Вот что говорил о силе примера в киноискусстве кинорежиссер И. Хейфиц: "Зритель всегда жаждет мысленно пожать руку такому вот "своему парню" и поблагодарить его за то, что он сказал за сидящего в зале заветные слова и совершил то, что хотел бы совершить сидящий в зале. Но сделал это искуснее, а главное - в самый подходящий момент".
Мы связаны с внешним миром многими каналами. Достойный фильм - надежный "многоканальный" воспитатель. Он является источником большого количества самой разнообразной информации, которую реципиент воспринимает, не отдавая себе в том отчета. На кинопросмотре молодые люди не стараются ничего запоминать - они просто сидят, смотрят, слушают. Но это псевдопассивность. Освободившись от всякого напряжения, юноши и девушки проявляют огромную внутреннюю активность. Их мозг все фиксирует (причем в памяти сохраняется гораздо большее количество информации) и в будущем, сталкиваясь с определенной схожей ситуацией, воспроизводит. Таким образом, кино помогает наиболее полно раскрыть резервы каждой личности.
Фильм является своеобразным тренажером, создает иллюзорные обстоятельства, требующие принятия решения. Выдающийся кинорежиссер С.М. Эйзенштейн замечал по этому поводу: "Искусство дает возможность человеку через сопереживание фиктивно создавать героические поступки, фиктивно проходить через великие душевные потрясения, фиктивно... чувствовать себя мудрым с Фаустом, страстным - с Ромео... В результате такого "фиктивного" поступка зритель переживает совершенно реальное, конкретное удовлетворение".
Кинематограф расширяет возможности для идентификации зрителя с персонажем. Способствует этому во многом атмосфера, создающаяся во время демонстрации фильма: все наше внимание поглощено ярко освещенным экраном - "живой картиной", окном в жизнь. Незаметно наступает "эффект присутствия" - нам кажется, будто мы сами находимся среди экранной действительности.
"Эффект сопереживания (присутствия)" не выполняет сам по себе какую-либо воспитательную функцию. Экранная "псевдодеятельность" молодых людей может ровным счетом не оказать никакого воздействия на их нравственные качества, а может принести пользу или вред. Все связано с мировоззрением авторов картины, правдоподобием драматургической композиции, характеристиками центральных персонажей. Мы глубоко убеждены, что благоприятные педагогические результаты не будут достигнуты, если курсант встретится в зале кинотеатра с героем- точной копией его самого. Необходимо, чтобы в мыслях и делах положительный герой в чем-то существенном и определяющем опережал уровень развития курсанта, его "воспитанности". Только в этом случае возможно осуществление процесса воспитания, который заключается в преодолении разрыва между качествами, которые "есть" и которые "должны быть", устранении недостатков. Чтобы аудитория проявляла сочувствие экранной истории, кинематографистам следует точно определить допустимый предел опережения героев по отношению к зрителям. В противном случае, шагнув за него, создатели фильма выйдут за рамки реального мира подлинных интересов молодежи и утратят ее доверие.
"Эффект сопереживания" помогает включать человека в проблемные жизненные ситуации. Фильм освобождает педагога от необходимости придумывать убедительные жизненные ситуации, которые требуют от курсанта самостоятельного решения той или иной проблемы. Также отпадает необходимость словесной постановки нравственных задач - это проделывает экран. Педагогу достаточно обратиться к аудитории с вопросом "А как бы вы поступили?" и предложить самим завершить историю, увиденную на киноэкране.
Молодые люди в зрительном зале начинают усердно размышлять, как бы они повели себя на месте персонажей. В результате нравственный урок фильма оказывается более глубоким.
Просмотр фильмов приводит к важному заключению - жизнь не сводится к череде знакомых ситуаций. Она наполнена неожиданностями и противоречиями. Киноэкран помогает педагогу готовить курсантов к встрече с этими неожиданностями, формировать у нее навыки и привычки, вырабатывать готовность к тщательному продумыванию линии поведения без посторонней помощи, в случае ошибок - нести за них ответственность и исправляться.
.3 Влияние образного строя фильма на восприятие его ценностно-смысловой составляющей зрителем
В науке кино в зависимости от назначения, способа съемки и отражения реальной действительности выделяют три основных вида фильмов: художественный, документальный и мультипликационный.
