Материал: Искусство Галантного века

Искусство Галантного века

ДХШ им. Б. М. Кустодиева

Реферат

на тему "Искусство Галантного века"

ученика 93 группы

Байрамукова Таулана

Преподаватель

Беляковская Мария

Санкт-Петербург, 2013 год

Содержание

Вступление

1. Основные черты, возникновение и распространение

2. Предпосылки возникновения искусства галантного века в массовой психологии дворянства

3. Области искусства галантного века

4. Живопись галантного века

5. Жан-Марк Наттье

6. Антуан Ватто

7. Франсуа Буше

8. Морис Кантен де Латур

9. Архитектура и интерьер рококо

10. Идейный конфликт "галантного" искусства и академизма

Заключение

Список использованных ресурсов

Вступление

Старый порядок (также Старый режим; фр. Ancien Régime) - политический и социально-экономический режим, существовавший во Франции приблизительно с конца XVI - начала XVII вв. до Великой Французской революции.

"Галантный век" (фр. Fêtes galantes) - условное обозначение периода Ancien Régime, который пришёл на смену "великому веку" Людовика XIV. Охватывает временной отрезок с 1715 по 1770-е годы, т.е. всё время правления Людовика XV. Некоторые авторы продлевают его до самого начала Великой Французской революции (1789). Понятие "Галантный век" используется в художественной и популярной исторической литературе, в работах по искусствознанию и истории костюма.

Особой, "изнеженно-жеманной" дворянской культуре Франции (и в испытывавших её прямое влияние России, некоторой части немецких княжеств и итальянских государств) этого периода соответствует и направление в изобразительном (архитектуре и живописи) и декоративно-прикладном искусстве, а также в индустрии моды, названное "галантным". Рококо - другое название этого направления.

1. Основные черты, возникновение и распространение

Галантное искусство возникает во Франции в конце 1710-х - в начале 1720-х годов. Появление этого жанра искусствоведы связывают с изменением стиля жизни аристократии после смерти Людовика XIV (1715).

Последние годы жизни короля были отмечены отказом от прежних удовольствий и откровенным ханжеством, что наложило отпечаток на быт версальского двора. Даже французская мода того периода - намного сдержаннее, чем итальянская, саксонская или английская. С воцарением регента Филиппа Орлеанского (при малолетнем короле Людовике XV) жизнь французской аристократии резко изменилась. Лучше всего об этом выразился А. С. Пушкин: "По свидетельству всех исторических записок ничто не могло сравниться с вольным легкомыслием, безумством и роскошью французов того времени. Последние годы царствования Людовика XIV, ознаменованные строгой набожностью двора, важностью и приличием, не оставили никаких следов. Герцог Орлеанский, соединяя многие блестящие качества с пороками всякого рода, к несчастию, не имел и тени лицемерия. Оргии Пале-Рояля не были тайною для Парижа; пример был заразителен… Алчность к деньгам соединилась с жаждою наслаждений и рассеянности; имения исчезали; нравственность гибла; французы смеялись и рассчитывали, и государство распадалось под игривые припевы сатирических водевилей".

Основные черты искусства Галантного века:

.        Общеевропейская галломания, признание за Францией, а точнее - за Версальским двором, абсолютного приоритета в области искусств и моды.

.        Преимущественное развитие придворного искусства; рост штата придворных художников, мастеров шпалеры, веера и фарфора.

.        Бурное развитие декоративно-прикладного искусства: гобелена, веера ручной работы, малой фарфоровой скульптуры - на прихоти Версальского двора.

.        Культ наслаждений как основной изображаемый жизненный принцип; персонажи "галантных сцен" и пейзажей принадлежат дворянской среде и заняты "необременительным времяпрепровождением".

.        Галантность (крайняя вежливость и обходительность) как основа изображаемых взаимоотношений мужчины и женщины и людей в принципе; персонажи подобных картин всегда "красивы и гармоничны"; лица зачастую не показывают никаких эмоций, кроме "абсолютного счастья и умиротворённости".

6.       Приоритет жанров "галантной сцены" и пейзажа, часто сильно напоминающего оную.

.        Общая барочность изображаемого; мягкий колорит и пастельные тона взамен яркости фламандского либо иного барокко.

.        Развитие и совершенствование ранее не востребованной пастельной живописи (особенно в творчестве М. К. де Латура, также пастель была очень любима Ж. Ватто).

2. Предпосылки возникновения искусства Галантного века в массовой психологии дворянства

Главной психологической особенностью человека Галантного Века было то, что он не просто боялся старости - он не хотел взрослеть. Постоянное желание праздника, отсутствие продуктивной деятельности, жажда ежедневных перемен, осознание возможности жить за счёт других - это норма именно детского поведения. Недаром одно из любимых слов Галантной Эпохи - каприз, то есть детская реакция на неудовлетворённую потребность.

