли развлечений, мы относим и музеи. Именно этот институт, можно считать, самым древним наряду с театром, совместивший в себе и образовательные, и развлекательные задачи. Более того музей, в отличие от театров, имеет относительно стабильную посещаемость и соответственно и доходность.
С 2000 года обороты музеев постоянно растут: 432 млн. евро ( 2000 г.) и 542 млн. евро ( 2004 г.). Если за эти 4 года оборот некоторых отраслей творческого сектора снижался, то музейная деятельность показала самую высокую доходность, увеличившись на 25,4 %.
Не всегда музей был таким, каким его видят люди в XXI веке.
Изначально под музеем подразумевалось место, где проводится научная деятельность и обитают музы. Кунсткамеры и кабинеты редкостей позднего Ренессанса, так же как и коллекции эпохи барокко можно смело считать прародителями современных музеев и представленных в них коллекций. 1800-х годах под коллекцией понималось аккумулирование, накопление мыслей, текстов, цитат. Постепенно начинает появляться систематический подход к коллекциям, где используют сравнительные и описательные подходы к предметам. Первыми, кто стали каталогизировать коллекции, были ученые. В XVIII веке центральной фигурой кабинета или камеры был смотритель/ инспектор/куратор. Он открывал коллекции, показывал их и отвечал за историю предмета. Посещение таких коллекций было невозможно в одиночку, и рассматривалось только в связке со смотрителем. Только в 1753 году в Лондоне открылся первый публичный музей - Британский музей. Аналогом в Германии является музей Фридерицианум в Касселе открытый в 1779 году. А понятие «музей», каким мы его воспринимаем сегодня появилось с открытием музея Наполеона (ныне Лувр) с 1793 года на базе королевской коллекции.
С 1946 года действует организация «Международный Совет Музеев», которая на протяжении более 60 лет своего существования объединила музеи в единую систему. Также они создали «Этический код музея» в 1986 году и редактировали его в 2004. Именно в нем, можно найти определение музея как институции XXI века: «Музей - это некоммерческая, открытая для публики организация , которая служит обществу и его развитию. Музей отвечает за образовательные, исследовательские, развлекательные функции. Основные задачи - это добыча, сохранение, исследование и экспонирование человеческого наследия, а все предметы в музее - это вещественное доказательство». А в Германии стандартизированные требования появились только в 2006 году и назывались «Стандарты для музеев». Официальные и политическое признание и оценку музейная институция получает в зависимости от известности (популярности) постоянных и временных выставок. Именно коллекционирование (собирательство), сохранение, исследование составляет основу для экспонирования и передачи информации. Бывший директор Британского Музея в Лондоне сэр Дэвид Вилсон говорил о постоянной коллекции музея: «Музей - это когда рассматривается содержание. Первая обязанность куратора - приглядывать за экспонатами; вторая обязанность - сделать данную коллекцию доступной для любого желающего».
Не все музеи и коллекции первоначально планировались как общественное достояние, некоторые, как например, коллекция Оскара Райнхарта «В Рёмерхольц», формировались только ради собственного интереса. И, возможно, не будь таких имен в истории как Бернард Шпренгель, Оскар Рейнхарт, Вернер Шмаленбах, семья Людвиг или семья Аккерман, основным критерием которых при отборе работ были не целостность коллекции, а качество полотен, их необычность, не было бы в музеях таких ярких подборок работ нового искусства.
Собрания музеев, основой которых были частные коллекции, в большинстве случаев отличаются от музеев, изначально формировавшихся для общественности. Музейный фонд упорядочивался, экспонировался вслед за сложением истории искусств прошлого столетия, с целью показать посетителям, как развивалось и менялось искусство. В то время как частные коллекционеры могли позволить себе не только обойти некоторые периоды, но и вовсе пойти против течения, покупать и тем самым поддерживать еще не признанных художников.
Если главное место у классического музея всегда занимала коллекция, то с фундаментальными изменениями центральную роль занял зритель. Направленность на узкую аудиторию уже в прошлом и менеджеры музеев стараются вовлечь и привлечь посетителей не только на выставки, но и обратить внимание на результаты реставраций, новых приобретений и исследований. Однако с увеличением требований к музеям, снизилась государственная поддержка. И тут возникает дилемма: с одной стороны музеи работают не для получения прибыли, с другой стороны музеям нужна финансовая поддержка и инвестиционные вливания для дальнейшего развития. Большинство социальных целей требуют внедрения новых методик управления, а соответственно и расходов.
