И если первый стиль своим обращением к природному началу, к естественности-непринуждённости и лёгкости имел с рококо пересечение, то второй вступал с ним в "непримиримый" идейный конфликт.
К примеру, энциклопедист Дени Дидро писал, что "галантные" картины Франсуа Буше - изящны, однако, лживы и лишены вкуса, а Мармонтель полагал, что "Буше не видел подлинной грации". Лишь так или иначе сходный с художниками рококо де Латур не получал критики философов просвещения за потакание низменным желаниям аристократии (чего, однако, не один из крупных мастеров "галантной" живописи не делал пошло). Критика рококо имела программное значение и была необходима в сложившихся исторических условиях: его действие на аристократию фактически узаконивало падение её нравов; культ постоянных наслаждений, презрение к труду (!), "проповедуемые" "галантным" искусством (по крайней мере, так это воспринималось знатью, которая была рада предаваться безделью) довели Францию до революции.
Искусство академизма отрицало культ наслаждений и провозглашало культ знаний, государственности, Просвещения. Соответственно, основной портретируемый у академиста - человек третьего сословия, фабрикант, учёный, рабочий, крестьянин. Появляется до этого имевший развитие только в творчестве Антуана Ватто реалистический тип жанровой сцены. Увеличивается графичность живописных полотен, чаще используется барочное наследие прямых, сильных светотеневых и цветовых контрастов, композиция становится более чётко выстроенной.
В общем и целом, искусство Академизма как
идейный противник рококо послужило основой возрождения французской культуры
после революции на просвещенческой основе.
Заключение
Данная работа имела целью рассказать об основных чертах искусства рококо и "стиля Людовика XV" в живописи и архитектуре, а также обратить внимание на наиболее выдающихся мастеров периода. Упоминалось в ней и о "взаимоотношениях" различных существовавших во Франции того времени направлений. Работа не носит полностью энциклопедический характер: ничего не сказано в ней о художниках России и немецких княжеств, испытывавших влияние "галантного" искусства, ранее не упомянуто о происхождении рококо из позднего итальянского барокко Пьетро де Кортона и других. Число мастеров описываемого стиля премного больше, чем перечислено выше, а на некоторые аспекты творчества перечисленных не обращено внимание.
В работе я постарался отразить весь материал,
необходимый для начального ознакомления с темой, а список ресурсов Интернета,
рекомендуемых для незнакомых с нею, но интересующихся ею людей, должен
дополнить данный реферат.
Список использованных ресурсов
. http://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%E0%EB%E0%ED%F2%ED%E0%FF_%F1%F6%E5%ED%E0 - понятие о жанре "галантной сцены".
. http://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%E0%EB%E0%ED%F2%ED%FB%E9_%E2%E5%EA -понятие о Галантном веке.
. http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%FC%E5%F2%F0%EE_%E4%E0_%CA%EE%F0%F2%EE%ED%E0 - о П. де Кортона.
. http://ru.wikipedia.org/wiki/Натье,_Жан-Марк.
. http://ru.wikipedia.org/wiki/Ватто,_Антуан.
. http://ru.wikipedia.org/wiki/Буше,_Франсуа.
. http://ru.wikipedia.org/wiki/Латур,_Морис_Кантен_де.
. http://www.verman-art.ru/tom3.html - официальный сайт Энциклопедии искусства всех времён и народов Карла Вёрмана.
. Большая советская энциклопедия, любой год выпуска, любое издание.
. Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона, любой год выпуска, любое издательство.