Главный враг человека Галантного Века - скука. Ради её преодоления он готов на всё: маркиза де Помпадур учреждает для Людовика XV так называемый "Олений парк" - место встреч короля с юными любовницами. Анна Иоанновна устраивает свадьбу шутов в Ледяном доме. Человек Галантной Эпохи, как и ребёнок, жил сегодняшним днём: "после нас хоть потоп!", и это являлось основной причиной "внутреннего разграбления" дворянством таких монархий, как Франция или Россия.

В Галантную Эпоху существовала и самобытная маскарадная культура, уже не имеющая ничего общего с ритуальным карнавалом древности и средневековья. Ещё одно излюбленное слово Галантного Века - игра. То есть человек не жил, а, можно сказать, играл в жизнь.

Психологи отмечают, что подобный инфантилизм характерен для людей, испытывающих страх перед ответственностью и перед принятием волевых решений. В условиях абсолютизма такое поведение аристократии вполне объяснимо: от королевского каприза зависела не только их карьера, но, зачастую, и жизнь. Вместе с тем, монарх был единственным защитником и покровителем аристократа, своеобразным "отцом", которому дозволено карать, но и должно опекать. В этом можно видеть отголоски средневековой системы вассалитета.

Т. о., искусство Галантного века выполняло зачастую отнюдь не благородную задачу - оно служило "лекарством от жизни" не только для двора Версаля (и испытывавшего его прямое влияние Петербурга): "праздности и безделью под его сенью предавалась" вся "знать вплоть до монарших особ".

галантный живопись рококо академизм

3. Области искусства Галантного века

Влияние запросов Версальского двора ощущалось прежде всего в области изобразительного, декоративно-прикладного искусства и архитектуры. Кроме станковой живописи, фарфора, веера и моды, "галантный" стиль проник в интерьеры особняков, отелей (росписи стен, потолков), в меньшей степени в оформление малых предметов быта (подушек, платков), мебели.

В архитектуре же, наоборот, преобладающим было классицистическое направление. Даже такие персонажи, как "Мальчик с клеткой" Ж. Б. Пигалля и "Амур" Э. Бушардона, являющиеся очень подходящими для "галантного" изображения, выполнены данными скульпторами в сугубо классицистической манере. Причиной явления служило, возможно, то, что основным заказчиком крупной скульптуры являлось государство, а потому помпезность и выдержанность неоклассицистов для него была важнее лёгкости "галантных" живописцев. С другой стороны, важнейшие архитектурные сооружения периода также создавались на деньги государства (хотя и всегда по заказу определенных вельмож), и в них влияние рококо прослеживается. Так или иначе, но обзор французской скульптуры данного периода по вышеназванной причине не входит в данную работу.

4. Живопись Галантного века

"Галантная" живопись во Франции существовала параллельно с римско-эллинистическим направлением и ранним, родом из Шотландской школы, романтизмом и доминировала вплоть до Великой Французской революции.

Художественная жизнь начала тогда складываться в области живописи в те формы, в которых она проявляется еще и теперь. Академии, выставки, художественная критика стали оказывать большое влияние на свободное художественное развитие. Наряду с Королевской академией, привлекавшей к себе лучшие силы, академия св. Луки в Париже, преобразовавшаяся из старого цеха живописцев, лишь в редких случаях могла похвастаться блестящим именем; и наряду с парижской академией провинциальные высшие художественные школы, из которых первое место заняли академии в Тулузе, Монпелье и Лионе, могли, как общее правило, удовлетворять только местным художественным потребностям. Лишь "прикомандированные" к Королевской академии в Париже имели право выставлять в "Салоне" Лувра; через несколько лет по представлении "картины на право приема" они получали звание ординарного академика. Упрека в односторонности, однако, эта академия не заслуживает. Она приняла в число своих сочленов Клода Жилло, учителя Ватто, как "живописца модных сюжетов", самого Ватто как "живописца празднеств", Грёза как "жанриста"; другие художники обозначаются в ее списках как пейзажисты, живописцы животных, цветов и т. д. Наряду с академическими выставками в "квадратном салоне" и в "большой галерее" Лувра, регулярно повторявшимися с 1737 г. и достигшими своего высшего предела в 1789, также и академия св. Луки, и союз "Молодежи" устраивали собственные выставки.

Из всех следовавших "галантным канонам" живописцев выделяют традиционно несколько наиболее значимых фигур.

5. Жан-Марк Наттье (1685-1766)

Наттье - один из самых старших "галантных" живописцев, и в его творчестве описываемое направление проявилось в меньшей степени.

Родился в семье художников: его отец Марк был портретистом, мать Мари Куртюа писала миниатюры, а брат Жан-Батист занимался созданием картин по историческим мотивам.

Первые уроки живописи Жан-Марк Наттье получил от своего отца, затем посещал курсы рисования в Королевской Академии. В пятнадцатилетнем возрасте (!) Наттье был удостоен первого художественного приза Парижской Академии.

