Больше всего он любил работать над сказками, потешками, народными прибаутками. Его иллюстрации наполнены звуками и запахами. Гогочут гуси, кукарекает петух, рычат медведи, воют волки и во все горло распевают весенние птицы. Когда Васнецов рисовал, он умел становиться ребенком.
Он заимствовал образы из своих детских впечатлений. В уютном крепком теремке, куда художник так любил поселять своих медведей и зайцев, козлят и котиков, нельзя не узнать его вятский родительский дом. Сказки, которые он слышал в детстве, впечатления детских лет всегда жили в его сердце и воплощались в фантастических сказочных образах, в его рисунках. Лишь вернувшись в собственное детство, в стихию народного творчества, Юрий Васнецов открыл свой художественный сказочный мир.
Юрий Алексеевич рисовал для самых маленьких. Поэтому его иллюстрации можно долго рассматривать. Большое внимание Васнецов уделял оформлению книжки в целом. Так же, как Лебедев и Конашевич, он много работал над обложкой книги, над шрифтом. Его стиль не спутаешь ни с каким другим. Картинка заполняет все пространство книжного листа, а иногда и разворот книги, сочетается с орнаментом или рисованным шрифтом. Много книжек у художника Васнецова, и отличить его рисунки можно с первого взгляда. Все звери такие симпатичные, словно игрушечные, дома разукрашенные, картинка словно кружевами оплетена.
В оформлении Васнецова массовыми тиражами издавались многие книги для детей -- «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) К.И. Чуковского, «Три медведя» Л.Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С.Я. Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С.Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка» (1947) «Лис и мышонок» Бианки и многие другие. Иллюстрировал «Конька-горбунка» П.П. Ершова, книги для детей Д.Н. Мамина-Сибиряка, А.А. Прокофьева и другие издания. Детские книжки Васнецова стали классикой советского книжного искусства.
Особое место среди детских книг занимают книги о животных. Именно с помощью этих книг ребенок познает неизведанный им мир живой природы. На сколько реалистичны и правдоподобны будут эти рисунки, какое впечатление они произведут на маленького читателя, такое представление впитает в себя юный читатель.
Евгений Иванович Чарушин (1901-1965)- известный художник-иллюстратор, анималист. Юный Чарушин великолепно рисовал с детства. Рисовал начинающий художник по его собственным словам «преимущественно зверей, птиц да индейцев на лошадях». Так же он очень любил читать книги о животных. Его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.
Он был одним из тех добрых и гуманных детских писателей, которые сохранили непосредственность и свежесть детского взгляда на мир животных и детского восприятия жизни, которые сумели по-доброму и с ясной простотой донести этот взгляд до детского сознания.
Другой художник-анималист - Евгений Михайлович Рачев, заслуженный деятель искусств РСФСР. Он известен многочисленными работами в книжной графике, а основная деятельность - иллюстрации к русским сказкам. Картины Рачева к русским сказкам и басням стали его призванием. Особенно близки художнику такие произведения, где единственными персонажами выступают животные. Он исследовал их повадки, умел тонко показать их качества.
Его иллюстрации к русским сказкам изобилуют животными с чертами характеров, присущих людям. «В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», -- рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Его звери одеты в костюмы, их окружают предметы повседневного обихода и обстановки.
Таким образом, формируя представление детей о творчестве художников иллюстраторов, педагог погружает ребенка в мир искусства доступного и понятного. Анализируя картины, принадлежащие одному автору, ребенок учится видеть самобытный стиль художника, его особенности.
1.3 Методы формирования представлений о сюжетном рисовании при создании иллюстраций в детских книгах
При формировании представлений о сюжетном рисовании педагогами наряду с наглядными методами обучения широко используются и словесные (беседы, объяснение, вопросы, художественное слово). Физиологической основой единства словесных и наглядных методов является учение И.П. Павлова о взаимосвязанной работе двух сигнальных систем.