Съемки художественного фильма ведутся по специально придуманному или заимствованному из литературного произведения сценарию. Документальный же фильм является отражением реальных жизненных фактов, явлений, событий. Постановка художественной картины может вестись при помощи исполнительского мастерства актеров (игровое кино) либо посредством мультипликации. В документальной ленте статичные изображения (таблицы, графики, схемы, карты и др.) приводятся в движение мультипликаторами. Пластическая выразительность художественного образа в игровом фильме имеет большее значение, нежели в документальном. В целом же резкое отличие мультфильмов от натурных произведений, снятых обычным способом, приводит к объединению их в особый вид киноискусства.
Механическая точность съемочной техники не является гарантией истинного отображения реальной действительности. В задачи киноискусства входит не только показ внешней стороны фактов и событий, но и выявление их сущности.
Освоив предметную среду, зрители акцентируют внимание на героях, начинают следить за их судьбами. Значительная часть публики привлекается к просмотру нового фильма изображенными в нем персонажами, роли которых исполняют популярные актеры. Гораздо меньшее количество киноманов знает имена других создателей картины - сценаристов, режиссеров, операторов и т.д.
Автор - третий микроэлемент фильма. Мы очень редко слышим его голос или авторский комментарий, прочитанный диктором. Распознание автора в структуре произведения, расшифровка его личности и взглядов, которыми пронизан образный строй фильма, - наши ключевые задачи при просмотре фильма.
В отличие от науки, где выводы обязаны быть объективными, в искусстве особо ценны личностные взгляды. Мы идем смотреть экранизацию книги, даже хорошо зная его содержание, потому как нам интересна авторская интерпретация литературного произведения. Благодаря автору произведения киноискусства не только отображают реальную действительность, но и творчески ее преображают. Реальный мир и неповторимая личность автора служат "строительным материалом" для создания художественных и документальных картин. Представляется, это заключение обладает первостепенным значением при использовании кинематографа как инструмента воспитания.
Ключевой задачей педагога, использующего кино как средство воспитания, становится умение мерить искусство жизнью и обучение этому курсантов. Не представляется возможным формирование художественных и нравственных чувств при помощи экранных произведений без непрерывного соотнесения с реальными жизненными событиями. Вот почему, по нашему мнению, крайне важно помнить, что авторы этих произведений каждый по-своему отражают окружающий мир. Отраженная действительность образует в фильме особый, замкнутый мир, который создается с помощью образного строя - неповторимого индивидуального проявления жанровой формы.
Образный строй фильма - выражение стиля кинематографиста, важнейшим компонентом которого являются индивидуальные жанровые формы. Вернувшись домой из кинотеатра, мы можем восстановить в памяти моменты взволновавшего нас фильма. Со временем детали стираются из памяти, остается общее впечатление - светлое, радостное чувство или грустное, печальное. Эмоциональное впечатление от просмотра кинофильма формируется образным строем картины.
В своей "зрительской практике" молодые люди легко ориентируются в том, что в науке кино называется образным строем. Каждый точно знает, получилось ли у авторов пленить его своим фильмом, какое настроение он вызвал, хотя и не осознает, какими способами это достигается.
Так, образный строй фильмов свидетельствует об индивидуальном своеобразии произведений, являясь коэффициентом степени их различий. В нем находит свое отражение авторский, т.е. личностный взгляд на изображаемую действительность.
В сфере науки решением одной и той же проблемы могут заниматься одновременно несколько коллективов исследователей. Результаты у всех должны быть тождественны. Например, формула химического вещества одинакова у ученых с разными биографиями. Фильмы на одну тему, но снятые разными авторами, обязательно будут отличаться как по силе воздействия, так и по своей художественной сущности.
Также в фильме выделяется означающее и означаемое, т.е. то, что непосредственно демонстрируется на экране, и его смысл - пропаганда определенных идеалов, взглядов, вкусов. Идейное содержание произведений экранного искусства помогают донести до зрителей художественные образы. Они непосредственно воздействуют на зрителей, выступая структурными элементами образного строя фильма.
При просмотре любого фильма важно отслеживать не только интригу (события, рассказанную с экрана историю), - но и различать атмосферу действия, подтекст, учиться наслаждаться своеобразием произведения, мастерством его изобразительного решения. Все эти понятия находятся в тесной связи с образным строем фильма.
Итак, образный строй фильма - это отличие одной ленты от другой; проявление личностного взгляда автора на действительность, система его художественных приемов.
Образная природа дает возможность произведениям киноискусства оказывать на зрителей исключительное влияние, выделяет их в ряду других средств массовой информации. Педагог, который, анализируя ленту, судит о ней лишь на основании сюжета, рассказанной в ней истории и не делает акцент на образном строе, не сможет понять, почему тот или иной фильм пленил курсантов или наоборот, оставил равнодушной. В результате педагог не сможет в полном объеме использовать заложенный в картине воспитательный потенциал. Отсюда следует, что образный строй фильма существенно влияет на его восприятие, на усвоение ценностной составляющей и проникновение в замысел авторов.