В 1717 году Наттье отправился в путешествие в Голландию, встретился в Амстердаме с Петром I и написал портреты царя и российской императрицы Екатерины. Петр предложил Наттье покинуть Францию и уехать с ним в Россию, но, ссылаясь на свою любовь к родине, художник отклонил его предложение. Жан-Марк Наттье провёл практически всю свою жизнь в Париже.

Жан-Марк Наттье является создателем нового стиля живописи - исторического портрета (фр. portrait historié), в основном изображавшего известных деятелей французского прошлого.

Для Петербурга выполнены "Князь А.Б. Куракин", "Царь Пётр I", "Екатерина I". В них, а так же в знаменитой "Мадам де Помпадур в образе Дианы-охотницы" уже появляются такие черты, как идеализация облика портретируемых, портретирование в образе античного героя или бога (костюмированный портрет), мягкость колорита. Пропадает психологическая характеристика персонажей, выраженная непосредственно или символикой. "Лицо эпохи" - человек с умиротворённым выражением лица, не отражающим его внутреннего мира (чего, правда, не получилось или не захотелось достичь художнику в "Княгине Е.Д. Голицыной", выражающей явное самолюбование девушки); в этом аспекте можно видеть негативную сторону нового стиля: воздушному "Rocaille" ни к чему глубокомысленные размышления.

. Жан Антуан Ватто (1684-1721)

Ватто принадлежит к числу известнейших художников в мировой истории искусства и является крупнейшим мастером "галантного жанра". Многообразие передаваемых его картинами настроений и характеров (и это не в ущерб той самой лёгкой "галантности", что ценилась его современниками!) часто противопоставляется другим, "бездумным" произведениям рококо (в особенности творчеству Ф. Буше, по мнению философов просвещения, "далёкого от жизни").

Ватто приехал в Париж в 1702 из северной Франции, из Валансьена, где когда-то родился в семье кровельщика. С 1703 по 1708 Ватто работал в мастерской Клода Жилло, копировал и изображал сюжеты итальянской комедии. От этого важного этапа творческого формирования художника сохранилось лишь одно живописное свидетельство - московская картина "Сатира на врачей".

С 1710, после короткой поездки в Валансьен, Ватто снова жил в Париже, в столь любимой им атмосфере живописи, музыки и театра. Среди его близких друзей - литератор и редактор Французского Меркурия Антуан де ла Рок, торговцы картинами, рамами и стеклом Жерсен и Сируа, актёры итальянской комедии, поэты и музыканты.

Сформировавшийся вне жёстко регламентированной академической системы, Ватто спокойно обдумывал и отбирал увлекавшие его сюжеты, не заботясь об иерархии жанров, свободно отдавался на волю чувства и фантазии. Он не любил работать на заказ, предпочитая свободу замысла и игру воображения. Он писал пейзажи, маскарады в духе Жилло, портреты итальянских актеров, праздники в парках, заботясь больше о настроении, эмоциональном и живописном богатстве сцены, чем о скрупулёзном портретном сходстве или торжественном величии. Влияние "галантного искусства" на него было оказано несколько позднее, чем на Наттье, а потому он приводится в данной работе позже последнего.

Тонкие, но ясные психологические характеристики прослеживаются в его портретах, таких, как "Портрет мистера Патера". Так, на нём мы наблюдаем предельно сконцентрированного, даже не смотрящего в сторону зрителя англичанина - вмеру чопорного представителя своей нации. Изображённый в правой нижней части картины женский скульптурный портрет, по всей видимости, указывает на род занятий мужчины - он скульптор.

То же, но в масштабе всеобщих, охватывающих сразу множество людей настроений мы видим в знаменитых "галантных празднествах": "Паломничестве на остров Киферу" и "Празднике любви".

Надо сказать, что Ватто изображал все французские сословия, и не менее убедительно, чем портреты знати, смотрятся и "Савояр с сурком", и "Жиль" (бродячий музыкант), и многочисленные путники, рабочие, крестьяне - персонажи путевых зарисовок - тот народ, откуда вышел Ватто.

Ватто предпочитал станковую живопись, но он был и мастером декоративного искусства, сам делал орнаментальное панно для интерьеров особняков, расписывал дверцы карет, клавесины и веера, что оказало влияние на архитектурный декор рококо.

И декоративные работы, и крупные полотна отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная, тончайшая гамма мимолетных настроений, использование рисуночных приёмов в живописи (смотри проработку крон деревьев в "Капризнице"), виртуозное композиционное мастерство.

7. Франсуа Буше (1703-1770)

"Его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость"

Д. Дидро

Франсуа Буше родился в Париже в семье художника Николя Буше, отправившего его на обучение к своему знакомому Франсуа Лемуану.

В семнадцать лет Буше поступил в мастерскую гравёра Жана-Франсуа Карса, что позволило ему самостоятельно зарабатывать на жизнь, а также завести полезные знакомства - с высокопоставленными клиентами своего наставника.