В результате музеи в XXI веке испытывают сильное экономическое влияние и зависимость. Именно поэтому перед музеем встают новые требования, одним из которых является конкурентоспособность музея не только по отношению к другим музеям, но и по отношению к другим местам досуга. С расширением отделов и предоставляемых услуг, музеи вступили в конкурентную борьбу как образовательные и информационные центры, а также как места общественного питания (от кофеен до ресторанов с почетными звездами Мишлен).
С 1990-х годов музеи в Германии получили большую свободу и возможность разрабатывать свои стратегии самостоятельно. В 1996 году была проведена конференция, посвященная перспективам музейного развития, где оговаривались дальнейшие планы развития. Именно тогда было отмечено, что для руководителей музеев важно думать экономически и торговля - «это заповедь на весь день».
От цели и миссии музея зависит его стратегия, структура работы, его подача наряду с другими сферами услуг. Определив открытость музея, можно понять какую нишу на рынке он планирует занять в зависимости от привлеченных инвесторов ( государственная поддержка, пожертвования горожан, бизнес-спонсоры).
Дифференцирование музеев было проведено Всемирной организацией ЮНЕСКО. Художественных музеев в Федеративной Республике Германии всего 10,2% (на 2008 г.) из 6000 зарегистрированных музеев. Для сравнения наибольшее количество музеев - этнографических и исторических, их доля составляет 45%. Однако наибольшую посещаемость имеют художественные музеи - 18,8% от общего числа посетителей. А у этнографических и исторических музеев только 15,1%. В 2015 году самое высокое число посетителей музеев было у исторических и археологических музеев - 19%, хотя всего этих музеев 7,5%; затем идут художественные музеи 17,2% посетителей (притом что доля зарегистрированных художественных музеев составляет всего 10,5%). Также наибольшее количество временных выставок проводятся художественными музеями, что делает их наиболее привлекательными для изучения.
Федеральная земля Северная Рейн-Вестфалия - самая большая по численности населения федеральная земля Германии ( 17,7 млн. человек), с самой высокой плотностью населения, кроме того это центр горнодобывающей промышленности, металлургии. В Северном Рейн-Вестфалии находятся 113 художественных музея, более половины из которых имеют статус общенародного достояния. 104 выставочных площадок без постоянных экспозиций. Около 4,1 млн. туристов посетило эту федеральную землю с целью культурного туризма в 2014 году. Бонн, Кельн, Дюссельдорф, Эссен, Мюнстер - это наиболее яркие культурные метрополии. Кроме того большинство музеев федеральной земли получали в разные годы международную награду «Музей года». И именно в данной земле: в Кёльне и Дюссельдорфе, расположены два крупнейших музея нового искусства в Германии.
Исследуемые музеи находятся в одной федеральной земле Северный Рейн-Вестфалии, их коллекции относятся к одному временному периоду, так же как их площадки появились примерно в один временной отрезок. Предметом исследования стали актуальные практики двух музеев. Объектом исследования служат кураторские интервью и мемуары, материалы фондов и организации при музеях, статистические данные федеральной земли, а также архивные материалы. Особое внимание уделено мемуарам Зигфрида Гора и Вернера Шмаленбаха в беседах с Сюзанной Хелле, а также интервью кураторов XXI вв., где из уст руководителей можно было услышать их взгляды, цели и основные мотивы действий.
Таким образом, основной целью данного исследования являются актуальные стратегии музеев нового искусства земли Северный Рейн-Вестфалии. Поставленные задачи работы: во-первых, рассмотреть формирование фонда музея и его функционал в зависимости от директора, во-вторых, провести маркетинговое исследование и оценить их эффективность. Проблема исследования заключается в выявлении наиболее успешную институцию, как возможный образец для реформирования музеев нового искусства. Гипотезой данного исследования стали теории о том, что: 1)успешность музея зависит не только от произведений в нем, но и от того насколько он будет приближен к реальному миру и быть готовым к изменениям; 2) при ограниченности бюджета музей способен развиваться, приобретать новые работы в свой фонд, изменять выставочное пространство с учетом правильно сформулированной концепции, личных контактов директоров и активного участия музея в международном сотрудничестве.