Учитель сопровождает ребенка в своеобразный иллюстрированный мир книги. А иллюстрация помогает полностью окунуться в литературный мир. Задача учителя - привлечь внимание ребенка к иллюстрации, ее сюжету, художественным образам.
Рассмотрим методы, помогающие решить эту задачу.
Рассматривание книжных сюжетный иллюстраций - широко используемый метод в обучении детей изобразительной деятельности. Это начальная ступень в понимании детьми других видов изобразительного искусства, более сложных по средствам выразительности (живописи, скульптуры и др.). Книжная иллюстрация как особый вид изобразительного искусства оказывает громадное влияние на формирование чувственного восприятия мира, развивает в ребенке эстетическую восприимчивость, выражающуюся, прежде всего, в стремлении к красоте во всех ее проявлениях, формирует художественный вкус, дает простор воображению и собственному творчеству детей.
Рассматривание книжных иллюстраций позволяет обогатить изобразительный опыт детей новыми графическими образами и способами изображения. В тех случаях, когда невозможно познакомить ребят с предметом или явлением в процессе непосредственного восприятия, используют картины или иллюстрации. Их можно использовать и после наблюдения с целью оживления, уточнения, обогащения представлений. Фиксированный способ изображения дает возможность рассмотреть детали, которые трудно воспринимать в натуральном предмете.
Ребята с трудом осваивают способы передачи движения в рисунке. Есть картины, иллюстрации, на которых можно увидеть достаточно простые способы изображения движения, легко понимаемые и принимаемые детьми. На картине можно показать и доступный способ изображения пространства, земли и неба, способ передачи трехмерного пространства на двухмерной плоскости листа; элементарное построение рисунка с выделением композиционного центра (главное изображается более крупно, то, что расположено ближе, изображается внизу листа, а дальше - наверху).
Рассматривание иллюстраций - косвенный метод обучения детей изобразительной деятельности, который позволяет обогатить изобразительный опыт детей новыми графическими образами и способами изображения, помогает преодолеть стереотипность в рисовании.
Дети младшего школьного возраста приобретают умение воспринимать произведения различного содержания, а не только те, в которых имеется занимательный сюжет, изображено какое-то действие. Вместе с тем и сюжетную картину они способны теперь воспринимать иначе, чем в более младшем возрасте, - о многом они могут догадаться, многое вообразить; помогают получаемые детьми знания и новые представления о явлениях жизни.
Очень важно практиковать повторное рассматривание сюжетных картин: знакомое произведение вызывает оживленные высказывания; в нем отмечаются те стороны и детали, которые не были замечены в первый раз. Беседы с детьми направлены на более глубокое понимание событий, изображенных в картине: дети не только рассказывают о том, что изображено, но и как изображено. Этому педагог учит детей с помощью образца рассказа.
Рассказ учителя по иллюстрации должен быть по возможности образным, выразительным, чтобы поднять интерес у детей, создать определенное настроение. При этом важно использовать и литературное сопровождение.
В процессе рассматривания иллюстраций необходимо подводить детей к умению сравнивать иллюстрации. Это может быть сравнение сюжетных иллюстраций одного произведения разными художниками. Дети младшего школьного возраста уже способны к некоторому сравнительному анализу. Они уже могут сравнить, как изображают разные художники главного героя или какой-либо сюжет.
Но при выборе иллюстраций педагогу нужно придерживаться нескольких требований к ним. Во-первых, иллюстрация должна отвечать эстетическому принципу, то есть быть полноценным произведением искусства. Во-вторых, она должна быть выполнена к эпизоду или ситуации, которые вызывают яркие читательские эмоции. И, в-третьих, в процессе анализа, все ученики должны иметь возможность внимательно рассмотреть иллюстрации, то есть они постоянно должны находиться перед глазами учеников.