.4 Нравственное и эстетическое воспитание как приоритетные направления воспитания средствами киноискусства
Какова природа человека, хорош он или плох? Что мотивирует на героические, самоотверженные поступки, а что толкает на преступления? Эти вопросы тысячи лет занимают поэтов, драматургов, живописцев. Добро выступает ключевым понятием этики, подобно тому как жизнь - биологии, а истина - теории познания. В художественных произведениях конфликт всегда сводится к противостоянию добра и зла, принимающих различные формы, воплощающихся в тех или иных персонажах, однако суть их не изменяется.
Кинематограф следует традициям и преподносит свое решение проблемы "что есть добро и что зло", стремясь корректировать поведение своих зрителей в семье и обществе.
Объективная потребность общества в той или иной программе формирования морального облика личности находит свое отражение в нравственном идеале.
Киноискусство стремится к пропаганде основных черт нравственного идеала, обладающих большой мобилизующей силой.
Важно помнить, что воздействие произведений киноискусства нельзя понимать прямолинейно: молодые люди посмотрели фильм и сразу исключили из своей жизни грубость, лживость, равнодушие, социальную пассивность и другие негативные черты. Фильм - оружие скорее стратегическое, нежели тактическое: результаты его воздействия не могут проявиться на следующий день.
Культура взаимоотношений не ограничена знанием этических правил. Она требует стойких привычек всегда и везде поступать в соответствии с этими правилами. Этика поведения - это сложное искусство взаимоотношений между людьми, умение вести себя в обществе, контролировать себя в любой ситуации, а не просто элементарная вежливость.
Трудность формирования нравственных качеств связана с этапом преобразования этических требований в неотъемлемые личностные свойства. Именно в этот момент воспитательного процесса художественные фильмы могут принести максимальную пользу.
Решение проблемы морального развития сталкивается с двумя крайностями: одни педагоги преувеличивают значение привычек, другие - знаний. Обе стороны забывают о важности становления гармонически развитой личности.
Необходимо стремиться к тому, чтобы курсант был не только мыслящим, но и чувствующим. Л.С. Выготский говорил: "эмоции никогда не могут быть связаны с пассивным состоянием организма, они побуждают к активности, стимулируют и регулируют наши взаимоотношения с окружающей средой". Вот объяснение тому, что воспитание культуры чувств в процессе нравственного развития играет такую важную роль. Художественный кинематограф обладает богатейшими возможностями для воздействия на эмоциональную сферу, а значит, является надежным инструментом для решения проблемы.
Лучшие художественные фильмы оказывают содействие в воспитании нравственного сознания и нравственного чувства, учат курсантов самостоятельно осуществлять выбор наиболее верного способа поведения в любой жизненной ситуации. Здесь мы говорим о том, что будущий специалист должен быть способен всегда действовать безошибочно, не оглядываясь при этом на вызубренные законы, предписывающие, что он должен делать, а что - нет.
Выработка высокого нравственного идеала - дело нелегкое. Но еще сложнее его отстаивание и совершенствование.
Отстаивание высокого нравственного идеала в работах разных кинематографистов происходит неодинаково. Одни вкладывают весь свой художественный дар, изображая лучшие черты людей… Другие разоблачают тех, кто вредит обществу… Третьи предпринимают попытки заставить зрителей искать вместе с героями самостоятельное решение сложных моральных проблем. Все три типа фильмов в равной степени важны для воспитания курсантов, поскольку они служат разными способами одной цели - разоблачение пороков, привитие молодежи добрых чувств, привычек.
Неправильная позиция педагога порой заключается в том, что, знакомя курсантов с нашими достижениями, ряд сложных моментов, с которыми сталкиваются молодые люди вне стен учебных заведений, он обходит молчанием. Некоторые педагоги стараются не касаться острых вопросов, которые волнуют курсантов. В силу этого у юношей и девушек, не обладающих достаточным жизненным опытом, зачастую возникают искаженные, односторонние представления о сложных нравственных проблемах.
Говоря об использовании художественного кино, нельзя допустить недооценку роли объяснений педагога, которые всегда будут важным средством воспитания. Замена словесного воздействия демонстрацией фильмов не решает проблему нравственного развития. Педагог по-прежнему выступает ключевым звеном воспитательного процесса, однако теперь он наряду с устными объяснениями пользуются произведениями киноискусства.