Данное исследование имеет важность как пример развития маркетинга музея, более того при сравнении двух схожих собраний российские музеи смогут взять за образец наиболее привлекательные практики. Научная новизна работы заключается в анализе и сравнение двух музеев нового искусства в XXI веке, что до этого не было проведено.
Для решения упомянутых нами задач был проведен анализ источников, в результате чего была сформулирована источниковедческая база. Стоит отметить, что при написании данной работы мы столкнулись с тем, что большинство исследований затрагивают одну отрасль в музее. Существующие исследования носят преимущественно теоретический характер, которые дополняются кейсами или уже не актуальными данными. Среди трудов немецких авторов, исследующих музеи нового искусства в XXI веке, хочется выделить работы Вальтера Грасскампа «Меценаты, учредители и спонсоры - модель формирования культурного наследия». В последней работе, вышедшей в 2016 году «Художественный Музей. Успешная неправильная конструкция» Грасскамп рассматривает ошибки, которые совершают современные музеи, когда встают на путь соперничества и впадают в финансовую зависимость. Это наиболее актуальная работа затрагивает влияние политиков, их желание повлиять на работу музея. Также Грасскамп обращается к кураторам и художникам: первых он просит более грамотно расходовать бюджет, не приобретать в фонд картины сомнительного качества, которые требуют постоянной реставрации, а соответственно и новых затрат, а вторых, просит делать качественную продукции, ведь фонд музея должен формировать историю будущего из качественного материала. Исследованию взаимодействия финансов автор посвятил и более ранние работы, среди них «Искусство и деньги». Взаимосвязь предпринимательства и искусства объясняет Эммануил Мир в книге «Искусство и предпринимательское искусство». Свои исследования он подтверждает кейсами по музеям Дюссельдорфа, что приближено к данному исследованию. Именно в институте Генриха-Гейне в Дюссельдорфе он изучал музейный маркетинг и поэтому его теоретический материал подтверждается кейсами из различных музеев. Основная тема исследования - это взаимодействие спонсоров и музея. Последним, но не менее важным источником исследования стали публикации берлинского института, отчеты которого ежегодно публикуются на его сайте. Также сайты самих музеев.
Хочется отметить, что интернет ресурсы стали важным ресурсом данной работы, так как очень часто пресс-отделы предоставляют свои отчетности немецким газетам и правительству федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия, которые публикуют их на своих страницах.
Немаловажную роль в данной работе сыграли интервью, мемуары и публичные выступления, среди которых выступления Каспера Кёниха перед открытием первой выставки, интервью пресс-отдела музея К20К21 и его стажеров. Ценность представляет и взятое лично интервью у главы пресс-отдела К20К21 Герда Коринтбергера в апреле 2017.
Однако ни один из вышеупомянутых источников не отличается полнотой данных, именно поэтому в основу методологии исследования легли такие методы анализа, как сравнительно-статистический анализ официальных документов, статистических отчетов, метод теоретического обобщения, проведены интервью.
Структура работы представлена в следующем ключе: в первой главе описывается история двух музеев, их характерные черты и подробно рассматриваются изменения происходящие в музеях в зависимости от смены руководства. Во второй главе проводится маркетинговое исследование двух музеев, рассматриваются организации и фонды, поддерживающие рассматриваемые институции, насколько музеи расположены к посетителям. Работа также снабжена приложением, в котором отражены не только архивные фотографии, но и личные фотографии автора о нынешнем состоянии музеев. В приложении также опубликовано интервью с руководителем пресс-отдела Гертом Коринтенбергом.
Бум музейного строительства в Германии приходится на 1980-е. В Кёльне открывается музей Вальраса-Ричардса в 1986 году ( архитекторы Бусман и Хаберер) , в Карлсруэ - городской музей ( архитектор Моль), во Франкфурте - музей истории ( Клей Хойс) и музей почты ( Бениш) и т.д. В общем за десятилетие было построено 50 новых зданий. Одной из главных причиной стала необходимость увеличения не только выставочного пространства, но и депозитариев, в связи с увеличением коллекций, а также притоком посетителей.