Сопоставительный анализ иллюстраций разных художников -- сравнение интерпретаций. Он начинается с чтения соответствующего эпизода: текст всегда первичен, поэтому важно, чтобы зрительные впечатления накладывались на читательский образ, корректировали, но не подменяли его. Цель сопоставительного анализа -- познакомить с интерпретацией текста разными художниками, чтобы обогатить художественное восприятие учеников. После рассматривания двух или нескольких иллюстраций разных художников к одному произведению можно задать детям вопрос: как вы думаете, зачем издательство обращается к разным художникам, если уже есть иллюстрации к этому произведению? Дети отмечают, что каждый художник рисует по-своему, потому что по-своему видит текст, и отражает свое видение в иллюстрации. Таким образом, рождается направление анализа -- определить своеобразие трактовки каждым художником сюжета, героев, идеи, подумать, что нового в тексте произведения мы заметили благодаря иллюстрациям. Этот прием оказывается очень действенным при обращении к классическим произведениям, которые много раз иллюстрировались большими художниками.
Итак, постепенно в процессе рассматривания и анализа иллюстраций у детей развивается интерес к рассматриванию картин. Они начинают замечать их вне школы.
Одним из ведущих словесных методов обучения является беседа.
Беседа на уроках по изобразительному искусству - это организованный педагогом разговор, во время которого учитель, пользуясь вопросами, пояснениями, уточнениями, способствует формированию у детей представлений об изображаемом предмете или явлении и способах его воссоздания в рисунке, лепке, аппликации. Специфика метода беседы предусматривает максимальное стимулирование детской активности. Именно поэтому беседа нашла широкое распространение как метод развивающего обучения изобразительной деятельности.
Беседа используется обычно в первой части урока, когда стоит задача формирования изобразительного представления, и в конце урока, когда важно помочь увидеть свои работы, почувствовать их выразительность и достоинства, понять слабости. Методика беседы зависит от содержания, вида занятия, конкретных дидактических задач.
В сюжетном рисовании, когда младших школьников учат передавать сюжет, в процессе беседы необходимо помочь детям представить содержание изображения, композицию, особенности передачи движения, цветовую характеристику образа, то есть продумать изобразительные средства для передачи сюжета. Педагог уточняет с детьми некоторые технические приемы работы, последовательность создания изображения. В зависимости от содержания изображения (по литературному произведению, на темы из окружающей действительности, на свободную тему) методика бесед имеет свою специфику. Так, при рисовании на тему литературного произведения важно вспомнить его основную мысль, идею; эмоционально оживить образ (прочитать строчки стихотворения, сказки), дать характеристику внешнего облика персонажей; вспомнить их взаимоотношения; уточнить композицию, приемы и последовательность работы. Рисование на темы окружающей действительности требует оживление жизненной ситуации, воспроизведения содержания событий, обстановки, уточнения выразительных средств; композиций, деталей, способов передачи движения и т.п., уточнения приемов и последовательности изображения.
Беседа может начаться с рассказа педагога об иллюстрации. Затем путем вопросов он привлекает и учащихся к активному выражению своих впечатлений. В других случаях, когда у детей развито умение рассматривать иллюстрации и воспитан интерес к ним, беседа прямо начинается с вопросов к детям. Проведя беседу по картине, учитель в заключение высказывает свое суждение о ней в понятной и интересной для детей форме, обобщая их высказывания.
Книжная иллюстрация позволяет подвести детей к углубленному восприятию содержания текста. Большую роль при этом играют вопросы учителя, устанавливающие связь между содержанием картины и прослушанным текстом.
Так, например, при анализе образа героев («Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкин) учитель, показывая иллюстрации, обращает внимание детей на передачу характерной внешности героев, а также задает вопросы, выявляющие отдельные свойства характера старика, старухи, их поступки. Педагог помогает детям делать выводы, обобщения, обращает их внимание на главное.
В конце урока нужно помочь детям почувствовать выразительность образов, ими созданных. Обучение умению видеть, чувствовать выразительность рисунков - одна из важных задач, стоящих перед педагогом. При этом характер вопросов и замечаний взрослого должен обеспечить определенный эмоциональный отклик в душе детей.