Краткое описание
Музей Людвига основан в 1976 году, является одним из крупнейших музеев современного искусства Европы. Назван в честь главных меценатов Петра и Ирен Людвиг. Музей расположен в центре города рядом с Кельнским собором и занимает территорию площадью 8000 кв.м.
Фокус коллекции: немецкий экспрессионизм, русский авангард, сюрреализм, работы Пикассо, поп-арт, современное искусство, графический дизайн, фотография.
Музей Людвига в Кёльне насчитывает 3000 графических работ, преимущественно экспрессионизма и Пикассо. Крупная коллекция графического искусства была передана из музея Вальрафа Рихардса, другая часть была выкуплена. Свыше 900 работ до 1945 года куплены в коллекцию музея его директорами ( по инвентарным книгам).
работ куплено в эпоху национал-социализма; 360 работ подарено Джозефом Хобрихом в 1946 году ; 230 работ были переданы от кёльнского городского собрания после 1945 года, также некоторые работы куплены маршанами - Андреасом Бекером, Алоизом Фаустом. В апреле 2016 году начался исследовательский проект этих 900 объектов.
Город Кёльн, как город искусства - это город меценатов с двухсотлетней историей. Ни в одном городе Европы не было такой крупномасштабной тенденции к собирательству и меценатству, как в Кёльне. Именно поэтому музей Людвига - городской музей.
Главные жемчужины музея Людвига - это произведения не только подаренные или переданные на долгое пользование семейством Людвиг, но и коллекция Йозефа Хобриха, а также подарки известных кельнских меценатов. Музей появился задолго до его основания в 1976 году. Через год после окончания Второй Мировой войны Хобрих передал в дар своего родного города Кёльна коллекцию нового немецкого искусства, преимущественно экспрессионизма. Именно с этого момента известные жители города, начали брать пример с Хобриха и коллекционировать новое искусство. Коллекцию Хобриха выставляли в кёльнском университете, среди посетителей был замечен и Петер Людвиг, который позже вспомнит в одном из своих интервью, что его больше впечатлили не экспонаты, а культурно-политический размах, с которым работал Хобрих.
Оба мецената подарили свою коллекцию городу с одним условием - постройкой нового музея для их коллекций. Именно благодаря Хобриху был в срочном порядке восстановлен музей Вальрафа-Ричардса. С 1957 года коллекция семьи Людвиг получила новую значимость. Петер (1925-1996) и Ирен (1927-2010) Людвиг завещали свое собрание произведений искусства на правах аренды музею. Они на протяжении 45 лет собирали коллекцию картин 60х-70х годов, а американского поп-арта. Именно семья Людвиг была одна из первых семей, кто собрал такую большую коллекцию поп-арта в Европе. А когда в 1965 году прошла первая выставка работ из коллекции Людвигов «Мечты-Рисунки-Комната», на которой показали сюрреалистические работы, Петер Людвиг понял, что проводить временные выставки слишком неинтересно. Он предложил подарить всю свою коллекцию городу, при условии, что будет построен новый музей.
Пока продолжалось строительство музея, проводились выставки по всей Германии. Так например, в 1969 году в Дюссельдорфе прошла совместная выставка работ из собраний Карла Стрёхера и Петера Людвига. Также в том же году прошла выставка «Искусство 60-х годов» в музее Вальраса-Ричардса, которая собрала свыше 200 000 посетителей за полгода.
Петер Людвиг внёс активный вклад в развитие Кёльна как культурной столицы не только благодаря своей коллекции, но и благодаря активному участию в жизни города и многих других культурных центров мира. На сегодняшний день произведения из собрания находятся в 25 музеях мира, более 20 учреждений названы в честь Петра и Ирен Людвиг.
В результате под одной крышей решили разместить два музея: музей Вальрафа-Ричардса и музей Людвига.
С появлением данной коллекции в Кёльне стало развиваться новое туристическое направление и город стал рассматриваться как «Кёльн - город искусства». В 1982 году Музей входил в 25 самых посещаемых музеев Германии и занимал 15 место с 427 526 тыс. человек посетителей ежегодно. Согласно опросам 3 из 4 посетителей музеев не из Кёльна. (1984), но 70% посетителей живут в радиусе 100 км. В большинстве случаев иностранцы являются гражданами Нидерландов, Франции и Бельгии.